Η μουσική του Rafael Anton Irisarri μοιάζει με το άγγιγμα ενός ονείρου που ξεδιπλώνεται αργά, σαν πρωινή ομίχλη που κυλά απαλά πάνω από μια λίμνη. Είναι μια ηχητική περιπλάνηση σε κόσμους ανεξερεύνητους, όπου κάθε νότα είναι μια στιγμή βαθιάς περισυλλογής και κάθε σιωπή κρύβει μέσα της αμέτρητες ιστορίες.

Ο Irisarri, με την αίσθηση του μαγευτικού μινιμαλισμού, δημιουργεί συνθέσεις που φαντάζουν σαν την ηχώ ενός παρελθόντος που δεν έχει χαθεί, αλλά παραμένει ζωντανό μέσα στους ήχους του. Η μουσική του είναι η απόδραση από το θόρυβο του κόσμου, ένα καταφύγιο όπου ο χρόνος δεν μετρά, παρά μόνο η αίσθηση της αρμονίας και της γαλήνης. Κάθε του έργο είναι σαν να αιχμαλωτίζει μια αχτίδα φωτός που διαπερνά τα σύννεφα, σαν να μας προσκαλεί να χαθούμε μέσα του, αφήνοντας πίσω μας ό,τι μας βαραίνει.

Ακούγοντας τη μουσική του, η ψυχή ανασαίνει πιο βαθιά, βρίσκοντας τον εαυτό της να πλέει μέσα σε ένα ωκεανό ονειρικών τοπίων. Είναι η τέχνη της αναγέννησης, της υπενθύμισης ότι το μεγαλείο βρίσκεται στις λεπτομέρειες και ότι η ομορφιά αναδύεται μέσα από την απλότητα και την αίσθηση του χρόνου που σταματά, αφήνοντας μας να χαθούμε στο άπειρο του ήχου.

Με αφορμή την πολυαναμενόμενη εμφάνιση του Rafael Anton Irisarri στο φετινό, τέταρτο Ametric Festival, που θα φιλοξενηθεί στον μοναδικό χώρο του Προμαχώνα San Salvatore στα Χανιά, είχαμε την ευκαιρία να συνομιλήσουμε μαζί του για τη μουσική του και την επερχόμενη συναυλία. Το Ametric Festival, το οποίο ευχόμαστε να καθιερωθεί ως ένας σημαντικός θεσμός για την εναλλακτική και πειραματική μουσική σκηνή στην Ελλάδα, προσκαλεί φέτος τον Irisarri να μαγέψει το κοινό με τις ονειρικές του συνθέσεις. Ο ιστορικός χώρος του Προμαχώνα, με την ατμόσφαιρα και την αρχιτεκτονική του, προσφέρει το τέλειο σκηνικό για την ατμοσφαιρική μουσική του Irisarri. Ο ίδιος, με το μοναδικό του ταλέντο να δημιουργεί ηχητικά τοπία που συνδυάζουν τη μελαγχολία με την ελπίδα, θα μετατρέψει τον χώρο σε μια σκηνή όπου οι ήχοι και οι σκιές θα μπλέξουν σε ένα μοναδικό όνειρο, προσφέροντας μια εμπειρία που υπόσχεται να καθηλώσει τους θεατές.

Στη συζήτηση μας, ο Irisarri μοιράστηκε σκέψεις για την εξέλιξη της μουσικής του, τη σημασία της τέχνης ως καταφύγιο και εργαλείο έκφρασης. Με τα Χανιά να ετοιμάζονται να υποδεχτούν έναν από τους πιο πρωτοποριακούς σύγχρονους καλλιτέχνες της ambient και drone μουσικής, το Ametric Festival 2024 αναμένεται να είναι ένα γεγονός που θα μείνει αξέχαστο.

