«Πιστεύω ότι τα πιο όμορφα πράγματα έχουν λίγη ασχήμια», υποστηρίζει ο Βρετανός φωτογράφος Alastair Philip Wiper που έχει απαθανατίσει με τον φακό του από σφαγεία χοιρινού κρέατος μέχρι εργαστήρια σεξουαλικών κουκλών. Στο φωτογραφικό λεύκωμα “Unintended Beauty” (Ακούσια ομορφιά), ο Wiper μοιράζεται εικόνες από τα εργοστάσια της Adidas, της Playmobil, της Bang & Olufsen και άλλων μεγάλων βιομηχανικών εγκαταστάσεων. Δείχνει επίσης σταθμούς παραγωγής ενέργειας και εγκαταστάσεις επιστημονικής έρευνας, μαζί με μια φάρμα γαλακτοπαραγωγής και ένα θερμοκήπιο κάνναβης.

Το “Unintended Beauty” είναι μια φωτογραφική εξερεύνηση της βιομηχανικής εικονογραφίας και του επιστημονικού συμβολισμού που βρίσκεται σε τεχνικές εγκαταστάσεις σε όλο τον κόσμο.

Το βιβλίο αποκαλύπτει την τυχαία αισθητική, τις υπέροχες πολυπλοκότητες και τις πλούσιες λεπτομέρειες των μηχανών μας – μηχανές που συνθλίβουν άτομα μεταξύ τους, κατασκευάζουν αεροπλάνα, παράγουν φάρμακα, φτιάχνουν παπούτσια και γεμίζουν λουκάνικα. «Το ανθρώπινο μυαλό είναι ικανό για εξαιρετικά πράγματα. Δημιουργούμε συστήματα, δομές και μηχανές που μας επιτρέπουν να φροντίζουμε για τη ζωή μας και να απαντάμε στις ερωτήσεις μας σχετικά με το σύμπαν. Οι μηχανές λένε την ιστορία των αναγκών και των επιθυμιών μας, των ελπίδων και των τρελών μας, των οραμάτων μας για το μέλλον».

Ο Mads Pedersen, καλλιεργητής ντομάτας τρίτης γενιάς, είναι ο ιδιοκτήτης της μεγαλύτερης αυτοκρατορίας καλλιέργειας ντομάτας στη Σκανδιναβία, της Alfred Pedersen & Sons. Γύρω στο 2015 ο Mads συνειδητοποίησε ότι η υποδομή και η τεχνογνωσία του θα μπορούσαν να εφαρμοστούν στην καλλιέργεια φαρμακευτικής κάνναβης. Η νέα ιδέα του Mads συνέπεσε με ένα τεράστιο κύμα στο δημόσιο ενδιαφέρον -και την πολιτική συζήτηση- της Δανίας για την ιατρική κάνναβη και, ακριβώς την ώρα που τα σχέδιά του γίνονταν πραγματικότητα, το κοινοβούλιο της Δανίας άρχισε να εκδίδει δοκιμαστικές άδειες, τις μεγαλύτερες στην Ευρώπη. | Φωτ.: © Alastair Philip Wiper

Όταν ο Alastair Philip Wiper πήρε για πρώτη φορά μια φωτογραφική μηχανή το 2007, ποτέ δεν πίστευε ότι θα τον οδηγούσε στη φωτογράφιση της μεγαλύτερης πυρηνικής ερευνητικής εγκατάστασης στον κόσμο, μιας φάρμας φαρμακευτικής κάνναβης και ενός εργοστασίου αλλαντικών, σύμφωνα με το Lens culture. Στην πραγματικότητα, δεν πίστευε ποτέ ότι θα εργαζόταν ως φωτογράφος. Αφού δούλεψε ως σεφ και ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο δουλεύοντας σε διαφορετικά σποτ, εγκαταστάθηκε τελικά στην Κοπεγχάγη και έπιασε δουλειά ως γραφίστας σε μια μάρκα ρούχων. Χρειάζονταν έναν φωτογράφο για να τραβήξει μερικά look book και έτσι προσφέρθηκε εθελοντικά. 

