Το ταξίδι στο οποίο μας ταξιδεύουν οι Pink Floyd στο μνημειώδες διπλό LP “The Wall” του 1979 είναι αρκετά βαρύ. Βαρύ και σκοτεινό: ο πόλεμος, ο θάνατος, οι εξαρτήσεις από τα ναρκωτικά, η ψυχική εξάντληση των ροκ σταρ, η βίαιη ρήξη με την πραγματικότητα, ακόμα και ο υπονοούμενος ναζισμός, καθιστούν το “The Wall” μια τρομακτική και σκοτεινή εμπειρία για ένα τόσο εμπορικά επιτυχημένο LP. Ποιος άλλος καλλιτέχνης θα μπορούσε να πετύχει το καλύτερο single από την κακοποίηση παιδιών και μια εξαγγελία ενάντια στο εκπαιδευτικό σύστημα;
Όπως ήταν το χαρακτηριστικό στυλ των Floyd, το The Wall ήταν ένα concept άλμπουμ που ακολουθούσε έναν κεντρικό χαρακτήρα, τον αντιήρωα Pink, καθώς χάνει τον πατέρα του στον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, ζει με μια υπερπροστατευτική και αυταρχική μητέρα, κακοποιείται στο σχολείο και τελικά τον απατά η γυναίκα του. Με κάθε νέο τραυματικό γεγονός έρχεται ένα νέο τούβλο να προστεθεί στον τοίχο του Pink που θα τον απομονώσει εντελώς από τον έξω κόσμο. Ωστόσο, η πραγματική φρίκη αρχίζει μόλις τοποθετήσει το τελευταίο τούβλο στον τοίχο του.
Από εκεί και πέρα, η απομόνωση και η μοναξιά οδηγούν τον Pink στην απόλυτη τρέλα. Μια ψυχαναγκαστική περιπέτεια με ναρκωτικά μετατρέπει τη συναυλία του σε ένα φασιστικό όνειρο και τελικά οι πράξεις του τον αναγκάζουν να οδηγήσει τον εαυτό του σε δίκη. Η ετυμηγορία βγαίνει για να γκρεμίσει ο Pink τον τοίχο και η ιστορία τελειώνει με έναν γεμάτο ανασφάλειες και φοβίες Pink να επιστρέφει στην κοινωνία, αμφιβάλλοντας για το αν θα μπορέσει ποτέ να επιστρέψει σε κάποια μορφή κανονικότητας.
Παρόλο που το τέλος αφήνεται κάπως διφορούμενο, το συμπέρασμα είναι ότι ο Pink θα επιστρέψει σε έναν ατέρμονο κύκλο τραυμάτων. Αυτοί οι υπαινιγμοί δεν είναι στην πραγματικότητα υπαινιγμοί – αν ακούσετε αρκετά προσεκτικά, θα ακούσετε ότι ο Roger Waters άφησε σκόπιμα ένα στοιχείο που επιβεβαιώνει τις άκαρπες προσπάθειες του Pink να ξεφύγει από το The Wall. Μπορεί να μην είναι προφανές με την πρώτη ακρόαση, αλλά ένα υποδόριο μήνυμα αποτελεί το κεντρικό νόημα του άλμπουμ.
Καθώς παίζει κατανυχτικά η μελαγχολική εισαγωγή του κλαρινέτου στο “In the Flesh?”, μια φωνή λέει ήσυχα “…we came in?”. Είναι πολύ ανεπαίσθητο για να το καταλάβεις από την πρώτη φορά που ακούς το The Wall, και δεν γίνεται φανερό τι, αν κάτι, σημαίνει η σπασμένη φράση στην αρχή. Μόνο όταν φτάνεις στο τελευταίο κομμάτι του άλμπουμ, το “Outside the Wall”, όλα ξαφνικά ξεκαθαρίζουν. Με μια επανάληψη της μελωδίας του κλαρινέτου από το ‘In the Flesh?’, οι τελευταίοι στίχοι στο άλμπουμ προέρχονται από την ίδια φωνή με την αρχή που ρωτάει: “Isn’t this where…”.
Όταν συναρμολογείται, το ερώτημα “Isn’t this where we came in?” υποδηλώνει ότι ο Pink είναι καταδικασμένος να επαναλάβει τον κύκλο του, όσες φορές κι αν δραπετεύσει από το The Wall. Πρόκειται για μια πραγματικά ενοχλητική διαπίστωση από ένα πραγματικά παρανοϊκό άλμπουμ, αλλά ήταν το είδος του θεατρικού αντίκτυπου που ο Waters έψαχνε εξ αρχής στο πρότζεκτ. Όταν ο Waters δημιούργησε μια ταινία συναυλίας της επανεκτέλεσης του άλμπουμ του 2010, αναπαράγει την κυκλική φύση επαναλαμβάνοντας το μήνυμα στην αρχή και στο τέλος της ταινίας.
Ακούστε προσεκτικά ένα mashup που περιέχει το τέλος του ‘Outside the Wall’ και την αρχή του ‘In the Flesh?‘ παρακάτω.
