Πειραματικό hip-hop, ηλεκτρικά blues και ηλεκτρονικά drones συνθέτουν ένα συναρπαστικό ηχητικό τοπίο που ντύνει εύκολα την μελαγχολία και την ατμόσφαιρα του φθινοπώρου. Οι ρυθμοί εκτινάσσονται πέρα από τα συνηθισμένα, δημιουργώντας έναν εκρηκτικό συνδυασμό ανεπιτήδευτων beats και πειραματικών ηχητικών στοιχείων, και οι στίχοι ποτισμένοι από την αστική παράνοια εξερευνούν συχνά συναισθηματικά βάθη και προσωπικές εμπειρίες. Οι ηλεκτρικές κιθάρες των blues και τα ηλεκτρονικά drones προσθέτουν μια στρώση ατμοσφαιρικής έντασης και δημιουργούν μια ηχητική υφή που σε συνδυασμό με τα άλλα στοιχεία, μεταφέρει τον ακροατή σε μια σκοτεινή και ενδιαφέρουσα μουσική εμπειρία. Ζεστοί και κρυστάλλινοι ήχοι για την ψυχρή μελαγχολία της εποχής με όλον τον απαραίτητο πειραματισμό για κάθε εκρηκτική έκφραση της μουσικής.

Algiers: Shook (Matador)

Οι Algiers μιλούν τη γλώσσα της ιστορικής αντίστασης και γνωρίζουν ότι αποτελούν μέρος μιας ολόκληρης παράδοσης στην τέχνη διαμαρτυρίας. Στο “Shook,” αυτή η παράδοση ανοίγει τον δρόμο. Οι Algiers πάντα ήταν μια αυτόνομη οντότητα και δεν είχαν απαραίτητα πολλές σχέσεις με ό,τι άλλο μπορεί να συμβαίνει στο μουσικό τοπίο. Δηλαδή, ηχογραφούν για την Matador, αλλά δεν είναι ακριβώς μια τυπική “Matador” μπάντα, αν αυτό έχει κάποια σημασία. Το “Shook” καθιστά λίγο πιο σαφές τι τύπος μπάντας είναι οι Algiers. Για παράδειγμα, το “Everybody Shatter” τελειώνει με ένα στίχο από τον Big Rube, τον φιλόσοφο του spoken word και της προφορικής λογοτεχνίας από την Ατλάντα. Το τραγούδι διαθέτει επίσης φωνητικά από τον αείμνηστο Mark Stewart, που ήταν γνωστός ως ηγέτης των Pop Group. Αυτός, λοιπόν, είναι ο τύπος μπάντας που είναι οι Algiers – εκείνοι που θα έβαζαν τον Big Rube και τον Mark Stewart μαζί σε μια διασκευή του “Subway Theme”. Γι’ αυτό, ανακαλύψτε τι άλλα διαμάντια κρύβει αυτό το άλμπουμ και ακούστε το όσο πιο δυνατά αντέχετε!

Sylvester: Private Recordings, August 1970 (Dark Entries)

Μια οικειότητα σας υποδέχεται στα πρώτα δευτερόλεπτα του Private Recordings, August 1970, μιας συλλογής από άγνωστες ηχογραφήσεις της εμβληματικής βασίλισσας της ντίσκο, Sylvester.  Μια οικειότητα που την αισθάνεσαι όχι ως σωματική επιθυμία, αλλά η οικειότητα της πρόσκλησης, η οικειότητα του ανήκειν, της κατανόησης. Πρόκειται για μια άγνωστη αλλά αναπόσπαστη πλευρά της κληρονομιάς που άφησε η τραγουδίστρια του “You Make Me Feel (Mighty Real)”. Η ντίσκο έχει, άλλωστε, τις ρίζες της στην παράδοση, δανείζεται νότες και συγχορδίες από την τζαζ και ανιχνεύει γραμμές μέσα από την R&B και τα μπλουζ. Είδη που γεννήθηκαν από μαύρους καλλιτέχνες, ιδιωτικά κλαμπ και ιδρωμένες σκηνές πάρτι που ώθησαν τη σχέση μεταξύ σκηνής και πίστας.

