Οι Ghostly Kisses είναι το μουσικό πρότζεκτ των Γαλλοκαναδής τραγουδίστριας Margaux Sauvé και του στενού συνεργάτη της Louis-Étienne Santais. Με έδρα το Κεμπέκ, έχουν υπογράψει συμβόλαιο με τη βρετανική δισκογραφική εταιρεία Akira Records. Το όνομα «Ghostly Kisses» το εμπνεύστηκε η Margaux από το ποίημα του William Faulkner “Une ballade des dames perdues”, το οποίο περιλαμβάνει τον στίχο «And brush my lips with little ghostly kisses».

Η μουσική των Ghostly Kisses είναι σαν ένα ταξίδι μέσα από τα όνειρα, γεμάτο από αιθέριες μελωδίες και λεπτές συναισθηματικές αποχρώσεις. Η φωνή της Margaux Sauvé, με την αιθέρια και μελαγχολική χροιά της, μοιάζει να αιωρείται ανάμεσα σε κόσμους, συνδυάζοντας στοιχεία ηλεκτρονικής μουσικής, indie pop και dream pop. Τα κομμάτια τους λειτουργούν σαν μουσικά παραμύθια, που πλέκουν το φως με το σκοτάδι, τον πόνο με την αγάπη.

Όταν ακούς τη μουσική τους, είναι σαν να περπατάς μέσα σε ένα ονειρικό τοπίο, όπου ο χρόνος και ο χώρος χάνουν τη σημασία τους. Οι απαλοί ρυθμοί και οι μελωδίες, σε συνδυασμό με τη νοσταλγική φωνή, δημιουργούν ένα περιβάλλον εσωτερικής ενδοσκόπησης και συναισθηματικής αναζήτησης. Είναι μουσική που σε αγκαλιάζει απαλά, σαν ένας ανεπαίσθητος άνεμος που φέρνει μαζί του αναμνήσεις και φευγαλέα συναισθήματα.

Οι Ghostly Kisses δεν είναι μόνο μια ακουστική εμπειρία, αλλά μια συναισθηματική διαδρομή που απευθύνεται στην ψυχή, φέρνοντας στην επιφάνεια σκέψεις και αισθήματα που μπορεί να βρίσκονται κρυμμένα. Είναι σαν ένας διάλογος ανάμεσα στο εσωτερικό μας σύμπαν και τις μελωδίες που απλώνονται σαν χρυσή ομίχλη πάνω από τα συναισθήματα.

Το μοναδικό αυτό σχήμα εμφανίζεται απόψε το βράδυ το Gagarin 205 και το Olafaq είχε την ευκαιρία να συνομιλήσει με την Margaux, τη φωνή πίσω από το συγκρότημα, για τη δημιουργική της διαδικασία, τη μαγεία των συναισθηματικών μελωδιών και πώς η τέχνη τους καταφέρνει να παντρεύει την αιθέρια νοσταλγία με την βαθιά ενδοσκόπηση.

– Η μουσική σας μοιάζει σαν να γεμίζει έναν ονειρικό χώρο. Μπορείς να περιγράψεις αυτό το συναισθηματικό τοπίο που εμπνέει τη σύνθεση των τραγουδιών σου;
Όταν γράφω τραγούδια, μου αρέσει κυρίως να εξερευνώ βαθιά συναισθήματα που συχνά είναι δύσκολο να εκφραστούν με λέξεις. Θέματα όπως η ευαλωτότητα, η νοσταλγία, οι σχέσεις του παρελθόντος, η μελαγχολία και η μονοτονία της καθημερινής ζωής επανέρχονται συχνά στη μουσική μου. Η σύνθεση των τραγουδιών γίνεται ένας τρόπος να μεταφέρω αυτό που νιώθω τόσο περίπλοκο μέσα μου για να το εκφράσω άμεσα. Μου αρέσει επίσης πάρα πολύ να δημιουργώ μια ονειρική, μια θολή ατμόσφαιρα όπου η αγάπη, η απώλεια και η ελπίδα συνυπάρχουν.

