Η Anne Morgenstern δημιουργεί στις φωτογραφίες της σύμπαντα που πάλλονται από την ενέργεια μιας πολύχρωμης ποικιλομορφίας και τη βαθιά πολυπλοκότητα της ανθρώπινης εμπειρίας. Μέσα από τις φωτογραφίες της, σταθερά αμφισβητεί τα παραδοσιακά πρότυπα ομορφιάς και φύλου, προσφέροντας μια μοναδική πλατφόρμα έκφρασης για σώματα που υπερβαίνουν τις κοινωνικές νόρμες. Οι εικόνες της αποπνέουν έναν συνδυασμό ωμότητας και ευαισθησίας, καθώς η φωτογράφος επικεντρώνεται στις απτικές ποιότητες του δέρματος, αποκαλύπτοντας την ειλικρινή αφήγηση που κρύβεται πίσω από κάθε βλέμμα, κάθε χειρονομία.

Η Morgenstern δεν περιορίζεται στα πορτρέτα. Τα έργα της απλώνονται σε ένα φάσμα θεμάτων που περιλαμβάνει αντικείμενα, ζώα και αρχιτεκτονικά στοιχεία, υφαίνοντας ένα δυναμικό μωσαϊκό που αποκαλύπτει τη σύνδεση του ανθρώπου με τον κόσμο γύρω του. Κάθε καρέ μοιάζει να αιχμαλωτίζει τη ρευστότητα της καθημερινότητας, αναδεικνύοντας τη μοναδικότητα στιγμών που συχνά περνούν απαρατήρητες. Οι φωτογραφίες της καλούν το θεατή να παρατηρήσει, να αισθανθεί, να αναστοχαστεί την ομορφιά της διαφορετικότητας ως μια βαθιά ανθρώπινη πραγματικότητα.

Με έδρα τη Ζυρίχη, η Morgenstern αναδεικνύει την ισορροπία ανάμεσα στην οικειότητα και την αποστασιοποίηση, την ποίηση και την ωμότητα. Έχει παρουσιάσει το έργο της σε διακεκριμένους εκθεσιακούς χώρους όπως το Fotomuseum Winterthur και το Deichtorhallen Hamburg, ενώ η δουλειά της έχει φιλοξενηθεί σε κορυφαίες εκδόσεις όπως το Der Spiegel και η Vogue. Με τον φωτογραφικό της φακό, δεν καταγράφει απλώς εικόνες· αποκαλύπτει τη ρευστή, αέναη ουσία της ανθρώπινης κατάστασης.

Με αφορμή την έκθεση της φωτογράφου στην K-Gold Temporary Gallery, το OLAFAQ συζήτησε με την Anne Morgenstern για τη μαγεία της διαφορετικότητας, την ωμή ευαισθησία της ανθρώπινης φύσης και την ποιητική σύνδεση του σώματος με τον κόσμο γύρω μας.

– Που μεγαλώσες και τι ήταν αυτό που σε τράβηξε στη φωτογραφία;
Γεννήθηκα στη Λειψία, στην Ανατολική Γερμανία, το 1976, μια εποχή που η χώρα βρισκόταν υπό τη διακυβέρνηση της Γερμανικής Λαοκρατικής Δημοκρατίας (GDR). Τα παιδικά μου χρόνια μέσα στο περιβάλλον της GDR είχαν τη δική τους ιδιαίτερη πολιτιστική και κοινωνική δυναμική. Το 1990, με την πτώση του Τείχους του Βερολίνου – ένα κοσμοϊστορικό γεγονός που σηματοδότησε το τέλος του διαχωρισμού μεταξύ Ανατολικής και Δυτικής Γερμανίας – η μητέρα μου αποφάσισε να φύγουμε από τη χώρα. Ήμουν μόλις δεκατριών ετών. Μετακομίσαμε στο Μόναχο, στη Δυτική Γερμανία, όπου βρέθηκα αντιμέτωπος με μια εντελώς διαφορετική κοινωνία από αυτή που είχα συνηθίσει. Η μετάβαση από ένα πολιτικό σύστημα σε ένα άλλο υπήρξε καθοριστική για μένα· όλα όσα γνώριζα μέχρι τότε έγιναν άμεσα παρωχημένα. Δεν ήταν απλώς μια φυσική μετακίνηση, αλλά μια εμπειρία που σφράγισε την προσωπική μου ανάπτυξη και διαμόρφωσε τη θεώρησή μου για τον κόσμο. Το 2001 μετακόμισα στη Ζυρίχη για να σπουδάσω φωτογραφία στο Πανεπιστήμιο Τεχνών της Ζυρίχης. Από τότε ζω και εργάζομαι εδώ για περισσότερες από δύο δεκαετίες.