Forest Swords: Bolted (Ninja Tune)

Το ψευδώνυμο του Matthew Barnes, Forest Swords, έχει διανύσει μια πορεία για πάνω από μια δεκαετία κυκλοφορώντας μουσική στην αιχμή της σύγχρονης ηλεκτρονικής παραγωγής. Οι δύο προηγούμενες ολοκληρωμένες δουλειές του, το “Compassion” το 2017 και το “Engravings” το 2013, έδειξαν έναν καλλιτέχνη που έχει πλήρη επίγνωση της στιγμής, αλλά ξέρει πώς να ανασυνθέτει τους σύγχρονους ήχους στη δική του μοναδική δημιουργία. Στο “Bolted”, που κυκλοφόρησε μέσω της Ninja Tune, φτιάχνει έντεκα τραγούδια που ξεχειλίζουν από καυστική dub ψυχεδέλεια η οποία εναλλάξ κάνει μεγάλες βουτιές στην μελαγχολία και την αγαλλίαση.

Rolling Stones: Hackney Diamonds (Polydor)

Υπάρχει ένα νέο άλμπουμ των Rolling Stones που κυκλοφόρησε πρόσφατα εκεί έξω στον κόσμο. Ονομάζεται “Hackney Diamonds” και μαζεύει διθυραμβικές κριτικές από τριγύρω. Τουλάχιστον μία από αυτές τις κριτικές μπορεί να χαρακτηριστεί ως οριακά τρελή, αλλά ακόμη και οι πιο μετρημένες αντιδράσεις αγγίζουν τα όρια του ενθουσιασμού. Οι κριτικοί λένε ότι το “Hackney Diamonds” είναι το “η πεμπτουσία των Rolling Stones εδώ και 40 χρόνια”, ότι “δεν έχουν ακουστεί τόσο ζωηροί και συγκεντρωμένοι εδώ και μισό αιώνα” και – αναπόφευκτα – ότι είναι “το καλύτερο άλμπουμ τους από την εποχή του Tattoo You”. Aνεξάρτητα από τα κουτσομπολιά, όποιος ενδιαφέρεται για αυτή τη σύγχρονη εποχή της δισκογραφίας των Stones ξέρει τι υποτίθεται ότι σημαίνει “late period”. Βασικά τρία πράγματα: Αξιόπιστα φωνητικά από τον Mick, κάποια κιθαριστικά πλέγματα από τον Keith και τον Ronnie, και το αξιόπιστο backbeat του Charlie Watts (ή, στη θέση του μακαρίτη, τον ικανό αντικαταστάτη του Steve Jordan). Το Hackney Diamonds αποδίδει και στις τρεις περιπτώσεις. Είναι ένας καλός δίσκος των Stones της ύστερης περιόδου.

Vince Clarke: Song of Silence (Mute)

Για περισσότερο από 40 χρόνια ήταν ο κινητήριος μοχλός πίσω από ονόματα, που κάποια μπορεί να θριάμβευσαν για λίγο ως βραχύβια εγχειρήματα και άλλα να σάρωσαν το βρετανικό τσαρτ (όπως οι Yazoo και οι Erasure). Σήμερα, ο πρωτοπόρος της synth pop Vince Clarke παρουσιάζει το πρώτο του προσωπικό άλμπουμ, “Songs of Silence”. Ένα σημαντικό άλμπουμ, όχι επειδή προσφέρει έναν υπνωτικό και περιπετειώδη ήχο, με κυρίως ορχηστρικά, ambient-κλινικά κομμάτια που, παρότι διαφορετικά μεταξύ τους, συνθέτουν ένα εναρκτήριο σύνολο, αλλά γιατί το σύνολό του αντιπροσωπεύει μια περίοδο, όπου ο αλχημιστής Clarke έπαιξε με την μοναξιά, την απομόνωση και το γιγαντιαίο Eurorack σύστημα στο στούντιό του. Καθορίζοντας δύο κανόνες για τον εαυτό του – οι ήχοι να πηγάζουν μόνο από το Eurorack και κάθε κομμάτι να παίζει σε ένα μόνο κλειδί. Έτσι, δημιούργησε ένα σύνολο που ακολουθεί μια συνεπή αισθητική. Η απόφαση της δισκογραφικής εταιρείας Mute να ενθαρρύνει την κυκλοφορία του αποτελέσματος αντανακλά την εμπιστοσύνη στον πειραματικό ταλαντούχο δημιουργό.

