Παρίσι, καλοκαίρι του 1925. Καθώς περιπλανιέμαι στους παριζιάνικους δρόμους, εντοπίζω μια παρέα κουστουμαρισμένων, ντυμένων στην πένα τύπων. Καθώς αποπνέουν έναν δανδικό αέρα, μου κινούν την περιέργεια και αρχίζω να τους ακολουθώ. Τρυπώνουν σε κάτι υπόγεια και καταλήγουμε σε ένα περίεργο -μέρος που μοιάζει λίγο με γιορτή και λίγο με με γκαλερί- ασφυκτικά γεμάτο με πίνακες, αφίσες, και πρόστυχες συνθέσεις, που αναπαριστούν ασώματους οφθαλμούς, τα ρολόγια που λιώνουν και τα ζώα με αταίριαστα μέρη. Με ενημερώνουν ότι βρισκόμαστε στην Πρώτη ομαδική έκθεση των Σουρεαλιστών που περιλαμβάνει έργα των Arp, De Chirico, Ernst, Klee, Man Ray, Masson, Picasso και Pierre Roy. Την ίδια χρονιά έγινε μέλος της ομάδας και ο Yves Tanguy. Το 1957 εγκαινιάστηκε μια σουρεαλιστική γκαλερί, όπου σε μια έκθεση των μελών της ομάδας συμμετείχαν και οι Marcel Duchamp και Francis Picabia. Ο Rene Magritte ενσωματώθηκε στην ομάδα αργότερα τον ίδιο χρόνο, και ο Salvador Dali επισκέφτηκε το Παρίσι το 1928 για πρώτη φορά για να πάρει μέρος σ’ αυτήν, την πρώτη γενιά των σουρεαλιστών.

Οι Σουρεαλιστές γύρω μου συμπεριφέρονται με μια απαξιωτική αδιαφορία για τις ίδιες τους τις δημιουργίες, ξεκίνησαν μια τεράστια συζήτηση περί αντικαθεστωτικών ιδεών, δίνοντας πάντοτε έμφαση «συμπτωματικό» και στο φροϋδικό «ασυνείδητο», και συνέχισαν να μιλούν για τεχνοτροπίες αυτόματης γραφής, είτε αντι-μπουρζουά, ενώ κατέληξαν να κατηγορούν ομόφωνα την υποκρισία στόχους του ρεύματος του Νατουραλισμού, ενώ απάγγελλαν μεγαλοφώνως το Μανιφέστο του Σουρεαλισμού που είχε γραφτεί έναν χρόνο πριν από τον Γάλλο ποιητή Andre Breton.

Ο σουρεαλισμός ως κίνημα, θεωρία και καλλιτεχνική πράξη, ως ρεύμα αισθητικής φιλοσοφίας, γεννήθηκε το 1924, όταν ο γάλλος ποιητής André Breton δημοσίευσε το πρώτο του Μανιφέστο κατακεραυνώνοντας το κύμα του ρεαλισμού και του ορθολογισμού που επικρατούσε. «Η απλή λέξη «ελευθερία» είναι η μόνη που με εξιτάρει ακόμα», έγραψε ο Μπρετόν στο “Σουρεαλιστικό Μανιφέστο”, θέτοντας ως κριτήρια για να είναι σουρεαλιστικό ένα έργο την απουσία κάθε ελέγχου και λογικής, καθώς και την πνευματικότητα. Σήμερα, έναν αιώνα αργότερα, εντός μιας ταραγμένης εποχής η οποία δεν μας αφήνει περιθώρια να οραματιστούμε, τι έχει να μας προσφέρει ο σουρεαλισμός; Έχουν τα φιλοσοφικά και πολιτικά επιχειρήματά του να πουν κάτι για τη σύγχρονη ζωή; Έστω και αμυδρά μπορούμε να ακολουθήσουμε τη σουρεαλιστική εντολή: «Μεταμόρφωσε τον κόσμο, άλλαξε τη ζωή»; Τι μπορεί να μας πει ο σουρεαλισμός αυτούς τους σουρεαλιστικούς καιρούς;

Διευθυντές μουσείων, επιμελητές και ιστορικοί τέχνης σε όλο τον κόσμο θα προσπαθήσουν να απαντήσουν σε τέτοια ερωτήματα μέσω των διάφορων εκθέσεων και εκδηλώσεων που θα υπάρχουν παντού, ταυτόχρονα, φέτος, από το Παρίσι ως το Τέξας και από το Μόναχο ως τη Σαγκάη.

Γιορτάζοντας τα 100 χρόνια από τη γέννησή του, οι διοργανωτές διεκδικούν τον σουρεαλισμό για το σήμερα: Κάποιοι αναδεικνύουν τις συχνά ξεχασμένες γυναίκες εκπροσώπους του, άλλοι τον συνδέουν με άλλα κινήματα και άλλες περιόδους της τέχνης όπως ο γερμανικός ρομαντισμός ή η πρώιμη φλαμανδική τέχνη και άλλοι εστιάζουν στην επίδραση του σουρεαλισμού στη φωτογραφία και τον κινηματογράφο.