– Θυμάσαι πώς ήρθες σε επαφή με τη φωτογραφία; Τι σε τράβηξε σε αυτήν; Ποια ήταν η πρώτη σου φωτογραφική μηχανή;
Από μικρή ηλικία σχεδίαζα και έφτιαχνα διάφορες κατασκευές. Είμαι μοναχοπαίδι, οπότε είχα πολύ χρόνο. Όταν ήμουν περίπου 16 ετών, παρακολούθησα ένα μάθημα σχεδίου γυμνού. Ο δάσκαλος, που ήταν γραφίστας, μου πρότεινε να δοκιμάσω τη φωτογραφία, καθώς του άρεσε η διαφορετική μου οπτική. Έτσι και έκανα. Είμαι πολύ περίεργη από τη φύση μου, και η φωτογραφία μου έδωσε την ευκαιρία να κάνω τον κόσμο δικό μου, ειδικά όταν ταξίδευα μόνη. Αυτό το λάτρεψα. Δεν χρειαζόμουν κανέναν άλλον εκτός από τον εαυτό μου. Στη σοφίτα μας υπήρχε μια παλιά φωτογραφική μηχανή του πατέρα μου, μια Praktica από την πρώην Ανατολική Γερμανία. Έκανα μόνη μου την εμφάνιση των φιλμ και την εκτύπωση. Όλα, φυσικά, σε ασπρόμαυρο.

– Αν έπρεπε να αναφέρεις έναν τίτλο βιβλίου, ένα ποίημα ή μια φράση που σας ενέπνευσε περισσότερο στη δουλειά σας, ποιο θα ήταν αυτό;
Το “Einheit” (Ενότητα) του Michael Schmidt. Συνάντησα τον Michael Schmidt το 1996 στο Μόναχο, σε μια διάλεξη στη σχολή φωτογραφίας. Δεν είχα ιδέα ποιος ήταν. Την ίδια χρονιά είχε μια ατομική έκθεση στο MOMA με το “EinHeit”. Είδα το βιβλίο και δεν το κατάλαβα. Ασχολείται με την ένωση της Γερμανίας με έναν πολύ μοναδικό τρόπο. Ήταν ογκώδες, αποσπασματικό, ωμό και έξυπνο. Με γοήτευσε και με τράβηξε με έναν περίεργο τρόπο. Δεν ξέρω πόσες φορές το έχω κοιτάξει. Ήταν μια σχέση αγάπης και μίσους.

– Πώς διαμορφώνει το περιβάλλον σου —φυσικό και πολιτισμικό— τη φωτογραφική σου οπτική;
Ζω στην Ελβετία, την οποία αντιλαμβάνομαι ως ένα είδος εξορίας. Εξακολουθώ να νιώθω ξένη εδώ, αλλά με έναν ευχάριστο τρόπο. Ανήκω, αλλά όχι ολοκληρωτικά. Ωστόσο, έχω γίνει περισσότερο Γερμανίδα στην Ελβετία. Εδώ με αντιλαμβάνονται ως Γερμανίδα και η απόσταση σε χρόνο και χώρο μου επιτρέπει να βλέπω τη Γερμανία με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο. Νιώθω, επίσης, πολύ συνδεδεμένη μαζί της. Συνειδητοποιώ πόσο βαθιά ριζωμένη είναι αυτή η σύνδεση. Αυτή η ακατέργαστη, τραχιά και ωμή ποιότητα, τόσο στο τοπίο όσο και στους ανθρώπους, μου είναι τόσο οικεία που σχεδόν μου προκαλεί μια τρυφερή αίσθηση. Είναι ταυτόχρονα ελκυστικό και ανησυχητικό. Αναζητώ πάντα αυτό το συναίσθημα στη φωτογραφική μου πρακτική.