– Μπορείτε να μας πείτε για τα πρώτα σας ακούσματα και πώς ξεκινήσατε να γράφετε την ambient μουσική;
Όταν ήμουν δεκαπέντε ετών, μια φίλη από την τοπική industrial σκηνή με σύστησε στους The Orb. Από περιέργεια, τη ρώτησα τι είδους μουσική ήταν αυτή και μου απάντησε: «Αυτή είναι ambient μουσική». Αυτή, λοιπόν, ήταν μια πύλη που με οδήγησε σε καλλιτέχνες όπως οι Kraftwerk, The Cure, Joy Division, Swans, My Bloody Valentine, Cocteau Twins, Harold Budd, Talk Talk και Slowdive στα εφηβικά μου χρόνια. Αργότερα θα ανακάλυπτα τους μινιμαλιστές συνθέτες όπως οι La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Arvo Pärt, Moondog, Éliane Radigue, Pauline Oliveros, Laurie Spiegel και πολλοί άλλοι. Πολλά στοιχεία από αυτούς τους καλλιτέχνες επηρέασαν βαθιά τη μουσική μου, καθώς ενσωμάτωσα στις συνθέσεις και τις παραγωγές μου filed recordings, ήχους που ηχογραφούσα γύρω μου στο περιβάλλον, τη ρυθμική συγκοπή και πιο “υφολογικές” μεθόδους παραγωγής. Αυτές οι ενίοτε διαφορετικές επιρροές από τα χρόνια της διαμόρφωσης μου και τις προσωπικές μου ανακαλύψεις αναμειγνύονται και δημιουργούν έναν ήχο που έχει περιγραφεί από άλλους ως «ξεβγαλμένες drone υφές γεμάτες με συνεχώς αυξανόμενα ρομαντικά μοτίβα».

– Κοιτάζοντας πίσω στην καριέρα σας, και μετά από τόσες κυκλοφορίες, ποιες είναι μερικές από τις στιγμές ή τα ορόσημα για τα οποία νιώθετε πιο περήφανος;
Περιμένω με ανυπομονησία την κυκλοφορία του επόμενου άλμπουμ μου, “FAÇADISMS”. Αυτό το έργο είναι ιδιαίτερα ξεχωριστό για μένα, επειδή περικλείει όλα όσα θέλω να εκφράσω σήμερα. Κατά πολλούς τρόπους, είναι μια σύνοψη των τελευταίων 20 ετών της διαδρομής μου -τόσο ως καλλιτέχνης όσο και ως άνθρωπος. Μέσα από αυτά τα τραγούδια, εξερεύνησα τις πολυπλοκότητες και τις αποχρώσεις της ελευθερίας στη σύγχρονη κοινωνία. Εμβαθύνει στην αληθινή φύση του να ζεις σε μια ελεύθερη κοινωνία, διερωτώμενος ποιον εξυπηρετεί αυτή η ελευθερία και τις ευρύτερες επιπτώσεις της. Το άλμπουμ εξετάζει επίσης κριτικά τον άνετο τρόπο ζωής που απολαμβάνει η Δύση και τον αντιπαραβάλλει με τους αγώνες που αντιμετωπίζουν τα λιγότερο τυχερά μέρη του κόσμου. Είναι ένας βαθύς προβληματισμός για τις εκείνες τις κοινωνικές προσόψεις που καλύπτουν τις υποβόσκουσες ανισότητες και προκλήσεις, καλώντας τους ακροατές να εξετάσουν την πραγματικότητα πίσω από τα φαινομενικά πεδία ελευθερίας και άνεσης. Μια πραγματικά ολοκληρωμένη αντανάκλαση των εμπειριών και των σκέψεών μου κατά τη διάρκεια των τελευταίων τεσσάρων δεκαετιών. Ανυπομονώ να το μοιραστώ μαζί σας.