Μερικές από τις πιο ατμοσφαιρικές προτάσεις του δίσκου περιλαμβάνουν το drony εναρκτήριο, “Cathedral”, το οποίο διαθέτει αργά αυξανόμενα κύματα από λαμπερούς τόνους πάνω από τις παρατεταμένες νότες της μπασογραμμής. Περιλαμβάνει επίσης ραδιοφωνικά σήματα προφορικού λόγου που διαλύονται δευτερόλεπτα μετά την εισαγωγή τους. Άλλα κομμάτια κάτω από αυτή τη γενικά “άφωνη” ομπρέλα περιλαμβάνουν το περιγραφικά τιτλοφορημένο “Imminent” και το πιο σκοτεινό “Passage”, το οποίο διαθέτει όμως οπερατικά φωνητικά πάνω από τον industrial ρυθμό του. Εναλλακτικά, κομμάτια όπως το “White Rabbit”, “Mitosis” και “Scarper” με τα bleepy, computer-like ηχοχρώματα τους και τους λουπαρισμένους ρυθμούς, είναι αναμφισβήτητα οι πιο κοντινές στιγμές σε ένα club soundtrack εδώ. Το πιο folktronica “Blackleg”, βασίζεται στο φιλο-συνδικαλιστικό λαϊκό τραγούδι των μέσων του 19ου αιώνα “Blackleg Miner” ενώ το “Last Transmission” κλείνει το “Songs of Silence” σε μια δυσοίωνη νότα, με ένα scrambled sample να κόβει μέσα από τα στρώματα ενός διαστημικού sustain.

H31R – HeadSpace (Big Dada / Ninja Tune)

O εξαιρετικός χειρισμός του ρυθμού από αυτό το μοναδικό δίδυμο καθιστά το HeadSpace ιδιαίτερα συναρπαστικό. Οι JWords και massai φαίνεται να απολαμβάνουν το να προσδίδουν νέα διαστάσεις στη ρυθμολογία τους, ξεκινώντας συχνά με μια συγκεκριμένη ακολουθία μόνο και μόνο για να την ανατρέψουν εντελώς στη συνέχεια. Η διαταραγμένη γραμμή που εισάγει το “Glitch in Time” απειλεί να ξεφύγει ανά πάσα στιγμή, όμως το τραγούδι εγκλωβίζεται στην άκαμπτη θέση του με την προσθήκη ενός πλέγματος από κλικ και μπιπ της JWords, δίνοντας έτσι την ταυτότητα μιας όμορφης εισαγωγής σε ένα σπουδαίο πειραματικό hip-hop άλμπουμ . Το “Backwards” ενσωματώνει μια ατονάλ synth φιγούρα σε έναν τρελό ρυθμό, αλλά συχνά τα τραγούδια ολοκληρώνονται (κοντά στα 2 λεπτά) προτού ο ρυθμός μπορέσει να αναπνεύσει πλήρως – το εντυπωσιακό drum’n’bass του “All Over the Place” θα μπορούσε να αναπτυχθεί σε ένα εκτεταμένο dancefloor jam, αλλά διαλύεται μετά από ένα λεπτό. Μαζί, οι JWords και maassai δημιουργούν τραγούδια που μοιάζουν με επιδέξια συναρμολογημένα παζλ. Φτύνουν μπασογραμμές πάνω σε ξέφρενους ρυθμούς, ενώ οι λέξεις και οι φράσεις μοιάζουν να κρέμμονται στο χείλος μιας μηχανικής αβύσσου. Στο “HeadSpace”, δύο ισχυρές σόλο φιγούρες αξιοποιούν και ενισχύουν η μια τις δυνάμεις της άλλης, εξασκώντας ένα είδος διακριτικής αλχημείας που δεν ακούγεται καθόλου το ίδιο με ό,τι άλλο έχετε ακούσει από αυτό το είδος.