– Τι διαφορές διακρίνεις ανάμεσα στη δουλειά σου για εμπορικούς σκοπούς και στη δουλειά που δημιουργείς για έναν εκθεσιακό χώρο ή ένα βιβλίο;
Βρίσκω και τις δύο μορφές εξαιρετικά σημαντικές για μένα, καθώς αλληλοτροφοδοτούνται. Η φωτογραφία κατά παραγγελία έχει ένα σαφές πλαίσιο, κάτι που βρίσκω τόσο ευεργετικό όσο και περιοριστικό. Ωστόσο, συναντώ ιστορίες και ανθρώπους που δεν θα περίμενα ποτέ. Αυτό είναι υπέροχο και νιώθω μεγάλη ευγνωμοσύνη γι’ αυτό. Με τη σειρά τους, μπορώ να υφάνω αυτές τις εμπειρίες στη δική μου ελεύθερη δουλειά. Αντίστροφα, η ελεύθερη δουλειά μου επηρεάζει την εφαρμοσμένη δουλειά μου. Όσο περισσότερο εξερευνώ τη γλώσσα της εικόνας και τη μορφή στη δική μου ελεύθερη δημιουργία, τόσο πιο ευέλικτη γίνεται η δουλειά που κάνω κατά παραγγελία.

– Ποιος είναι ο ρόλος της διαίσθησης στη φωτογραφία σου; Καθοδηγείσαι περισσότερο από προσχεδιασμένες αφηγήσεις ή αυθόρμητες συναντήσεις;
Η διαίσθηση παίζει σημαντικό ρόλο. Δεν ξεκινώ με μια άκαμπτη ιδέα ή ένα προκαθορισμένο concept στο μυαλό μου. Αντίθετα, η διαδικασία μου καθοδηγείται από μια επιθυμία και ένα ένστικτο για το τι πρέπει να μεταφέρει το έργο. Αυτό μπορεί να σχετίζεται με την απαλότητα ή την υφή των τελικών κομματιών. Ναι, η ίδια η διαδικασία της φωτογράφισης είναι αναπόσπαστο μέρος της πρακτικής μου· είναι το πιο ικανοποιητικό κομμάτι. Σε αυτές τις στιγμές, βρίσκω τον εαυτό μου απόλυτα βυθισμένο στον κόσμο, αφήνοντας τις εμπειρίες και τα συναισθήματα αυτού του κόσμου να ρέουν μέσα μου. Η αφήγηση προκύπτει μόνο στο τελικό στάδιο, κατά τη διαδικασία του μοντάζ.

– Πώς επιλέγεις τα θέματα ή τους ανθρώπους που θέλεις να εξερευνήσεις στα πρότζεκτ σου;
Όλα έχουν τις ρίζες τους στη βιογραφία μου. Κατά τη διάρκεια της δουλειάς μου, συναντώ συνεχώς νέες οπτικές και πτυχές. Είναι μια πολύ οργανική διαδικασία. Κάθε έργο αναπτύσσεται μέσα από το προηγούμενο.

