Οι καλύτερες ταινίες του Clint Eastwood δείχνουν γιατί θεωρείται ένας από τους πιο παραγωγικούς και επιτυχημένους ηθοποιούς στην ιστορία του κινηματογράφου. Ο – σε λίγα 24ωρα – 94χρονος πλέον Eastwood έχει επικεντρωθεί στη σκηνοθεσία και φημίζεται για την ταχύτητα με την οποία αναπτύσσει νέες ταινίες σε αυτό το – αρκετά προχωρημένο – στάδιο της ζωής του.

Ενώ ο Κλιντ Ίστγουντ έχει σκηνοθετήσει μερικές σπουδαίες ταινίες που χρονολογούνται από τη δεκαετία του 1970, είναι περισσότερο γνωστός για τους υποκριτικούς του ρόλους, καθώς έγινε διάσημος τη δεκαετία του 1960 ως o σκληρός και αδυσώπητος ήρωας σε ταινίες όπως το The Good, the Bad, and the Ugly και αργότερα στη σειρά Dirty Harry.

O Clint Eastwood μέσα από 10 εμβληματικές ταινίες του

The Bridges Of Madison County (1995)
Μην υποτιμάτε καθόλου αυτή την ταινία. Μια ταινία που (παρόλο που είναι ένα ρομαντικό δράμα), εντούτοις δείχνει τις ποικίλες ικανότητες του Κλιντ Ίστγουντ ως σκηνοθέτη. Ο Eastwood υποδύεται τον Robert Kincaid, έναν φωτογράφο που προσλαμβάνεται για να απαθανατίσει τα ιστορικά ορόσημα της γέφυρας της κομητείας Madison. Εκεί, συναντά τη Francesca Johnson της Meryl Streep, μια παντρεμένη γυναίκα της οποίας η οικογένεια λείπει σε ταξίδι. Οι δυο τους έχουν ένα παθιασμένο ειδύλλιο, με την ταινία να εξερευνά εξαιρετικά το συναισθηματικό βάθος των χαρακτήρων τους, αλλά και τις πολλές… επιπλοκές που αντιμετωπίζουν οι μεσήλικες εραστές. Η Streep προτάθηκε για Όσκαρ για τον ρόλο της, αλλά διαθέτει επίσης μια από τις πιο διακριτικές ερμηνείες του Eastwood.

A Fistful of Dollars (1964)
Με την εμβληματική επιτυχία του The Good, the Bad, and the Ugly, πολλοί έχουν ξεχάσει ότι στην πραγματικότητα πρόκειται για το τρίτο μέρος μιας τριλογίας ταινιών. Το συνδετικό σημείο και στις τρεις ταινίες είναι ο Άνθρωπος Χωρίς Όνομα του Ίστγουντ, ένας από τους καλύτερους πρωταγωνιστές γουέστερν ταινιών όλων των εποχών. Ο Ίστγουντ είναι σταθερά φανταστικός ως ψυχρός, διφορούμενος, αντι-ήρωας και στις τρεις ταινίες της τριλογίας. Το A Fistful of Dollars αποτελεί την πρώτη ταινία της τριλογίας και παρακολουθεί τον Άνθρωπο καθώς χειραγωγεί δύο αντίπαλες συμμορίες να πολεμήσουν η μία την άλλη. Όπως υποδηλώνει και η υπόθεση, πρόκειται για μια χαλαρή διασκευή του Yojimbo του Akira Kurosawa, αλλά ζωντανεύει με το εμβληματικό στυλ κινηματογράφησης του Leone.

A Perfect World (1993)
Στο A Perfect World, ο Eastwood σκηνοθετεί και συμπρωταγωνιστεί με έναν άλλο θρύλο του γουέστερν, τον Kevin Costner. Η ταινία είναι ένα αστυνομικό θρίλερ όπου ο Κέβιν Κόστνερ υποδύεται έναν δραπέτη φυλακισμένο με το όνομα Butch, ο οποίος απαγάγει ένα νεαρό αγόρι. Ο Butch και το αγόρι δημιουργούν έναν συναισθηματικό δεσμό, αλλά ο Red Garnett του Clint Eastwood, ένας Texas Ranger που ηγείται της καταδίωξης, πρέπει να τους συλλάβει και τους δύο. Η ταινία εξερευνά μια πολύπλοκη σχέση, με τον Costner να δίνει μια από τις πιο υποτιμημένες ερμηνείες του, ενώ και ο Ίστγουντ είναι καταπληκτικός στο ρόλο του.