Το κίνημα του Σουρεαλισμού γεννήθηκε στην Ευρώπη μετά τον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο και μετά από μια μεγάλη πανδημία γρίπης, υιοθετώντας τις θεωρίες του Φρόιντ για το ασυνείδητο, απορρίπτοντας τον αυταρχισμό και την αποικιοκρατία και, στην αρχή τουλάχιστον, υποστηρίζοντας τον κομμουνισμό, αν και πολλοί ακόλουθοι του κινήματος θα τον απέρριπταν αργότερα. Παρόλο που ο κύκλος του Breton βρισκόταν κυρίως στο Παρίσι, πολλοί σημαντικοί εκπρόσωποι του σουρεαλισμού ήταν διασκορπισμένοι σε όλο τον κόσμο: Ο Dalí και ο Miró ήταν Ισπανοί, ο de Chirico ήταν Ιταλός, ο Magritte ήταν Βέλγος, η Leonora Carrington ήταν Βρετανίδα και η Frida Kahlo ήταν Μεξικανή.

Ακόμα και όταν φέτος γιορτάζεται η εκατονταετηρίδα του σουρεαλισμού, ορισμένοι ιστορικοί τέχνης τον βλέπουν ως μια ιστορική παρόρμηση που διατρέχει σαν ηλεκτρικό ρεύμα όλη την ιστορία της τέχνης, με αφετηρία στο Μεσαίωνα, μεταξύ των δύο παγκοσμίων πολέμων, στη μεταπολεμική εποχή και στη δεκαετία του 1960.

Οι σουρεαλιστές πήγαν πίσω στην ιστορία και άντλησαν από ανθρώπους όπως ο Hieronymus Bosch, ή ο Giuseppe Arcimboldo, και δήλωσαν ότι αυτοί ήταν σουρεαλιστές προτού καν υπάρξει σουρεαλισμός,

Όταν άλλα καλλιτεχνικά κινήματα έλεγαν: «Η ιστορία είναι μια μπούρδα και θέλουμε να ξεκινήσουμε από το έτος μηδέν», οι σουρεαλιστές έβλεπαν τους εαυτούς τους σαν να είχαν στα χέρια τους μια παρακαταθήκη που πήγαινε προς τα πίσω και προς τα εμπρός.

Οι ρίζες του υπερρεαλισμού δεν είναι εντελώς ξεκάθαρες. Εκτός από το μανιφέστο του Breton, υπήρχε και ένα άλλο «Μανιφέστο του Σουρεαλισμού», γραμμένο από τον ποιητή Yvan Goll, τον ηγέτη μιας άλλης σουρεαλιστικής φράξιας, το οποίο δημοσιεύτηκε ένα μήνα πριν από αυτό του Breton. Ο Goll απέρριπτε τη φροϋδική πτυχή του οράματος του Breton και υποστήριζε έναν υπερρεαλισμό που βασιζόταν στην πραγματικότητα, αλλά μεταφερόταν σε «υψηλότερο επίπεδο».

Περίπου την ίδια εποχή, ο Βέλγος ποιητής Paul Nougé δημοσίευσε επίσης τα δικά του σουρεαλιστικά κείμενα με τίτλο “Αλληλογραφία”.

Σύμφωνα με ορισμένους μελετητές, ο Nougé θα πρέπει να θεωρείται ιδρυτής του σοθρεαλισμού, ισότιμος με τον Breton.  Ο Nougé επηρέασε επίσης τον René Magritte να στραφεί από την αφαίρεση στον σουρεαλισμό, και ο Nougé δημιούργησε επίσης ένα σουρεαλιστικό κέντρο στις Βρυξέλλες που προσέλκυσε πολλούς άλλους καλλιτέχνες στο κίνημα, ακόμη και όταν ο Magritte μετακόμισε στο Παρίσι το 1927 για να ενταχθεί στους ακολούθους του Breton.

Η Patricia Allmer, καθηγήτρια ιστορίας της τέχνης στο Πανεπιστήμιο του Εδιμβούργου, δήλωσε ότι αυτός ο ανταγωνισμός για την προέλευσή του αντανακλά το πόσο ευέλικτες και ευέλικτες μπορούσαν να είναι οι βασικές αρχές του σουρεαλισμού.

«Το μανιφέστο του Breton έγινε το διάσημο», είπε, αλλά «δεν μπορείς να το διεκδικήσεις ως κίνημα. Είναι μια πολλαπλότητα. Γι’ αυτό είναι τόσο πλούσιο και τόσο εύπλαστο: Μπορεί να χρησιμοποιηθεί από διαφορετικούς καλλιτέχνες σε διαφορετικά πλαίσια».