«Ήμουν 21 όταν τελείωσα το πτυχίο μου και δεν είχα ιδέα τι ήθελα να κάνω, απλά ήξερα ότι ήθελα να φύγω από το Ηνωμένο Βασίλειο και να δω κάτι άλλο, να ξεφύγω από το γκρίζο και τη βροχή. Κατά ειρωνικό τρόπο κατέληξα να ζω στη Δανία, η οποία δεν φημίζεται ακριβώς για τον ήλιο της. Μετά το πανεπιστήμιο πήγα στη Νότια Αμερική, έκανα μερικές σεζόν σε ski resort στις Άλπεις, πέρασα ένα καλοκαίρι ως μάγειρας σε ένα ελληνικό νησί, δούλεψα ως κατασλευαστής σκεπών, έζησα σε ένα τροχόσπιτο στη νοτιοδυτική Γαλλία προσπαθώντας να κάνω σερφ, έκανα κάθε είδους άθλιες και μερικές φορές διασκεδαστικές, μερικές φορές απαίσιες δουλειές. Γνώρισα ένα κορίτσι από τη Δανία το 2004, και έτσι μετακόμισα στην Κοπεγχάγη. Νόμιζα ότι θα ήμουν εδώ προσωρινά, αλλά τώρα έχουν περάσει σχεδόν 17 χρόνια…» είπε σε συνέντευξη του στο Design Boom.

Σταδιακά άρχισε να ασχολείται με τη φωτογραφία, αγοράζοντας μεταχειρισμένες κάμερες και δημιουργώντας έναν σκοτεινό θάλαμο στο σπίτι του. «Ήξερα ότι ήθελα να ζήσω από τη φωτογραφία, αλλά η φωτογραφία μόδας δεν με ενδιέφερε και η φωτογραφία πορτραίτου ή δρόμου δεν θα μου έβγαζε χρήματα». Μια μέρα, έπεσε πάνω στη δουλειά των βιομηχανικών φωτογράφων Wolfgang Sievers και Maurice Broomfield. Και οι δύο φωτογράφοι εργάστηκαν στα μέσα της δεκαετίας του 1900, απαθανατίζοντας μεταπολεμικά βιομηχανικά τοπία με γεωμετρική ακρίβεια και φωτίζοντας ανθρώπινες ιστορίες με φόντο έναν όλο και πιο μηχανοποιημένο κόσμο.

Σύμφωνα με όσα έχει πει σε συνέντευξή του στο Norse Projects, αυτή η ανακάλυψη διαμόρφωσε ανεξίτηλα την κατεύθυνση της επαγγελματικής και προσωπικής πρακτικής του Wiper. «Πριν από αυτό, δεν είχα συγκεκριμένο ενδιαφέρον για τη βιομηχανία, τη μηχανική ή την επιστήμη, αλλά μόλις άρχισα να γυρίζω τέτοιου είδους μέρη γοητεύτηκα εντελώς. Σκέφτηκα ότι θα μπορούσα να ταξιδέψω και να έχω πρόσβαση σε μέρη που οι άνθρωποι δεν μπορούν να δουν. Τότε οι εταιρείες θα με προσλάμβαναν για να φωτογραφίσω τα εργοστάσιά τους και θα είχα δημιουργική ελευθερία να κάνω έργα τέχνης από αυτό», σύμφωνα με το Lens Culture.

To αποστακτήριο της Absolut Vodka στο Åhus, Σουηδία. | Φωτ.: © Alastair Philip Wiper

Πλέον φωτογραφίζει εκπληκτικές και μερικές φορές σουρεαλιστικές σκηνές μέσα σε μερικούς από τους πιο μυστικούς και αόρατους χώρους του κόσμου. Τα εργοστάσια, οι βιομηχανικές εγκαταστάσεις, οι χώροι εργασίας, η γνώση και η δύναμη γίνονται χώροι αισθητικής μεγαλοπρέπειας, με τον Wiper να απαθανατίζει τη συμμετρία των λουκάνικων, το απέραντο θέαμα ενός  εργοστασίου υποδημάτων και την τυχαία γοητεία της κατασκευής αεροπλάνων.

«Το ανθρώπινο μυαλό είναι ικανό για εξαιρετικά πράγματα. Δημιουργούμε συστήματα, δομές και μηχανές που μας επιτρέπουν να φροντίζουμε για τη ζωή μας και να απαντάμε στις ερωτήσεις μας σχετικά με το σύμπαν. Οι μηχανές λένε την ιστορία των αναγκών και των επιθυμιών μας, των ελπίδων και των τρελών μας, των οραμάτων μας για το μέλλον». 