Τα κρυφό μήνυμα στο Empty Spaces
Στη μέση του κομματιού, ακούγονται κάποιες φωνές στο “background”. Αν το απόσπασμα παιχτεί ανάποδα, έχουμε το μήνυμα: “Hello, Luka… Congratulations. You have just discovered the secret message. Please send your answer to Old Pink, care of the Funny Farm, Chalfont – Roger! Carolyne’s on the phone! – Okay”. Πρόκειται για ένα μήνυμα – φόρο τιμής στον Syd Barrett (Old Pink).
Τι αναφέρει ο ίδιος ο Roger Waters
Το τραγούδι κυκλοφόρησε ως single το 1979 και έγινε το πιο επιτυχημένο single του γκρουπ. Πούλησε πάνω από 4 εκατομμύρια αντίτυπα σε όλο τον κόσμο. Ο Roger Waters είχε εξηγήσει την ιδέα πίσω από αυτό: «Η ιδέα για το “The Wall” ήρθε μετά από 10 χρόνια περιοδείας και συναυλιών. Νομίζω ότι ειδικά τα τελευταία χρόνια μεταξύ 75 και 79 παίζαμε σε μεγάλα κοινά, τα οποία αποτελούνταν εν μέρει από κάποιους παλιούς ακροατές μας που έρχονταν να μας δουν να παίζουμε και στη μεγάλη τους πλειοψηφία από ανθρώπους που ήρθαν απλά να πιούν . Οι συναυλίες έγιναν μια αποξενωτική εμπειρία για εμάς τελικά. Πολύ συνειδητά χτίστηκε ένα τείχος ανάμεσα σε εμάς και το κοινό και ο δίσκος άρχισε να δουλεύεται σαν έκφραση αυτών των συναισθημάτων». Το τείχος του Waters έγινε μπετό όταν ένας θαυμαστής που προσκλήθηκε στη σκηνή το 1977 τον έφτυσε στο πρόσωπο. Σύμφωνα με το γκρουπ λοιπόν, ο «Τοίχος» του “The Wall” είναι το σύνορο της απομόνωσής μας και τα τούβλα του είναι άνθρωποι και γεγονότα που μας στρέφουν προς τα μέσα και μας αποξενώνουν από τους άλλους ανθρώπους.
❇︎ Δείτε επίσης: Πώς αντιλαμβάνεται ο εγκέφαλός μας το “Another Brick in the Wall, Part 1” των Pink Floyd;
Το ταξίδι στο οποίο μας ταξιδεύουν οι Pink Floyd στο μνημειώδες διπλό LP “The Wall” του 1979 είναι αρκετά βαρύ. Βαρύ και σκοτεινό: ο πόλεμος, ο θάνατος, οι εξαρτήσεις από τα ναρκωτικά, η ψυχική εξάντληση των ροκ σταρ, η βίαιη ρήξη με την πραγματικότητα, ακόμα και ο υπονοούμενος ναζισμός, καθιστούν το “The Wall” μια τρομακτική και σκοτεινή εμπειρία για ένα τόσο εμπορικά επιτυχημένο LP. Ποιος άλλος καλλιτέχνης θα μπορούσε να πετύχει το καλύτερο single από την κακοποίηση παιδιών και μια εξαγγελία ενάντια στο εκπαιδευτικό σύστημα;
Όπως ήταν το χαρακτηριστικό στυλ των Floyd, το The Wall ήταν ένα concept άλμπουμ που ακολουθούσε έναν κεντρικό χαρακτήρα, τον αντιήρωα Pink, καθώς χάνει τον πατέρα του στον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, ζει με μια υπερπροστατευτική και αυταρχική μητέρα, κακοποιείται στο σχολείο και τελικά τον απατά η γυναίκα του. Με κάθε νέο τραυματικό γεγονός έρχεται ένα νέο τούβλο να προστεθεί στον τοίχο του Pink που θα τον απομονώσει εντελώς από τον έξω κόσμο. Ωστόσο, η πραγματική φρίκη αρχίζει μόλις τοποθετήσει το τελευταίο τούβλο στον τοίχο του.
Από εκεί και πέρα, η απομόνωση και η μοναξιά οδηγούν τον Pink στην απόλυτη τρέλα. Μια ψυχαναγκαστική περιπέτεια με ναρκωτικά μετατρέπει τη συναυλία του σε ένα φασιστικό όνειρο και τελικά οι πράξεις του τον αναγκάζουν να οδηγήσει τον εαυτό του σε δίκη. Η ετυμηγορία βγαίνει για να γκρεμίσει ο Pink τον τοίχο και η ιστορία τελειώνει με έναν γεμάτο ανασφάλειες και φοβίες Pink να επιστρέφει στην κοινωνία, αμφιβάλλοντας για το αν θα μπορέσει ποτέ να επιστρέψει σε κάποια μορφή κανονικότητας.