The Outlaw Josey Wales (1976)
Ο Κλιντ Ίστγουντ είχε μια πολύχρονη διαμάχη με τον Τζον Γουέιν, με τον Γουέιν να εκφράζει την αντίθεσή του στις αλλαγές που έκαναν οι ταινίες του Ίστγουντ στο είδος του γουέστερν. Ειδικότερα, ο Eastwood έδειχνε να ενδιαφέρεται περισσότερο για ταινίες με ελαττωματικούς πρωταγωνιστές παρά με «τέλειους ήρωες». Μια από τις πρώτες ταινίες που σκηνοθέτησε ο Eastwood, το The Outlaw Josey Wales, είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα του παραπάνω. Ο Ουέιλς είναι ένας πολύπλοκος, βίαιος χαρακτήρας που αναζητά εκδίκηση από τους στρατιώτες που δολοφόνησαν την οικογένειά του. Αρχικά κατατάσσεται στον στρατό της Συνομοσπονδίας ενώ κατόπιν αρνείται να υποχωρήσει, παίρνοντας την υπόθεση στα χέρια του.

Gran Torino (2008)
Το Gran Torino είναι μία από τις πιο επιτυχημένες ταινίες του Clint Eastwood στον 21ο αιώνα, ακολουθώντας έναν βετεράνο του πολέμου της Κορέας, τον Walt Kowalski. Ο Kowalski είναι ένας θυμωμένος, μισαλλόδοξος άνδρας που δημιουργεί έναν απίθανο δεσμό με έναν έφηβο γείτονά του. Η ταινία απέσπασε διαδοχικούς επαίνους για τη θεματική διερεύνηση του ρατσισμού στη σύγχρονη Αμερική, καθώς ο Κοβάλσκι προσπαθεί να ξεπεράσει τις προκαταλήψεις του. Υπήρχαν ακόμη και κάποιοι θεατές που είδαν το Gran Torino ως μια… τρόπον τινά ανεπίσημη συνέχεια του Dirty Harry, φανταζόμενοι πώς ήταν η ζωή του θρυλικού αστυνομικού μετά τη συνταξιοδότησή του από το αστυνομικό σώμα.

For a Few Dollars More (1965)
Ο Κλιντ Ίστγουντ επιστρέφει στο For a Few Dollars More, ξανασυναντώντας τον Λεόνε για άλλη μια απίστευτη ταινία γουέστερν. Ο Άνθρωπος Χωρίς Όνομα κυνηγά έναν μοχθηρό εγκληματία, γνωστό ως El Indio, και δημιουργεί μια απίθανη συνεργασία με τον Douglas Mortimer του Lee Van Cleef, έναν αντίπαλο κυνηγό επικηρυγμένων.

Million Dollar Baby (2004)
Ο Κλιντ Ίστγουντ έχει κερδίσει τέσσερα Όσκαρ στην καριέρα του, με το Million Dollar Baby να του αποφέρει δύο για την καλύτερη ταινία και την καλύτερη σκηνοθεσία. Στην αθλητική ταινία ο Eastwood υποδύεται τον Frankie Dunn, έναν προπονητή πυγμαχίας που αναλαμβάνει απρόθυμα την πρώτη του γυναίκα πυγμάχο (Hilary Swank). Ο ενθουσιασμός και ο σεβασμός της για εκείνον ως προπονητή τους επιτρέπουν να αναπτύξουν έναν δεσμό που τον κάνει να αντιμετωπίσει τα λάθη του παρελθόντος του και της δίνει όλη εκείνη την απαιτούμενη αυτοπεποίθηση προκειμένου να γίνει πρωταθλήτρια. Η σκηνοθεσία και η ερμηνεία του Ίστγουντ είναι από τις καλύτερες του, επιτρέποντας στην ταινία να είναι μια κριτική και εμπορική επιτυχία. Το Million Dollar Baby είναι μια δυνατή ιστορία που ξεπερνά τα πρότυπα του αθλητικού είδους και σταδιακά μετατρέπεται σε μια όμορφη ιστορία πατέρα-κόρης με σπαρακτική κατάληξη. Η Σουάνκ κέρδισε το Όσκαρ Α’ Γυναικείου Ρόλου, ενώ ο Ίστγουντ σημείωσε την πρώτη του υποψηφιότητα για Όσκαρ Α’ Γυναικείου Ρόλου.