Ο Alastair Philip Wiper εξερευνώντας όλα τα είδη εργοστασίων, απεικονίζει το ατελώς τέλειο και αμφισβητεί με συνέπεια την κοινή αντίληψη της ομορφιάς αναδεικνύοντας την ακούσια αισθητική της βιομηχανίας, της επιστήμης και της αρχιτεκτονικής.

«Μου αρέσει επίσης ο τυχαίος χαρακτήρας της αισθητικής αυτών των χώρων — έχουν σχεδιαστεί για πρακτικούς λόγους και όχι για αισθητικούς και το αποτέλεσμα είναι συχνά απλώς ενοχλητικό. Φυσικά η ιδέα της ομορφιάς είναι υποκειμενική, και είμαι σκόπιμα προκλητικός αποκαλώντας το τελευταίο μου βιβλίο «απροσδόκητη ομορφιά» — ορισμένες από τις εικόνες σίγουρα δεν είναι συμβατικά όμορφες και πολλοί θα υποστήριζαν ότι αντιπροσωπεύουν την άσχημη πλευρά της ανθρωπότητας – αλλά πιστεύω ότι τα πιο όμορφα πράγματα έχουν λίγη ασχήμια, μια ανατροπή που τα κάνει ενδιαφέροντα» , είπε σε συνέντευξη στο Design Boom.

CERN | Φωτ.: © Alastair Philip Wiper

«Κάτι που θέλω να κάνω είναι να αμφισβητήσω αυτό που οι άνθρωποι θεωρούν όμορφο, γιατί υπάρχουν πολλά πράγματα που μπορείς να πεις ότι είναι άσχημα και όμορφα ταυτόχρονα». Φωτογραφίζει τις εγκαταστάσεις που καθιστούν δυνατή τη μαζική παραγωγή. Οι εικόνες του δείχνουν τις μηχανές, τους ανθρώπους και τις διαδικασίες που χρησιμοποιούνται για την κατασκευή των αντικειμένων της σύγχρονης κοινωνίας μας. Τα χρώματα, οι υφές, τα συμμετρικά μοτίβα και οι συγκλίνουσες γραμμές τους αποκαλύπτουν μια εκπληκτική – αν και εντελώς τυχαία – ομορφιά.

 Σύμφωνα με το Dezeen, ο Wiper υποστηρίζει ότι παρόλο που έχει εξερευνήσει εργοστάσια σε όλο τον κόσμο, συχνά συναντά πράγματα που δεν έχει ξαναδεί. Σε μια πρόσφατη επίσκεψη σε μια εγκατάσταση παραγωγής προφυλακτικών στη Δανία, έμεινε έκπληκτος όταν το βρήκε στο πίσω μέρος ενός τυροκομείου. Ανακάλυψε επίσης χειροποίητα μηχανήματα που κατασκευάστηκαν πριν από αρκετές δεκαετίες, ακόμα σε καλή κατάσταση λειτουργίας. Οι χώροι που επιλέγει τείνουν να είναι προκλητικοί, για παράδειγμα, το σφαγείο Danish Crown στο Horsens. Ο Wiper προκάλεσε την αντίδραση του κοινού μετά την επίσκεψη σε ένα εργοστάσιο χοιρινού κρέατος, με πολλούς να συγκλονίζονται από τη γραφική φύση των φωτογραφιών του.

Από το χοιρινό κρέας που σφάζεται στη Δανία, το 90% εξάγεται και η εταιρεία Danish Crown είναι ο μεγαλύτερος εξαγωγέας στον κόσμο. Το σφαγείο της στο Horsens, που ολοκληρώθηκε το 2004, σκοτώνει περίπου 100.000 χοίρους την εβδομάδα, καθιστώντας το ένα από τα μεγαλύτερα στον κόσμο. Απασχολεί 1.420 άτομα και δέχεται περίπου 150 επισκέπτες την ημέρα. Το σφαγείο σχεδιάστηκε με γνώμονα τη διαφάνεια – κάθε βήμα της παραγωγής, από την άφιξη των χοίρων, την ίδια τη σφαγή, τον σφαγιασμό και τη συσκευασία, είναι ορατό από μια γκαλερί. | Φωτ.: © Alastair Philip Wiper