– Το έργο σου συχνά εστιάζει σε θέματα ταυτότητας και του ανήκειν. Τι ενέπνευσε το ενδιαφέρον σου γι’ αυτά τα θέματα και πώς έχει εξελιχθεί η κατανόησή σου με την πάροδο του χρόνου;
Μεγάλωσα στην Ανατολική Γερμανία, όταν η Λαοκρατική Δημοκρατία της Γερμανίας (GDR) υπήρχε ακόμα, και μετά την πτώση του Τείχους μετακόμισα στη Δύση με τη μητέρα μου. Δεν ήταν απλώς μια αλλαγή τόπου. Ήταν μια ανατρεπτική περίοδος για μένα, καθώς ως «Οssi» (όπως αποκαλούνται οι άνθρωποι από την Ανατολή) δεν ήταν εύκολο στη Δύση. Ό,τι προερχόταν από την Ανατολή θεωρούνταν κατώτερο και έπρεπε να εκσυγχρονιστεί και να αναδιαρθρωθεί. Η Δύση απλώς επέβαλε τον εαυτό της στην Ανατολή. Αυτή η κυριαρχία της Δύσης ως προς την ερμηνεία παραμένει πολύ έντονη ακόμα και σήμερα. Το γεγονός ότι τα πάντα μπορούν να αλλάξουν εντελώς από τη μια μέρα στην άλλη άφησε βαθιά σημάδια μέσα μου. Ολόκληρη η αντίληψη για τον κόσμο και τις αξίες του, η προσωπική σου θέση, ο τρόπος που σε αντιλαμβάνονται οι άλλοι, όλα αυτά διαμορφώθηκαν από αυτή την εμπειρία. Αυτό με έκανε σίγουρα πολύ ευαίσθητη και μου έδειξε ότι δεν υπάρχουν απλές αλήθειες. Είναι σημαντικό να παρατηρούμε πάντα προσεκτικά και να εξετάζουμε τα πράγματα σε βάθος. Τι ακριβώς είναι αυτό; Τι συμβαίνει εδώ και πώς συμβαίνει; Τα δύο πρώτα δημοσιευμένα έργα μου μπορούν να εντοπιστούν χωρικά. Το “Land with no Centre” ασχολείται με την πρώτη μου «πατρίδα», την Ανατολική Γερμανία, ενώ το δεύτερο, το “Purity”, με τη δεύτερη «πατρίδα» μου, τη Βαυαρία, στη Δύση. Ακόμα και κατά τη διάρκεια αυτών των έργων, είχα την επιθυμία να ασχοληθώ περισσότερο με το ανθρώπινο σώμα – το σώμα ως πατρίδα, ως την τελευταία εστία, μια πατρίδα από την οποία δεν μπορεί (ακόμα) να μεταναστεύσει κανείς.

– Τι είδους διάλογο ή αντίδραση ελπίζεις να προκαλέσεις με τις φωτογραφίες σου;
Αυτό που ελπίζω να πυροδοτήσουν οι φωτογραφίες μου είναι ένας διάλογος ή μια αντίδραση που να προσκαλεί τους θεατές να προσεγγίσουν τη δουλειά μου με ανοιχτό μυαλό και καρδιά, ενθαρρύνοντάς τους να κοιτάξουν προσεκτικά χωρίς φόβο ή προκατάληψη. Τους προτρέπω να αναρωτηθούν: Τι είναι αυτό που με αγγίζει; Είναι μια ευκαιρία να ανακαλύψουν ομορφιά που ίσως αλλιώς θα τους διέφευγε. Και αυτό ακριβώς συμβαίνει. Κάποιοι που έχουν δει τη δουλειά μου με ευχαριστούν και μου αφηγούνται τις ιστορίες τους. Υπάρχει κάτι στη δουλειά μου που τους έχει αγγίξει και τους έχει κάνει να νιώσουν ότι βλέπουν και ότι τους βλέπουν. Και αυτό είναι υπέροχο.

– Σε αυτή την ψηφιακή εποχή, πιστεύεις ότι η διαδικτυακή φωτογραφική κοινότητα διαφέρει από την αναλογική κοινότητα;
Μάλλον ναι. Πόσα πράγματα διαφέρουν διαδικτυακά από τα αναλογικά. Το «online» έχει πολύ μεγαλύτερη εμβέλεια, είναι λιγότερο ελιτίστικο και ιεραρχικό. Μια μεγάλη ποικιλία ανθρώπων μπορεί να συμμετάσχει και να γίνει ορατή. Μπορείτε να βρείτε όμορφα πράγματα, αλλά είναι επίσης πολύ πιο δύσκολο να βρείτε το δρόμο σας μέσα σε αυτή την όλο και πιο παρόμοια και περιττή αφθονία.

– Έχεις κάποια προτίμηση σε κάμερες με την πάροδο των χρόνων; Χρησιμοποιείς καθόλου το κινητό σου για αναρτήσεις στο Instagram, ας πούμε;
Για μένα, η φωτογραφική μηχανή είναι ένα εργαλείο και όχι ένα αντικείμενο φετίχ. Πρέπει να μπορώ να τη χρησιμοποιώ καλά, δεν πρέπει να είναι πολύ βαριά και τα χρώματα είναι σημαντικά για μένα. Παλαιότερα είχα πάντα μια Nikon, αλλά η Nikon κοιμόταν στην αρχή της ψηφιακής φωτογραφίας. Οι φωτογραφικές μηχανές ήταν αργές και οι τόνοι του δέρματος ήταν τρομερά κίτρινοι. Έτσι μεταπήδησα στην Canon. Ακόμα εκεί βρίσκομαι. Και το κινητό, δεν είμαι καθόλου ευχαριστημένη με αυτό. Αν και θα το έβρισκα πολύ ευχάριστο να το χρησιμοποιώ εδώ και εκεί ως εργαλείο, αλλά πάντα φαίνεται μη ικανοποιητικό. Αλλά ναι, μερικές φορές μια φωτογραφία από το τηλέφωνο καταφέρνει να μπει σε μια ανάρτηση.