Unforgiven (1992)
Τα άλλα δύο Όσκαρ του Κλιντ Ίστγουντ τα κέρδισε για το Unforgiven, το οποίο κέρδισε επίσης τα βραβεία Καλύτερης Ταινίας και Καλύτερης Σκηνοθεσίας. Η κλασική ταινία του 1992 αποτελεί τη σημαντικότερη συμβολή του Κλιντ Ίστγουντ στο είδος του γουέστερν ως σκηνοθέτη, με τον Ίστγουντ να υποδύεται έναν πρώην παράνομο που προσλαμβάνεται από μια ομάδα γυναικών σεξεργατριών για να σκοτώσει εκείνον τον άνδρα που έκανε κακό σε μια από αυτές. Ως το τελευταίο αληθινό γουέστερν στην ιστορική καριέρα του Κλιντ Ίστγουντ, το Unforgiven αποδομεί τη μυθολογία του κινηματογραφικού είδους των γουέστερν, ακολουθώντας ηθικά περίπλοκους χαρακτήρες που απέχουν πολύ από το να είναι πραγματικά και 100% ήρωες. Η ταινία εξερευνά βίαιους, δειλούς, ηθικά περίπλοκους άνδρες, δίνοντας μια πιο αληθινή γεύση του πώς έμοιαζε όντως πριν από 150 χρόνια η Άγρια Δύση.

The Good, The Bad, And The Ugly (1966)
Το The Good, the Bad, and the Ugly δεν είναι μόνο η καλύτερη ταινία του Clint Eastwood, αλλά και μία από τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών με το απόλυτα αναγνωρίσιμο σάουντρακ του Ενιο Μορικόνε. Είναι το απόλυτο επικό γουέστερν, που ολοκληρώνει την «τριλογία των δολαρίων». Η ταινία ακολουθεί τρεις επικίνδυνους άνδρες κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου, οι οποίοι προσπαθούν να εντοπίσουν έναν θαμμένο θησαυρό. Ο Κλιντ Ίστγουντ, ο Λι Βαν Κλιφ και ο Ιλάι Γουάλακ δίνουν εμβληματικές ερμηνείες.

Dirty Harry (1971)
Μετά την επιτυχία του με τον Σέρτζιο Λεόνε στο είδος του σπαγγέτι γουέστερν, η δόξα του Κλιντ Ίστγουντ άνθισε στην Αμερική με τον ρόλο του ως ντετέκτιβ Χάρι Κάλαχαν στη σειρά ταινιών Dirty Harry. Το Dirty Harry είναι η πρώτη από τις πέντε ταινίες που βλέπουν τον Κάλαχαν να καταδιώκει έναν ψυχοπαθή ελεύθερο σκοπευτή που ονομάζεται Scorpio Killer, εμπνευσμένος από την πραγματική υπόθεση του Zodiac Killer. Αν και ήταν ένας αμφιλεγόμενος κινηματογραφικός ήρωας, ο Eastwood βοήθησε να πουλήσει την τραχύτητα του χαρακτήρα με απαράμιλλη γοητεία και ο χαρακτήρας του σκληρού αστυνομικού του Dirty Harry υπήρξε έκτοτε μια μνημειώδης επιρροή στις ταινίες αστυνομικών θρίλερ.