Σκοπός του δεν είναι να σοκάρει, να προκαλέσει ή να δείξει τι είναι σωστό ή λάθος. Θέλει απλώς να αποκαλύψει έναν κόσμο που η συντριπτική πλειοψηφία των ανθρώπων δεν βλέπει ποτέ, για να τον καταλάβουν καλύτερα από πού προέρχονται τα πράγματα που καταναλώνουν. «Δεν θέλω οι φωτογραφίες μου να λένε στους ανθρώπους τι πρέπει να σκέφτονται και πώς πρέπει να νιώθουν», είπε στον Dezeen. «Θέλω απλώς να τις κοιτάζουν και να έχουν τις δικές τους σκέψεις». 

«Για μένα, η επίσκεψη σε αυτά τα μέρη δεν μου έδωσε μια πιο ανεμπόδιστη άποψη για το τι είναι σωστό και τι λάθος – ίσως με έχει κάνει μπερδέψει περισσότερο», υποστήριξε σε συνέντευξή του στο Norse Projects. «Υπάρχουν τόσες πολλές πλευρές και πτυχές κάθε ιστορίας. Δεν μπορείς να πεις απλώς, ότι η παραγωγή παπουτσιών στην Ινδονησία, είναι λάθος. Ορισμένες κοινότητες βασίζονται σε αυτό το εργοστάσιο και αν κλείσει το εργοστάσιο, θα υπάρχει πρόβλημα. Η επίσκεψη σε αυτά τα μέρη με έπεισε ότι ο κόσμος στον οποίο ζούμε είναι πολύ περίπλοκος. Αυτό που έχω καταλάβει ότι δεν χρειάζεται να καταναλώνουμε τόσο πολύ όσο καταναλώνουμε. Μπορεί να υπάρχουν πιο ηθικοί τρόποι για το πώς παράγονται τα πράγματα και πώς αποστέλλονται».

Αυτό που ήταν πιο συγκλονιστικό, σύμφωνα με τον Wiper, δεν ήταν η ίδια η διαδικασία αλλά η κλίμακα που συνέβαινε. Απαθανατίζοντας με το φακό τη μαζική αυτή παραγωγή, ήλπιζε να κάνει τους ανθρώπους να σκεφτούν από πού προέρχεται το φαγητό τους. «Το συντριπτικό συναίσθημα με το οποίο φεύγω, και κυριαρχεί συνεχώς στο μυαλό μου, είναι αν χρειαζόμαστε τόσα πράγματα. Χρειαζόμαστε τόσα παπούτσια ή τόσο χοιρινό; Ο κόσμος έχει φτάσει σε ένα σημείο όπου όλοι πίστευαν ότι αυτό το “περισσότερο, περισσότερο, περισσότερο” ήταν καλό και ξαφνικά συνειδητοποιούμε ότι δεν το χρειαζόμαστε», είπε στον Dezeen.

Πριν από είκοσι χρόνια ο ιδρυτής της RealDoll, Matt McMullen, άρχισε να παράγει κούκλες στο εργαστήριό του στο San Marcos, και τώρα η εταιρεία κατασκευάζει περίπου τριάντα κούκλες το μήνα. Η RealDoll γεννήθηκε όταν ο Matt ήθελε να φτιάξει μια πιο ρεαλιστική κούκλα για τις βιτρίνες των καταστημάτων. Μια κανονική κούκλα σχεδιάζεται βάσει των προτιμήσεων του πελάτη και είναι παραμετροποιήσιμη από τις θηλές, τα χείλη, τον τύπο του κόλπου (υπάρχουν πάνω από δέκα) κοστίζει κατά μέσο όρο περίπου 7.500 δολάρια, ενώ ένα ρομποτικό κεφάλι θα προσθέσει επιπλέον 8.000 δολάρια στο λογαριασμό. | Φωτ.: © Alastair Philip Wiper