– Με αποτέλεσμα όλη η μουσική σας να γεμίζει με μια αιθέρια ποιότητα του ήχου, πολύ χαρακτηριστική. Τι ρόλο παίζει η παραγωγή στη διαμόρφωση αυτής της διάθεσης και της ατμόσφαιρας των τραγουδιών σου;
Η παραγωγή παίζει τεράστιο ρόλο στη διαμόρφωση της ατμόσφαιρας της μουσικής. Συνεργάζομαι στενά με τον συνεργάτη μου Louis-Étienne Santais, ο οποίος είναι επίσης ο παραγωγός. Επικεντρωνόμαστε στη δημιουργία χώρου μέσα στη μουσική -είτε μέσω του reverb, ambient ή λεπτών συνθετικών ήχων- για να της δώσουμε αυτή την αιθέρια, απόκοσμη αίσθηση. Κάθε ήχος επιλέγεται προσεκτικά για να προκαλεί συναισθήματα και να ενισχύει τους στίχους. Ο στόχος είναι πάντα να ταξιδέψει ο ακροατής, όπου θέλει εκείνος, να μπορεί να χαθεί στη διάθεση και τα συναισθήματα που δημιουργούν τα τραγούδια.

– Πολλά από τα κομμάτια σου εξερευνούν θέματα αγάπης, απώλειας και βαθιάς ενδοσκόπησης. Πώς αυτά τα θέματα συντονίζονται με τις προσωπικές σου εμπειρίες;
Όπως όλοι, έχω βιώσει την αγάπη και την απώλεια, και η σύνθεση τραγουδιών με βοηθά να επεξεργαστώ αυτά τα συναισθήματα. Υπάρχει κάτι βαθιά θεραπευτικό στο να διοχετεύεις τα συναισθήματα σου στη μουσική. Συχνά, δεν συνδέεται με ένα συγκεκριμένο γεγονός αλλά με ένα παρατεταμένο συναίσθημα -μια αίσθηση μελαγχολίας ή ελπίδας- που με τη σειρά του τροφοδοτεί τη δημιουργική διαδικασία.

– Τα μουσικά σας βίντεο είναι πολύ εντυπωσιακά από αισθητικής και οπτικής άποψης, και συχνά αντικατοπτρίζουν τον στοιχειωμένο, μελαγχολικό τόνο του ήχου σας. Πόσο ασχολείσαι με τις οπτικές πτυχές της δουλειάς σου;
Ασχολούμαι πολύ με τις οπτικές πτυχές της μουσικής μου, επειδή επεκτείνουν το συναισθηματικό και αφηγηματικό της βάθος. Πιστεύω ότι τα οπτικά μέσα πρέπει να αναδεικνύουν το συναίσθημα και την αφήγηση του τραγουδιού. Είτε πρόκειται για μουσικό βίντεο είτε για εξώφυλλο άλμπουμ, οι εικόνες πρέπει να δημιουργούν έναν κόσμο στον οποίο οι ακροατές μπορούν να βυθιστούν πλήρως. Συνεργάζομαι στενά με ταλαντούχους σκηνοθέτες και εικαστικούς καλλιτέχνες που αντιλαμβάνονται τη διάθεση που θέλω να μεταδώσω και ζωντανεύουν αυτά τα οράματα.