– Πώς θα ορίζατε την ambient μουσική και τι πιστεύετε ότι την ξεχωρίζει από τα υπόλοιπα είδη; Πού βλέπετε ότι θα κατευθυνθεί το είδος τα επόμενα χρόνια;
Η ambient μουσική ακούγεται παραπλανητικά απλή -φαίνεται ότι ο καθένας μπορεί να τη φτιάξει στο σπίτι του. Η δημιουργία αξιομνημόνευτης ambient μουσικής είναι πολύ πιο απαιτητική. Η δυσκολία δεν έγκειται στα επιμέρους στοιχεία -όπως η ποιότητα του ήχου, η απόδοση ή η μουσικότητα- αλλά στο πώς αυτά τα στοιχεία συνεργάζονται με την ιδέα πίσω από το κομμάτι. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το “The Disintegration Loops” του William Basinski είναι ένα αριστούργημα, ενώ τα βίντεο που φτιάχνουν διάφοροι στο YouTube, όπου επιβραδύνουν γνωστά κομμάτια είναι περισσότερο ένα παιχνίδι, μια στιγμιαία παραξενιά και γι΄αυτό συχνά τα ξεχνάμε γρήγορα. Η ambient μουσική μπορεί εύκολα να απορριφθεί ως ερασιτεχνική ή σχολαστική επειδή απαιτεί ένα διαφορετικό σύνολο δεξιοτήτων ακρόασης -αυτό που η Pauline Oliveros ονόμασε “βαθιά ακρόαση”. Αυτό περιλαμβάνει την εστίαση στις λεπτές αποχρώσεις που οι περισσότεροι άνθρωποι παραβλέπουν και την ανύψωσή τους στο προσκήνιο. Η διαδικασία ηχογράφησης, συμπεριλαμβανομένης της μίξης των καναλιών και του mastering, είναι εξίσου σημαντική με τις ίδιες τις μουσικές νότες ή τους ήχους. Συγκρίνω τη διαδικασία δημιουργίας ambient μουσικής με τη stand-up comedy: είναι άλλο πράγμα να λες αστεία σε φίλους και άλλο να δημιουργείς ένα πρόγραμμα που να λειτουργεί σε ένα comedy club. Παρομοίως, η ambient μουσική απαιτεί χρόνο για να αναπτυχθεί ως ένας μοναδικός ήχος που θα μπορεί να επικοινωνεί πολύπλοκες ιδέες με μινιμαλιστικό και διακριτικό τρόπο.

– Δεδομένων όσων λέτε, πού βλέπετε τον εαυτό σας και τη μουσική σας την επόμενη δεκαετία;
Κοιτάζοντας μπροστά, επιθυμώ να ασχοληθώ με πιο καθηλωτικές και διεπιστημονικές μορφές. Η ιδέα της ενσωμάτωσης φώτων, οπτικών και άλλων αισθητηριακών στοιχείων στις ζωντανές μου εμφανίσεις είναι πολύ ελκυστική, καθώς μπορεί να δημιουργήσει μια πιο ελκυστική εμπειρία για το κοινό, και την απόλυτη βύθιση στην ήχο. Ανυπομονώ να συνεργαστώ με καλλιτέχνες από διαφορετικούς τομείς για να σχεδιάσω παραστάσεις που θα προκαλούν ή θα σπάνε τα παραδοσιακά όρια. Τελικά, το θέμα είναι να βρούμε νέους τρόπους να προκαλέσουμε συναισθήματα και βαθιά εστίαση, δημιουργώντας χώρους όπου η μουσική μπορεί να συντονιστεί με τους ανθρώπους. Στόχος μου είναι να διευρύνω συνεχώς τα όρια του τι μπορεί να είναι ένα live set, αγκαλιάζοντας την αβεβαιότητα και βγαίνοντας από την ασφαλή ζώνη της άνεσής μου.