Αυτά τα μέρη αφηγούνται μια ιστορία ανθρώπινης ευρηματικότητας που μπορεί να είναι άγνωστη στους ανθρώπους που είναι συνηθισμένοι στη ζωή στην πόλη, ισχυρίζεται ο Wiper, αλλά είναι θεμελιώδης για τον κόσμο στον οποίο ζούμε. «Αυτά τα μέρη είναι όλα προϊόντα της φαντασίας μας»,.είπε στο Dezeen. Αντιπροσωπεύουν αυτό που θέλουμε και τι μπορούμε να κάνουμε ως άνθρωποι. Ακόμα κι όταν δεν υπάρχουν άνθρωποι στις φωτογραφίες, είναι όλα προϊόντα του μυαλού μας». «Υπάρχει πολλή ανθρωπιά σε αυτό για μένα», πρόσθεσε. «Πώς κάνουμε τους ανθρώπους να σκέφτονται διαφορετικά;»  Ενώ θέλει οι άνθρωποι να αναγνωρίσουν τον αντίκτυπο της κατανάλωσης, ανησυχεί επίσης για τις υποδομές που εξαρτώνται από αυτά τα εργοστάσια. Όχι μόνο κατασκευάζουν τα αντικείμενα που αγοράζουμε, αλλά προσφέρουν επίσης θέσεις εργασίας σε ολόκληρες πόλεις.

«Υπάρχουν μέρη του κόσμου που κάποτε ήταν πολύ φτωχά, αλλά τώρα έχουν πολύ καλύτερη ποιότητα ζωής εξαιτίας αυτών των εργοστασίων. Ναι, ο συνολικός αντίκτυπος είναι κάτι που πρέπει να μειώσουμε. Πώς το κάνουμε αυτό χωρίς να επηρεάσουμε αυτές τις κοινότητες; Πώς κάνουμε τους ανθρώπους να σκεφτούν διαφορετικά τον τρόπο που καταναλώνουν; Αυτά είναι τόσο περίπλοκα ερωτήματα.»

To κλωστοϋφαντουργείο Wooltex στο Kvadrat, Αγγλία. | Φωτ.: © Alastair Philip Wiper

Αν και πιστεύω ότι εμείς ως άνθρωποι πρέπει να αλλάξουμε τον τρόπο που κάνουμε τα πράγματα και τον τρόπο που ζούμε τη ζωή μας όσον αφορά την κατανάλωση, θέλω επίσης να γιορτάσω την ευρηματικότητα των ανθρώπων που κατασκεύασαν αυτές τις μηχανές. Είναι εντυπωσιακό το γεγονός ότι οι άνθρωποι μπορούν να δημιουργήσουν αυτές τις μηχανές που λύνουν τα προβλήματά μας και παρέχουν όλα όσα θέλουμε και απαντούν στις ερωτήσεις μας σχετικά με την αρχή της ζωής. Ό,τι κι αν συμβεί με το περιβάλλον, δεν γίνεται απλώς να σταματήσετε να χρησιμοποιούμε αυτά τα μηχανήματα, καθώς πιστεύω ότι υπάρχει επιχείρημα ότι κάποια από αυτά τα μηχανήματα θα μας βοηθήσουν στο τέλος.

Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Hatje Cantz και περιλαμβάνει έναν πρόλογο του διάσημου θεωρητικού φυσικού Marcelo Gleiser και μια συνέντευξη με τον Alastair από τον Ian Chillag, οικοδεσπότη του podcast του NPR’s Everything is Alive. Οι εγκαταστάσεις που εμφανίζονται στο βιβλίο περιλαμβάνουν Boeing, Adidas, The European Space Agency, Playmobil, Steinway & Sons, Kvadrat, CERN, Maersk, Absolut, Bang & Olufsen, Danish Crown, Culham Center for Fusion Energy, Ørsted, Τεχνικό Πανεπιστήμιο της Δανίας, Mykita , RealDoll, Arla, Doc Johnson, Koenigsegg, πείραμα πυρηνικής σύντηξης ITER και πολλά άλλα.

Ο Βρετανός φωτογράφος Alastair Philip Wiper έξω από το Odeillo Solar Furnace
Unintended Beauty | © Alastair Philip Wiper / Hatje Cantz

INFO για το σκονάκι σου: Alastair Philip Wiper IG / Alastair Philip Wiper Website / Hatje Cantz Verlag IG

Μπορείτε να προμηθευτείτε το λεύκωμα “Unintended Beauty” από εδώ.