Παρόλο που το τέλος αφήνεται κάπως διφορούμενο, το συμπέρασμα είναι ότι ο Pink θα επιστρέψει σε έναν ατέρμονο κύκλο τραυμάτων. Αυτοί οι υπαινιγμοί δεν είναι στην πραγματικότητα υπαινιγμοί – αν ακούσετε αρκετά προσεκτικά, θα ακούσετε ότι ο Roger Waters άφησε σκόπιμα ένα στοιχείο που επιβεβαιώνει τις άκαρπες προσπάθειες του Pink να ξεφύγει από το The Wall. Μπορεί να μην είναι προφανές με την πρώτη ακρόαση, αλλά ένα υποδόριο μήνυμα αποτελεί το κεντρικό νόημα του άλμπουμ.
Καθώς παίζει κατανυχτικά η μελαγχολική εισαγωγή του κλαρινέτου στο “In the Flesh?”, μια φωνή λέει ήσυχα “…we came in?”. Είναι πολύ ανεπαίσθητο για να το καταλάβεις από την πρώτη φορά που ακούς το The Wall, και δεν γίνεται φανερό τι, αν κάτι, σημαίνει η σπασμένη φράση στην αρχή. Μόνο όταν φτάνεις στο τελευταίο κομμάτι του άλμπουμ, το “Outside the Wall”, όλα ξαφνικά ξεκαθαρίζουν. Με μια επανάληψη της μελωδίας του κλαρινέτου από το ‘In the Flesh?’, οι τελευταίοι στίχοι στο άλμπουμ προέρχονται από την ίδια φωνή με την αρχή που ρωτάει: “Isn’t this where…”.
Όταν συναρμολογείται, το ερώτημα “Isn’t this where we came in?” υποδηλώνει ότι ο Pink είναι καταδικασμένος να επαναλάβει τον κύκλο του, όσες φορές κι αν δραπετεύσει από το The Wall. Πρόκειται για μια πραγματικά ενοχλητική διαπίστωση από ένα πραγματικά παρανοϊκό άλμπουμ, αλλά ήταν το είδος του θεατρικού αντίκτυπου που ο Waters έψαχνε εξ αρχής στο πρότζεκτ. Όταν ο Waters δημιούργησε μια ταινία συναυλίας της επανεκτέλεσης του άλμπουμ του 2010, αναπαράγει την κυκλική φύση επαναλαμβάνοντας το μήνυμα στην αρχή και στο τέλος της ταινίας.
Ακούστε προσεκτικά ένα mashup που περιέχει το τέλος του ‘Outside the Wall’ και την αρχή του ‘In the Flesh?‘ παρακάτω.
Τα κρυφό μήνυμα στο Empty Spaces
Στη μέση του κομματιού, ακούγονται κάποιες φωνές στο “background”. Αν το απόσπασμα παιχτεί ανάποδα, έχουμε το μήνυμα: “Hello, Luka… Congratulations. You have just discovered the secret message. Please send your answer to Old Pink, care of the Funny Farm, Chalfont – Roger! Carolyne’s on the phone! – Okay”. Πρόκειται για ένα μήνυμα – φόρο τιμής στον Syd Barrett (Old Pink).
Τι αναφέρει ο ίδιος ο Roger Waters
Το τραγούδι κυκλοφόρησε ως single το 1979 και έγινε το πιο επιτυχημένο single του γκρουπ. Πούλησε πάνω από 4 εκατομμύρια αντίτυπα σε όλο τον κόσμο. Ο Roger Waters είχε εξηγήσει την ιδέα πίσω από αυτό: «Η ιδέα για το “The Wall” ήρθε μετά από 10 χρόνια περιοδείας και συναυλιών. Νομίζω ότι ειδικά τα τελευταία χρόνια μεταξύ 75 και 79 παίζαμε σε μεγάλα κοινά, τα οποία αποτελούνταν εν μέρει από κάποιους παλιούς ακροατές μας που έρχονταν να μας δουν να παίζουμε και στη μεγάλη τους πλειοψηφία από ανθρώπους που ήρθαν απλά να πιούν . Οι συναυλίες έγιναν μια αποξενωτική εμπειρία για εμάς τελικά. Πολύ συνειδητά χτίστηκε ένα τείχος ανάμεσα σε εμάς και το κοινό και ο δίσκος άρχισε να δουλεύεται σαν έκφραση αυτών των συναισθημάτων». Το τείχος του Waters έγινε μπετό όταν ένας θαυμαστής που προσκλήθηκε στη σκηνή το 1977 τον έφτυσε στο πρόσωπο. Σύμφωνα με το γκρουπ λοιπόν, ο «Τοίχος» του “The Wall” είναι το σύνορο της απομόνωσής μας και τα τούβλα του είναι άνθρωποι και γεγονότα που μας στρέφουν προς τα μέσα και μας αποξενώνουν από τους άλλους ανθρώπους.
❇︎ Δείτε επίσης: Πώς αντιλαμβάνεται ο εγκέφαλός μας το “Another Brick in the Wall, Part 1” των Pink Floyd;