– Μέχρι στιγμής, ποιες θα λέγατε ότι ήταν μερικές από τις μεγαλύτερες προκλήσεις που αντιμετωπίσατε στην καριέρα σας και πώς τις ξεπεράσατε;
Όταν μετακόμισα στη Νέα Υόρκη πριν από δέκα χρόνια, αντιμετώπισα μια καταστροφική αναποδιά: όλα τα υπάρχοντά μου και ο εξοπλισμός του στούντιο κλάπηκαν κατά τη διάρκεια της μετακόμισης. Ήταν μια δύσκολη περίοδος, αλλά με την υποστήριξη της Ghostly, άλλων συναδέλφων καλλιτεχνών, φίλων και των φανταστικών ακροατών μου, κατάφερα να ξαναχτίσω το Black Knoll μέχρι το 2015. Από τότε, είχα την τύχη να αυξάνω σταθερά το πελατολόγιό μου, συνεργαζόμενος με μερικούς από τους μουσικούς μου ήρωες. Η ειλικρινής εκτίμηση από καλλιτέχνες των οποίων τη μουσική θαύμαζα σε όλη μου τη ζωή ήταν πάντα μια πραγματικά ταπεινή εμπειρία για εμένα. Είναι ευλογία να μπορώ να κάνω τη δουλειά που αγαπώ πραγματικά και θα είμαι για πάντα ευγνώμων σε αυτό ταξίδι που με έφερε εδώ.

– Πάντα αναρωτιέμαι για την πτυχή των εμφανίσεων σε σχέση με την πτυχή της ηχογράφησης. Η παράσταση με τον τρόπο της είναι ένα είδος δημιουργίας. Φτιάχνεις τα κομμάτια κάθε βράδυ όταν βγαίνεις στη σκηνή. Εσείς, από πού αντλείτε μεγαλύτερη ικανοποίηση;
Πριν από χρόνια, συνήθιζα να ξεκινάω με έναν συγκεκριμένο ήχο στο μυαλό μου και να χτίζω μια ολόκληρη σύνθεση γύρω από αυτόν. Καθώς εξελισσόμουν, επικεντρώνομαι όλο και περισσότερο στη δημιουργία των δικών μου εργαλείων για να αναπτύξω ένα μοναδικό μουσικό λεξιλόγιο. Αυτή η προσωπική διαδρομή αντανακλά τους δικούς μου περιορισμούς ως μουσικού -δεν είμαι βιρτουόζος σε κανένα όργανο. Αντίθετα, εξερευνώ διάφορα όργανα με βάση τις ιδέες και τα συναισθήματα που έχω εκείνη τη στιγμή, αντί να εκτελώ πολύπλοκα κομμάτια από παρτιτούρες. Αγκαλιάζοντας μια πιο “πανκ” προσέγγιση, δίνω προτεραιότητα στην έκφραση του συναισθήματος έναντι της τεχνικής δεξιότητας. Βλέπω τους περιορισμούς μου ως ευκαιρίες για μοναδική έκφραση και χρησιμοποιώ εκτενώς τον αυτοσχεδιασμό στο στούντιο. Αυτό συχνά οδηγεί σε ευτυχή ατυχήματα, τα οποία στη συνέχεια διαχειρίζομαι και διαμορφώνω σε συνθέσεις. Έτσι, ο τρόπος με τον οποίο εργάζομαι στο στούντιο αυτές τις μέρες, είναι αρκετά παρόμοιος με την προσέγγισή μου στις ζωντανές εμφανίσεις. Το θέμα είναι να παίρνεις μια ιδέα και να την αναδιαμορφώνεις όπως την αισθάνεσαι, ενώ παράλληλα λαμβάνεις την άμεση ανατροφοδότηση από το κοινό, δημιουργώντας μια τρομακτική σύνδεση μαζί του σε πραγματικό χρόνο.