– Αν έπρεπε να αναφέρεις έναν τίτλο βιβλίου, ένα ποίημα ή κάποια λόγια, ποια θα ήταν αυτά που ενέπνευσαν περισσότερο το έργο σου;
Μια φράση που μου έρχεται συχνά στο μυαλό είναι από τον Leonard Cohen: «Υπάρχει μια ρωγμή σε όλα, απ’ όπου μπαίνει το φως». Μεταφέρει όμορφα το πώς ακόμη και μέσα στον πόνο, υπάρχει χώρος για την ελπίδα. Αυτό το συναίσθημα έχει βαθιά απήχηση σε μένα και διαμορφώνει τον τρόπο με τον οποίο προσεγγίζω τη μουσική μου και τη ζωή γενικότερα. Προσπαθώ να εξισορροπώ το σκοτάδι και το φως στα τραγούδια μου και αυτό το απόσπασμα περικλείει τέλεια αυτή τη δυαδικότητα.

– Η εξέλιξη της μουσικής σου έχει επηρεαστεί από τις συνεργασίες σας με άλλους μουσικούς ή παραγωγούς;
Οι συνεργασίες ήταν απαραίτητες για την εξέλιξη του ήχου μου. Η στενή συνεργασία με τον Louis-Étienne ήταν πάντα ο πυρήνας της δημιουργικής μου διαδικασίας, αλλά οι συνεργασίες με άλλους παραγωγούς όπως ο Oli Bayston, ο George Fitzgerald και ο Tim Bran ήταν επίσης απίστευτα εμπλουτιστικές. Ο καθένας τους έφερε τη δική του οπτική γωνία και αυτές οι εμπειρίες ήταν τεράστια μαθήματα για μένα. Ο Oli, ο George και ο Tim βοήθησαν να ωθήσουν τον ήχο των Ghostly Kisses σε ένα άλλο επίπεδο. Τα στυλ παραγωγής τους με προκάλεσαν να σκεφτώ διαφορετικά για τη μουσική, και ως αποτέλεσμα, ο ήχος έγινε πιο πολυεπίπεδος και ανοίχτηκε περισσότερο. Είναι μια απόδειξη για το πώς η συνεργασία μπορεί πραγματικά να ανοίξει νέες διαστάσεις στη μουσική δημιουργία.

– Οι Ghostly Kisses συχνά μοιάζουν οικείοι αλλά και ανοιχτοί, όπως λέτε. Πώς εξισορροπείτε αυτά τα δύο στοιχεία, ειδικά στις ζωντανές εμφανίσεις;
Ήταν πάντα σημαντικό για μένα η μουσική μου να είναι βαθιά προσωπική και οικεία, αλλά στοχεύω επίσης στο να δημιουργήσω μια καθηλωτική εμπειρία που να περιβάλλει το κοινό. Στις ζωντανές εμφανίσεις, προσπαθούμε να αντικατοπτρίσουμε αυτή την ισορροπία καλλιεργώντας μια ισχυρή, συναισθηματική σύνδεση με το κοινό, ενώ παράλληλα δημιουργούμε πλούσια, εκτεταμένα ηχοτοπία που γεμίζουν το χώρο. Επικεντρωνόμαστε στη δημιουργία μιας ατμόσφαιρας όπου η μουσική αισθάνεται τόσο κοντινή όσο και απέραντη, προσκαλώντας τους ακροατές να χαθούν στη στιγμή. Είμαστε ιδιαίτερα ενθουσιασμένοι για την επερχόμενη συναυλία μας στην Αθήνα – είναι η πρώτη φορά που εμφανιζόμαστε εκεί και ανυπομονούμε να μοιραστούμε αυτή την καθηλωτική εμπειρία με ένα νέο κοινό.

