Πηγή: Southbank Centre
Η Hayward Gallery φιλοξενεί την πρώτη μεγάλη αναδρομική έκθεση της Linder, αποτίνοντας φόρο τιμής σε 50 χρόνια τέχνης που σοκάρει, εξεγείρεται και ανατρέπει—από το ωμό πανκ του ‘70 μέχρι το σύγχρονο φεμινιστικό σχόλιο.
Φωτογραφία των Liselotte Orgel-Köhne και Armin Orgel-Köhne, των φωτογράφων που κατέγραψαν την έκθεση της Hannah Höch στην Akademie der Künste του Βερολίνου το 1971, μια συνεργασία που είχε ως αποτέλεσμα να επιτρέψει στη Hannah Höch να δημιουργήσει το Life Portrait.
Η Hannah Höch δεν ήταν μόνο μια σπάνια γυναίκα που ασχολήθηκε σημαντικά με τις τέχνες -η μοναδική γυναίκα που δραστηριοποιήθηκε στο κίνημα του βερολινέζικου Ντανταϊσμού- προώθησε επίσης συνειδητά την ιδέα ότι οι γυναίκες πρέπει να εργάζονται δημιουργικά γενικότερα στην κοινωνία.
I'll Write Whenever I Can, Koobi Fora, Λίμνη Rudolf, Kένυα, 1965 | Μοναδική τεράστια ασημοτυπία με αίμα και φωτογραφίες | Πηγή: Christie's
Πώς από τυχοδιώκτης, εξερευνητής, αφρικανολόγος, φωτογράφος, συγγραφέας, και εύθυμος αυλητής ξέφρενων πάρτι στη Νέα Υόρκη, ο δημιουργός των πιο διάσημων κολάζ που έχουν μείνει στην ιστορία της τέχνης έγινε κάποτε ένας μεγάλος εμπνευστής πολλών σχεδιαστών μόδας.
Modenschau, 1925-35 (λεπτομέρεια)
Οι Ναζί την χαρακτήρισαν «εκφυλισμένη» και οι ντανταϊστές προσπάθησαν να την παραγκωνίσουν. Ωστόσο, η Hannah Höch ήταν, είναι και θα είναι η πρωτεργάτρια του φωτομοντάζ και ένα είδωλο του φεμινισμού που κάρφωσε ένα κουζινομάχαιρο στο γυάλινο ταβάνι του συντηρητισμού.
Το τέλος της αθωότητας, 2023- 1.28 x 97 cm ακρυλικά χαρτί και παστέλ σε καμβά
Στο Piree, από τις 8 Δεκεμβρίου 2023 έως τις 5 Ιανουαρίου 2024.
© Jesse Draxler
Η τέχνη του Jesse Draxler έχει εκτεθεί παγκοσμίως και ανήκει σε πολλές εντυπωσιακές ιδιωτικές συλλογές. Δουλεύοντας αποκλειστικά σε μια εμμονική μονοχρωμία, τα έργα του είναι συχνά σκοτεινά και προκλητικά για τον θεατή.