– Έχετε συνεργαστεί με πολλούς καλλιτέχνες από διαφορετικά είδη μουσικής. Πώς προκύπτουν αυτές οι συνεργασίες και τι σας γοητεύει περισσότερο σε αυτές; Μπορείτε να περιγράψετε μια αξιομνημόνευτη συνεργασία και τι μάθατε από την εμπειρία αυτή;
Το 2016, σχεδίασα μια μοναδική site-specific συνεργασία μεταξύ του αείμνηστου βραβευμένου με Όσκαρ Ιάπωνα μαέστρου Ryuichi Sakamoto και του Γερμανού καλλιτέχνη ήχου Alva Noto. Ηχογραφήσαμε αυτή την παράσταση επί τόπου στο εμβληματικό The Glass House του αρχιτέκτονα Philip Johnson στο Κονέκτικατ, στο πλαίσιο της έκθεσης Narcissus Garden της Yayoi Kusama. Για την εκδήλωση αυτή, ο Sakamoto είχε ως στόχο να μετατρέψει τους γυάλινους τοίχους του σπιτιού σε όργανο. Ο Alec Fellman (διευθυντής/μηχανικός του στούντιο του Ryuichi) και εγώ περάσαμε χρόνο στήνοντας διάφορα μικρόφωνα επαφής στους γυάλινους τοίχους, δρομολογώντας τα σήματα μέσω ενός Eurorack modular για ζωντανή επεξεργασία. Ο Ryuichi παρήγαγε εκπληκτικούς, γοητευτικούς ήχους παίζοντας τους τοίχους με διάφορα σφυριά και τα γυμνά του χέρια, όπως φαίνεται σε αυτό το βίντεο. Η συναυλία που προκαλούσε δέος πραγματοποιήθηκε ενώ ο Sakamoto βρισκόταν σε ύφεση από τον καρκίνο και ήταν φανερά ενθουσιασμένος που εμφανιζόταν ξανά ζωντανά. Ήταν απίστευτη τιμή να συνεργαστώ με έναν τόσο λαμπρό καλλιτέχνη. Μου λείπει πολύ.

– Πώς παραμένετε ενεργός και γεμάτος έμπνευση, ειδικά σε τόσο δύσκολες περιόδους;
Συχνά βρίσκω τον εαυτό μου να ανατρέχει στα πράγματα που με ενέπνευσαν για πρώτη φορά -είτε πρόκειται για μουσική, είτε για βιβλία, είτε για ταινίες. Αυτά τα σημεία αναφοράς μου θυμίζουν το πάθος που αρχικά πυροδότησε τη δημιουργικότητά μου. Παράλληλα, διατηρώ την περιέργειά μου βουτώντας σε νέες εμπειρίες και μαθαίνοντας τόσο για τον εαυτό μου όσο και για τον κόσμο. Μου αρέσει να εξερευνώ μοναδικές τεχνικές σύνθεσης, να πειραματίζομαι με νέο υλικό και να γνωρίζω τα πιο σύγχρονα εργαλεία μουσικού λογισμικού.

Φωτ.: Jeremy Belinfante

– Κατά τη γνώμη σας, ποιος είναι ο ρόλος του καλλιτέχνη όσον αφορά την πολιτική;
Οι καλλιτέχνες διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στο να δίνουν βήμα και να ενισχύουν τις σιωπηλές φωνές εκείνων που φοβούνται να μιλήσουν. Πολλά άτομα αντιμετωπίζουν φόβο ή κοινωνικές πιέσεις οι οποίες φιμώνουν τις απόψεις τους. Μέσω της τέχνης, αυτές οι φωνές μπορούν να έρθουν στο προσκήνιο, καλλιεργώντας μεγαλύτερη κατανόηση και διάλογο.

– Πώς βλέπετε το σημερινό πολιτικό και πολιτιστικό κλίμα, χωρίς να ακούγεται πολύ διδακτικό όλο αυτό. Πολλοί άνθρωποι αισθάνονται την ανάγκη αυτή τη στιγμή να ενσωματώσουν την πολιτική στην τέχνη τους. Εσείς τι γνώμη έχετε γι’ αυτό;
Ναι, είναι αλήθεια, πολλοί καλλιτέχνες αισθάνονται έντονη την ανάγκη να ενσωματώσουν πολιτικό και κοινωνικό σχόλιο στο έργο τους. Ωστόσο, αυτό μπορεί μερικές φορές να έχει ως αποτέλεσμα να αρπάζουν την τελευταία τάση για να προωθήσουν τη δική τους τέχνη, μετατοπίζοντας την εστίαση από τα ίδια τα θέματα στο προσωπικό τους όφελος. Είναι σημαντικό για τους καλλιτέχνες να ασχολούνται με αυτά τα θέματα με γνήσια πρόθεση και προσωπική σύνδεση, αντί να τα αντιμετωπίζουν ως μια απλή τάση. Όταν προσεγγίζεται αυθεντικά, η τέχνη μπορεί να αντιμετωπίσει με νόημα πιεστικά ζητήματα, να αναπτύξει ενσυναίσθηση και να πυροδοτήσει σημαντικές συζητήσεις, αντί να χρησιμεύει απλώς ως πλατφόρμα αυτοπροβολής.