– Μπορείτε να μοιραστείς κάποιες προσωπικές ιστορίες ή στιγμές που επηρέασαν βαθιά τη δημιουργική διαδικασία κατά τη διάρκεια της δημιουργίας του τελευταίου άλμπουμ “Darkroom”;
Το “Darkroom” ήταν ένα μοναδικό και βαθιά προσωπικό έργο, αλλά η έμπνευσή του δεν προήλθε μόνο από τις δικές μου εμπειρίες. Το άλμπουμ βασίζεται σε ιστορίες που μοιράστηκαν πολλά άτομα που εκμυστηρεύτηκαν τα μυστικά τους ανώνυμα μέσω ενός προγράμματος που ονομάζεται «Box of Secrets». Κάθε τραγούδι στο άλμπουμ αντικατοπτρίζει τα συναισθήματα, τους αγώνες και τα προσωπικά ταξίδια που μοιράστηκαν μαζί μου αυτοί οι άνθρωποι. Η δημιουργική διαδικασία ήταν ταυτόχρονα προκλητική αλλά και γεμάτη έμπνευση, γιατί ήθελα να τιμήσω αυτές τις ιστορίες, να δώσω φωνή σε αυτά τα κρυμμένα κομμάτια της ζωής των ανθρώπων. Ένα επαναλαμβανόμενο θέμα στις ιστορίες ήταν το αίσθημα του να είσαι χαμένος και να βρίσκεις το δρόμο πίσω στον εαυτό σου, και αυτή η ιδέα διαμόρφωσε πραγματικά τον τόνο του άλμπουμ. Έτσι, αντί για μια συγκεκριμένη προσωπική στιγμή, ήταν το συλλογικό βάρος όλων αυτών των μυστικών που επηρέασε βαθιά τον τρόπο με τον οποίο δημιουργήθηκε το “Darkroom”.

– Έχετε αποκτήσει ένα σημαντικό κοινό μέσω πλατφορμών όπως το Spotify. Πώς αισθάνεστε για το ρόλο των streaming υπηρεσιών που βοηθούν νέους καλλιτέχνες όπως εσείς να συνδεθούν με ακροατές σε όλο τον κόσμο;
Οι streaming υπηρεσίες όπως το Spotify παρέχουν έναν τρόπο να προσεγγίσω ακροατές από όλο τον κόσμο, πολλοί από τους οποίους ίσως να μην είχαν ανακαλύψει τη μουσική μου διαφορετικά. Είναι απίστευτο να βλέπεις πώς η μουσική μπορεί να ξεπεράσει τα σύνορα και να συνδέσει τους ανθρώπους παγκοσμίως. Τέτοιες πλατφόρμες δίνουν τη δυνατότητα σε ανερχόμενους καλλιτέχνες να χτίσουν οπαδούς και να δημιουργήσουν ουσιαστικές συνδέσεις με τους θαυμαστές τους, ακόμη και σε μέρη που δεν είχαμε την ευκαιρία να επισκεφτούμε ακόμη.

– Αισθάνεσαι ποτέ καμιά αντίθεση ανάμεσα στον ονειρικό κόσμο που δημιουργεί η μουσική σου και τη γρήγορη πραγματικότητα της μουσικής βιομηχανίας; Πώς το διαχειρίζεσαι αυτό;
Υπάρχει σίγουρα μια αντίθεση μεταξύ αυτών των δύο κόσμων και η πλοήγησή τους μπορεί μερικές φορές να είναι δύσκολη. Για μένα, η μουσική είναι οικεία, εσωστρεφής και ήσυχη, ενώ η μουσική βιομηχανία μοιάζει συχνά να έχει γρήγορους ρυθμούς και να καθοδηγείται από αριθμούς και τάσεις. Η εύρεση ισορροπίας είναι μια πρόκληση, οπότε προσπαθώ να επικεντρώνομαι σε αυτό που πραγματικά έχει σημασία – να δημιουργώ μουσική που μου φαίνεται αυθεντική και να χτίζω μια πραγματική σύνδεση με τους θαυμαστές μας μέσω της μουσικής.

