Εικονογράφηση: Artificial Vandalism
Από τις παιδικές του κούκλες στην Αλγερία μέχρι τον θρόνο της παγκόσμιας υψηλής ραπτικής, ο Yves Saint Laurent έφερε επανάσταση στην έννοια του στυλ και της γυναικείας ταυτότητας.
Εικονογράφηση: © Artificial Vandalism / OLAFAQ
Ζούμε σε μια εποχή όπου η μετριότητα δεν είναι απλώς ανεκτή — είναι ο κανόνας. Λείπει το ρίσκο, η ένταση, το αλλόκοτο. Όλα μοιάζουν ασφαλή. Και νεκρά.
Φωτ.: Priscilla du Preez / Unsplash
Μπορεί να μας ελκύει ο πνευματικός χώρος που απελευθερώνεται με την κατοχή μερικών μόνο επιλεγμένων ρούχων και στη συνέχεια να πενθούμε για μια πλουραλιστική γκαρνταρόμπα που εξυπηρετούσε ένα φάσμα διαθέσεων.
Vitra | Φωτ.: © Taran Wilkhu
Kαταστήματα, γκαλερί, μουσεία, καφέ και pubs με τη πιο designάτη διακόσμηση σε μια συλλογή από 60 από τους καλύτερους προορισμούς design στο Λονδίνο.
Φωτ.: Andrej Lisakov / Unsplash+
Η παραγωγή δερμάτινων ενδυμάτων βλάπτει τόσο τα ζώα όσο και το περιβάλλον – αλλά τι θα συνέβαινε αν μπορούσε να παραχθεί σε εργαστήριο;
Εικονογράφηση: @artificial_vandalism
Η παραγωγή fast fashion ρούχων δεν είναι βιώσιμη ούτε για το περιβάλλον, ούτε για όσους εργάζονται εκεί και, αυτό πρέπει να αλλάξει.
Φωτ.: Άσπα Κουλύρα / Olafaq
Συναντήσαμε την σχεδιάστρια στο studio της, στην Πλατεία Προσκόπων στο Παγκράτι και συζητήσαμε για τις ιδέες της πάνω στην non binary μόδα και τα ανθρωποκεντρικά σχεδιασμένα, όμορφα, και genderless γαμήλια ρούχα της.
Φωτ.: Γιάννης Παπαϊωάννου / Olafaq
Το Olafaq περπατάει στην πόλη και μαγεύεται από τη μη προβλέψιμη γοητεία των ανθρώπων της διπλανής πόρτας.
Artwork: @artificial_vandalism
Ένα ψέμα με κόκκινο κραγιόν και αφέλειες.
Αριστερά: Φόρεμα Mondrian του Yves Saint Laurent. Δεξιά: "Σύνθεση σε κόκκινο, μπλε και μαύρο ΙΙ" του Piet Mondrian. Και τα δύο φωτογραφημένα στο Musée national d'art moderne, Παρίσι.
Η μόδα και η τέχνη είχαν πάντα μια στενή σχέση, και οι σχεδιαστές συχνά αναζητούν έργα ζωγραφικής για δημιουργική έμπνευση.