– Αυτή είναι μια ερώτηση, που αν μου επιτρέπετε, την κάνω σε όλους με όσους συνομιλώ. Σε ποιο βαθμό η μουσική και η τέχνη μπορούν να γίνουν ανατρεπτικές σήμερα, μέχρι εκείνο το σημείο που να μπορούν να αλλάξουν εντελώς την αντίληψή μας για τον σημερινό κόσμο;
Η τέχνη φέρει από τη φύση της πολιτικές διαστάσεις, συχνά και πέρα από κάθε πρόθεση του καλλιτέχνη. Οι απόψεις και οι δημιουργίες μας διαμορφώνονται από τα συστήματα στα οποία ζούμε. Η ίδια η πολιτική είναι σαν ένα θέατρο του παραλόγου -ένα θέαμα ανταγωνιστικών και συχνά αντιφατικών ιδεών. Πιστεύω ότι τα άλμπουμ παρέχουν μια βαθύτερη και πιο αποτελεσματική πλατφόρμα για τη διερεύνηση σύνθετων γεωπολιτικών ζητημάτων από ό,τι τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Η φύση των μέσων κοινωνικής δικτύωσης συχνά περιορίζει τον ουσιαστικό διάλογο, δημιουργώντας echo chambers που καταπνίγουν τη διαφωνία και τη γνήσια συζήτηση, καθιστώντας δύσκολη τη διεξαγωγή βαθυστόχαστων και εποικοδομητικών συζητήσεων.

– Σε αυτό το σημείο της καριέρας σας, πώς ορίζετε την επιτυχία; Έχει να κάνει πάντα με την επίτευξη κάποιου υψηλότερου στόχου;
Ο ορισμός της επιτυχίας είναι ένα βαθιά προσωπικό ταξίδι που εξελίσσεται με την πάροδο του χρόνου και διαμορφώνεται από τις αξίες, τους στόχους και τις εμπειρίες της ζωής μας. Για μένα, η επιτυχία υπερβαίνει τα παραδοσιακά μέτρα όπως η φήμη ή το οικονομικό κέρδος. Σημαίνει να κάνω αυτό που αγαπώ και να βρίσκω μια αίσθηση σκοπού στη δουλειά μου.

– Το Ametric Festival πραγματοποιείται σε ένα μοναδικό περιβάλλον, στον προμαχώνα San Salvatore, μέσα στο Ενετικό Κάστρο των Χανίων. Θεωρώ ότι δεν έχετε επισκεφτεί ξανά τον χώρο. Πώς φαντάζεστε το σετ σας να επηρεάζεται ή να διαμορφώνεται από αυτό το σημαντικό τοπόσημο; Επιπλέον, ποιες είναι μερικές από τις μοναδικές προκλήσεις που αναμένετε να αντιμετωπίσετε όταν εμφανίζεστε σε ένα τόσο ιστορικό και ατμοσφαιρικό περιβάλλον;
Η εμφάνιση σε μοναδικές τοποθεσίες έχει επηρεάσει βαθιά την προσέγγισή μου στα live sets. Κάθε χώρος, με τη δική του ιστορία, ακουστική και ατμόσφαιρα, διαμορφώνει την εμπειρία τόσο για μένα όσο και για το κοινό. Τα κάστρα και τα φρούρια, με την πλούσια ιστορική τους σημασία, συχνά προσδίδουν μια σταθμισμένη, σχεδόν πανηγυρική ποιότητα στη μουσική. Ο τρόπος με τον οποίο ο ήχος παραμένει και αλληλεπιδρά με τη σιωπή σε αυτούς τους μεγάλους χώρους δημιουργεί μια ξεχωριστή ακουστική εμπειρία. Αυτή η αίσθηση περισυλλογής και ενδοσκόπησης ευθυγραμμίζει τη μουσική με την ιστορία του χώρου. Επιπλέον, η ενέργεια και η αίσθηση της κοινότητας στα φεστιβάλ μπορεί να είναι απίστευτα αναζωογονητική και εμπνευσμένη.