– Κοιτάζοντας πίσω στην πορεία και την καριέρα σου, πώς αισθάνεσαι ότι η δουλειά σου έχει αλλάξει ή ωριμάσει;
Έχει ωριμάσει. Όταν κοιτάζω παλιά έργα, μερικές φορές εκπλήσσομαι με το πόσα από τα σημερινά μου έργα είναι ήδη εκεί. Τα ίδια θέματα εμφανίζονται ξανά και ξανά, με διαφορετική μορφή. Γίνεται πιο συμπυκνωμένο και πιο ακριβές.

– Σε ποιο βαθμό η φωτογραφία μπορεί να είναι ανατρεπτική, μέχρι να αλλάξει εντελώς την αντίληψή μας για τον σημερινό κόσμο;
Η φωτογραφία δεν είναι ανατρεπτική από μόνη της, μπορεί να είναι ανατρεπτική μόνο στο πλαίσιο της χρήσης της.

 

– Μπορείτε να μοιραστείς κάποιες σκέψεις ή ιδέες σχετικά με την έκθεσή σου στη Λέσβο;
Εκθέτω το έργο μου “Power Love” στη Λέσβο. Οι φωτογραφίες περιλαμβάνουν μια ποικιλία ανθρώπων και αντικειμένων. Υπάρχουν πορτρέτα, υπάρχουν λεπτομέρειες από μέρη του σώματος, υπάρχουν νεκρές φύσεις. Και υπάρχουν σώματα, ένας μεγάλος αριθμός από αυτά, σε όλα τα είδη σχημάτων και ηλικιών και σεξουαλικών προσανατολισμών και ταυτοτήτων φύλου. Η αντίληψή μας για το σώμα διαμορφώνεται σε μεγάλο βαθμό από τους κοινωνικούς κανόνες και τις προσδοκίες που μας περιβάλλουν και μας διαπερνούν. Το έργο θέτει ερωτήματα όπως τι μπορεί να είναι ένα σώμα, τι επιτρέπεται να είναι, τι κάνει ένα σώμα επιθυμητό και ποιος αποφασίζει.

– Αν έπρεπε να τραβήξεις μια τελευταία φωτογραφία, θα ήταν έγχρωμη ή ασπρόμαυρη;
Οπωσδήποτε έγχρωμη, λατρεύω το χρώμα, θα μπορούσα να κάνω μπάνιο στο χρώμα. Το ασπρόμαυρο κάποιες φορές είναι πιο εύκολο, γιατί σου δίνει τη δυνατότητα να δημιουργήσεις αφαιρετικές εικόνες με μεγάλη ευκολία. Με το χρώμα, όμως, χρειάζεται περισσότερη ακρίβεια και προσοχή στις λεπτομέρειες. Και αυτό μου αρέσει.

☞︎ ΙΝΦΟ για το σκονάκι σου:

Η K-Gold Temporary Gallery παρουσιάζει την έκθεση “Power Love” της Γερμανίδας φωτογράφου Anne Morgenstern, της οποίας το βραβευμένο έργο εκτίθεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Η έκθεση στη Λέσβο, σε επιμέλεια του Νικόλα Βαμβουκλή, περιλαμβάνει εικόνες που εστιάζουν στη σωματικότητα και διερευνούν την περίπλοκη σχέση μεταξύ επιθυμίας, ταυτότητας και πολιτικής.

K-Gold Temporary Gallery
Αγία Παρασκευή, 81102 Λέσβος
6942202222 Instagram | Tumblr

 

☞︎ ANNE MORGENSTERN: Website | Instagram

 

 

Ακολουθήστε το OLAFAQ
στο Google News