Η Allmer επισήμανε επίσης ότι ο σουρεαλισμός δεν βρήκε τις πιο βαθιές του εφαρμογές παρά μόνο όταν γυναίκες καλλιτέχνιδες υιοθέτησαν τις μεθόδους του την εποχή μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο.

«Ο Breton πάντα τόνιζε ότι ο σουρεαλισμός σπάει τα όρια, αλλά συχνά απέκλειε τις γυναίκες», δήλωσε η Allmer. Ωστόσο, «οι γυναίκες καλλιτέχνιδες πήραν την αλήθεια του σουρεαλισμού για να κάνουν φεμινιστικές πολιτικές δηλώσεις και να ξεπεράσουν τα όρια του φύλου».

Η αντίληψη σύμφωνα με την οποία η τέχνη οφείλει να είναι ιδεολογική παρά αναπαραστατική είναι κεντρική στο πνεύμα του σουρεαλισμού, λέει ο Mark Polizzotti, του οποίου το βιβλίο Why Surrealism Matters κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο: «Ο σουρεαλισμός είναι ένας τρόπος σκέψης που αμφισβητεί διαρκώς τα υπάρχοντα παραδείγματα και αναζητά νέες μορφές για να διατηρήσει τη συναισθηματική του ένταση. Βρισκόμαστε σήμερα σε έναν κόσμο που δεν διαφέρει πολύ από τον κόσμο στον οποίο αναδύθηκε. Βγήκαμε από μια πανδημία, υπάρχουν ερωτήματα σχετικά με την εργασιακή μεταρρύθμιση, την αντι-αποικιοκρατία και τη λειτουργία της τέχνης».

Σε συνέντευξή του, ο Polizzotti δήλωσε: «Βρισκόμαστε σήμερα σε έναν κόσμο που δεν διαφέρει από τον κόσμο στον οποίο γεννήθηκε ο Σουρεαλισμός. Βγήκαμε από μια πανδημία, τίθενται ζητήματα σχετικά με τις εργασιακές μεταρρυθμίσεις και την αποικιοκρατία και τις εκθεσιακές στρατηγικές στον κόσμο της τέχνης. Αυτά ήταν πράγματα με τα οποία πάλευαν και εκείνοι».

Οι συνεχιστές των Σουρεαλιστών «προσπάθησαν να κρατήσουν την ιδέα του Σουρεαλισμού ζωντανή για κάποια χρόνια», είπε. Αλλά τον Οκτώβριο του 1969, ένας από τους ηγέτες της, ο Jean Schuster, ανακοίνωσε την επίσημη διάλυση της ομάδας των Σουρεαλιστών στη γαλλική εφημερίδα Le Monde.

Πολλοί καλλιτέχνες αρνήθηκαν να δεχτούν αυτό το θανατικό διάταγμα και έγραψαν σε ένδειξη διαμαρτυρίας στη Le Monde. Γράμματα κατέφθαναν από όλο τον κόσμο από καλλιτέχνες που έλεγαν: «Όχι, είμαστε ζωντανοί». Έτσι, όσο οι καλλιτέχνες αυξάνονταν, ήταν αδύνατο να πεθάνει.

Ο Polizzotti πιστεύει ότι ο Σουρεαλισμός συνέχισε να επεκτείνεται και σε άλλες μορφές τέχνης, όπως το Θέατρο του Παραλόγου ή τα σκετς του βρετανικού κωμικού θιάσου των Monty Python. Σουρεαλιστικές τάσεις εμφανίζονται επίσης στον κινηματογραφικό κόσμο του David Lynch, του οποίου οι ταινίες, όπως το “Eraserhead” και το “Mulholland Drive”, βουτούν βαθιά στις σκοτεινές ψυχοσεξουαλικές επιθυμίες που βρίσκονται κάτω από την επιφάνεια ενός φαινομενικά ατάραχου κόσμου.

«Είναι η μετασχηματιστική φύση του σουρεαλισμού που συνεχίζει να τον καθιστά επίκαιρο», δήλωσε η Allmer. «Ο σουρεαλισμός είναι εγγενώς πολιτικός. Ξεκίνησε ως κίνημα διαμαρτυρίας και ως ένας τρόπος για να αντιμετωπιστεί ο φασισμός και ο αυταρχισμός, γι’ αυτό και μπορεί να είναι ακόμη και σήμερα ένα πολύ ισχυρό πολιτικό όπλο. Θα είναι πάντα επίκαιρος. Θα έλεγα ότι εξακολουθεί να είναι ένα κίνημα του μέλλοντος».

❈Δείτε επίσης: Οι Σουρεαλιστές και η σεξουαλικότητα τους