– Σε τέτοιες μέρες πολιτικής, οικονομικής και πνευματικής ύφεσης, ποιο είναι το μήνυμα που θα θέλατε να μεταφέρετε σήμερα στο ελληνικό κοινό;
Ενώ οι σημερινοί καιροί μπορεί να φαίνονται τρομακτικοί, προσφέρουν επίσης μια ευκαιρία για ανανέωση και ανάπτυξη. Όπως σοφά σημείωσε ο Αντόνιο Γκράμσι: «Ο παλιός κόσμος πεθαίνει και ο νέος κόσμος αγωνίζεται να γεννηθεί: τώρα είναι η ώρα των τεράτων». Ας χρησιμοποιήσουμε αυτή την περίοδο αβεβαιότητας για να αντιμετωπίσουμε σκληρές αλήθειες σχετικά με τους εαυτούς μας και τον κοινό μας σκοπό. Η ιστορία μάς έχει δείξει ότι ακόμη και στις πιο σκοτεινές στιγμές μας, έχουμε τη δύναμη να σηκωθούμε και να μεταμορφωθούμε. Η μεγαλύτερη δύναμή μας έγκειται στο να συγκεντρωθούμε και να αναλογιστούμε τις κοινές μας αξίες, να στηρίξουμε ο ένας τον άλλον και να παραμείνουμε αισιόδοξοι.

– Τι συμβουλή θα δίνατε σε κάποιον που μόλις ξεκινάει να ασχολείται με την ambient μουσική;
Η ambient μουσική κατέχει μια μοναδική δύναμη να εκφράζει σύνθετα συναισθήματα και αφηγήσεις, καθιστώντας την ένα εξαιρετικό μέσο για τη σύνδεση μας με τους άλλους. Αγκαλιάστε την ευκαιρία να πειραματιστείτε με διαφορετικά στυλ και θέματα – επιτρέψτε στη δημιουργικότητά σας να εξερευνήσει νέα εδάφη. Μην αποφεύγετε να παίρνετε ρίσκα και να ξεπερνάτε τα όρια στη δουλειά σας- αυτά τα δημιουργικά άλματα μπορούν να οδηγήσουν σε βαθιές και πρωτότυπες εκφράσεις. Η τέχνη σας έχει τη δυνατότητα να γεφυρώσει χάσματα και να προωθήσει την κατανόηση μεταξύ ανθρώπων με διαφορετικό υπόβαθρο και εμπειρίες. Ενώ εξερευνάτε αυτούς τους νέους δρόμους, είναι σημαντικό να παραμείνετε πιστοί στο δικό σας όραμα και τις αξίες σας. Η αυθεντικότητα είναι αυτό που κάνει το έργο σας συναρπαστικό και ξεχωριστό. Εμπιστευτείτε τη μοναδική σας φωνή και αφήστε την να σας καθοδηγήσει καθώς δημιουργείτε μουσική που έχει απήχηση και εμπνέει.

Ametric Festival 24

Ημερομηνίες: 12 – 13 – 14 Σεπτεμβρίου 2024
Τοποθεσία: Προμαχώνας San Salvatore, Παλιά Πόλη Χανίων
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.eventbrite.com/e/ametric-festival-2024-tickets-881682354657
SOCIAL MEDIA: Facebook: @amertriccc. ✶ Instagram: @ame_tric