Στη νέα έκθεση του Iάπωνα καλλιτέχνη στη γκαλερί Gagosian της Νέας Υόρκης με τίτλο “An Arrow through History”, τα NFT μετατρέπονται σε γλυπτά και πίνακες.
Photo: Ed Robertson / Unsplash
«Βιβλία θα υπάρχουν πάντα. Το βιβλίο είναι ζωντανός οργανισμός. Δεν μπορείς να διαβάσεις ένα βιβλίο στον υπολογιστή. Έτσι δεν είναι;».
Estate of Jean-Michel Basquiat. Άδεια χρήσης από Artestar, Νέα Υόρκη
Art and Objecthood: Οι απεικονίσεις του SAMO σε πόρτες, παράθυρα και σε ένα ψυγείο.
Από την αξία του να είσαι ένας «πεινασμένος καλλιτέχνης» («είναι προφανές ότι για να γίνουν καλοί καλλιτέχνες είναι απαραίτητο να μην τρώνε πολύ καλά») μέχρι τις λεπτομέρειες της δημιουργικής διαδικασίας.
Kάθε έκθεση της είναι και μια καταβύθιση στο προβοκατόρικο μυαλό της.
Με εικόνες γυναικών της Αφρικής διακόσμησε κοντέινερ του Ελαιώνα πρόσφυγας από το Κονγκό.
Άλφρεντ Στίγκλιτζ, A Snapshot, Παρίσι (1911). Copyright: The Royal Photographic Society, Bath
Ο καλλιτέχνης δεν ήταν πια αναγκασμένος να παλεύει με τα μολύβια ή τα πινέλα του για να επινοήσει το πώς κινείται ένα χέρι ή πώς μια αχτίδα ξαφνιάζει το μάτι όταν γυρνάς το κεφάλι.
Photo by Max Kukurudziak/Unsplash
Δεν μοιράζονταν απλώς τις ιστορίες τους, τις «έβλεπαν».
Φωτ.: Raz Kumar / Unsplash
Η πρωτοποριακή μορφή τέχνης που γεννήθηκε στην Ιαπωνία τη δεκαετία του 1950.
Kazimir Malevich, White on White, 1918
Ή Ποιος θυμάται τον Μαέβιους Παχατουρίδη.