– Αν σου έλεγαν ότι έχεις τη δύναμη να ξεφορτωθείς κάτι από αυτόν τον πλανήτη, τι ή ποιον θα διάλεγες και γιατί;
Είναι μια δύσκολη ερώτηση, αλλά αν μπορούσα να αφαιρέσω κάτι από τον κόσμο, αυτό θα ήταν το μίσος και ο πόλεμος. Οι άνθρωποι είναι τόσο όμορφα όταν είναι ευγενικά με τον εαυτό τους και μεταξύ τους. Θα μπορούσαμε όλοι να επωφεληθούμε, παγκοσμίως, από την καλύτερη επικοινωνία και την περισσότερη απαλότητα. Πιστεύω ότι ένας πιο ευγενικός κόσμος θα άνοιγε ατελείωτες δυνατότητες για ανάπτυξη και σύνδεση.

– Σε ποιο βαθμό η μουσική και η τέχνη μπορούν να είναι ανατρεπτικές σήμερα, μέχρι του σημείου να αλλάξουν εντελώς την αντίληψή μας για τον σημερινό κόσμο;
Πιστεύω ότι η μουσική και η τέχνη έχουν μια μοναδική δύναμη να συνδέουν τους ανθρώπους με τρόπους που ξεπερνούν το χειροπιαστό. Μπορούν να λειτουργήσουν ως καθρέφτης, αντανακλώντας τον κόσμο όπως είναι, αλλά και ως παράθυρο, προσφέροντας μια ματιά σε αυτό που θα μπορούσε να είναι. Η μουσική μπορεί να κάνει τους ανθρώπους να νιώσουν ότι τους βλέπουν, ότι τους καταλαβαίνουν και ότι είναι λιγότερο μόνοι τους – μια εμπειρία που μπορεί να είναι βαθιά μεταμορφωτική. Συνδέοντάς μας με κοινά συναισθήματα και δυνατότητες, η μουσική και η τέχνη έχουν τη δυνατότητα να αλλάξουν τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε τον κόσμο γύρω μας.

– Τι μπορούν να περιμένουν οι οπαδοί σας στη συνέχεια όσον αφορά τον ήχο, τα θέματα ή ακόμα και τον πειραματισμό από τους Ghostly Kisses;
Πάντα εξερευνώ νέους τρόπους για να εξελίξω τον ήχο, διατηρώντας παράλληλα την ουσία των Ghostly Kisses. Οι οπαδοί μας μπορούν να περιμένουν μια συνέχεια των ονειρικών, συναισθηματικών τοπίων που έχουν γνωρίσει, αλλά πάντα μου αρέσει να πειραματίζομαι με νέες υφές και διαθέσεις. Η μουσική και οι εμπνεύσεις εξελίσσονται όπως εξελίσσομαι κι εγώ μέσα στη ζωή, οπότε ποτέ δεν ξέρω πραγματικά τι θα ακολουθήσει.

– Σε τέτοιες μέρες πολιτικής, οικονομικής και πνευματικής ύφεσης ποιο είναι το μήνυμα που θα θέλατε να μεταφέρετε στους Έλληνες θαυμαστές σας;
Σε αυτές τις δύσκολες στιγμές, ελπίζω η μουσική μου να προσφέρει μια αίσθηση παρηγοριάς, έστω και για μια στιγμή. Θέλω οι Έλληνες θαυμαστές μας να ξέρουν ότι δεν είναι μόνοι τους στους αγώνες τους. Όλοι περνάμε στιγμές σκοταδιού, αλλά πιστεύω ότι πάντα υπάρχει φως για να βρεθεί. Είμαι απίστευτα ενθουσιασμένη που θα φέρουμε τη μουσική μας για πρώτη φορά στην Αθήνα και θα δημιουργήσουμε μια ιδιαίτερη σχέση με το κοινό εκεί. Η μουσική έχει τη δύναμη να μας φέρνει κοντά και ελπίζω να μπορέσουμε να μοιραστούμε μαζί μια στιγμή ειρήνης και περισυλλογής.

 

 

☞︎ Ghostly Kisses live at Gagarin205, Παρασκευή 4/10, 20:30, Λιοσιών 205 | Tickets

 

 

 

Ακολουθήστε το OLAFAQ
στο Google News