Η χρονιά που πέρασε μας άφησε με την απώλεια ανεκτίμητων καλλιτεχνών της μουσικής. Ο καθένας τους πρόσφερε κάτι μοναδικό, είτε μέσω της μουσικής, της τέχνης ή της προσωπικότητάς του. Παρακάτω, εξερευνούμε την πιο απαισιόδοξη λίστα του 2024.
Jose Vasquez, The Soft Moon (30/5/1979 – 18/1/2024)
Με τον ήχο του να ισορροπεί ανάμεσα στο goth rock και το industrial, ο Jose Vasquez μας υπενθύμισε πώς η ψυχρότητα της τεχνολογίας μπορεί να γεμίσει συναισθηματική θερμότητα. Το άλμπουμ “Exister” του 2022 άνοιξε νέους δρόμους, αλλά η ζωή του κόπηκε στα 44, στερώντας μας την ευκαιρία να δούμε τι άλλο μπορούσε να δημιουργήσει.
John Juan Mendez, Silent Servant (14/8/1977 – 18/1/2024)
Ο Mendez ήταν πρωτοπόρος στην underground techno μουσική σκηνή του Λος Άντζελες.Το 1999, ήρθε σε επαφή με τον Regis, τον ιδρυτή της εταιρείας Downwards Records με έδρα το Μπέρμιγχαμ, και έγινε μέλος της κολεκτίβας Sandwell District του Regis, με την οποία κυκλοφόρησε μια σειρά από singles κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 2000. Ο Mendez πέθανε στις 18 Ιανουαρίου 2024, μαζί με τη σύντροφό του Simone Ling και τον Luis Vasquez των Soft Moon, από πιθανή δηλητηρίαση από φαιντανύλη, ενώ κατανάλωναν καθαρή κοκαΐνη. Τα τρία πτώματα τους ανακαλύφθηκαν στο σπίτι του Mendez στο Λος Άντζελες από τη σύζυγο του Vasquez.
Mary Weiss, The Shangri-Las (28/12/1948 – 19/1/2024)
Η φωνή που έδωσε σάρκα και οστά στη νεανική θλίψη και την επαναστατικότητα. Τα τραγούδια της, όπως το “Leader of the Pack”, ενέπνευσαν γενιές μουσικών από τους Ramones μέχρι τη Lana Del Rey. Πέθανε από χρόνια αποφρακτική πνευμονοπάθεια στα 75.
Wayne Kramer, MC5 (30/4/1948 – 2/2/2024)
Το 2024 ήταν μια βαριά χρονιά για την ιστορία των MC5. Μετά την απώλεια του ντράμερ Dennis Thompson και του μάνατζερ John Sinclair, ο κόσμος αποχαιρέτησε και τον κιθαρίστα Wayne Kramer, έναν άνθρωπο που έφερε το χάος του garage rock και τον μπλουζ ηλεκτρισμό στα αυτιά των αντι-κουλτουριάρηδων της δεκαετίας του ’60. Η ασυγκράτητη σπίθα της μπάντας έσβησε για πρώτη φορά το 1972, όταν οι MC5 διαλύθηκαν. Ο Kramer πέρασε τις επόμενες δύο δεκαετίες σχεδόν αφανής, ώσπου έκανε μια δυναμική επιστροφή τη δεκαετία του ’90, όταν η μουσική κληρονομιά των MC5 αναγνωρίστηκε επιτέλους, καθιερώνοντάς τους ως τους «νονούς» του πανκ ροκ. Η επιρροή του Kramer ήταν τεράστια, επηρεάζοντας θρύλους όπως ο Slash και ο Tom Morello. Ο Kramer, που έζησε μια ζωή γεμάτη μουσική και πάθος, έφυγε από καρκίνο του παγκρέατος σε ηλικία 75 ετών. Η κιθάρα του όμως συνεχίζει να αντηχεί, φέρνοντας επανάσταση και έμπνευση σε κάθε νέα γενιά μουσικών.
Damo Suzuki, Can (16/1/1950 – 9/2/2024)
Ο Damo Suzuki πραγματοποίησε την πρώτη του εμφάνιση με τους Can, χωρίς πρόβες, το 1970. Η ελεύθερη, σαμανιστική προσέγγισή του στη γλώσσα και την ερμηνεία έγινε το σήμα κατατεθέν του. Ο Ιάπωνας beatnik – που πριν τους Can είχε βρεθεί να παίζει στους δρόμους του Μονάχου – ρέει μέσα από τρία άλμπουμ απεριόριστης ψυχεδέλειας. Η θητεία του στην μπάντα ήταν σύντομη, αλλά προκάλεσε σεισμικές δονήσεις στις συνειδήσεις όσων τον άκουσαν: Radiohead, Sonic Youth, The Fall, Portishead, Black Midi και Mogwai είναι μερικοί από αυτούς που συνεργάστηκαν μαζί του. Στη συνέχεια, πέρασε τις τέσσερις δεκαετίες μετά τους Can ακολουθώντας τη δική του έμπνευση. Ο Suzuki ήταν 74 ετών.
Shinsadong Tiger (3/6/1983 – 23/2/2024)
Η K-pop είναι ένα σχετικά νέο φαινόμενο, το οποίο έχει ανθίσει παγκοσμίως τα τελευταία είκοσι χρόνια. Ο συνθέτης και παραγωγός Shinsadong Tiger μπήκε στη βιομηχανία κατά τη δεύτερη γενιά της το 2005, σε ηλικία 21 ετών. Από τότε, δεν σταμάτησε να εργάζεται, παράγοντας μουσική κάθε χρόνο μέχρι τον θάνατό του σε ηλικία 40 ετών. Ήταν ο εγκέφαλος πίσω από γυναικεία συγκροτήματα όπως οι EXID και TRI.BE, ενώ πέρασε ολόκληρη τη νεανική του ζωή στο στούντιο δημιουργώντας επιτυχίες με καλλιτέχνες όπως οι Apink, 4minute, HyunA, T-ARA, BEAST και MOMOLAND.
Chris Cross, Ultravox (14/7/1952 – 25/3/2024)
Στη δεκαετία του ’70, στο τοπίο του post-punk όπου γεννήθηκαν οι Ultravox!, ο ρυθμός ήταν τα πάντα. Με τον μπασίστα Chris Cross, οι Ultravox βρήκαν το βόρειο αστέρι τους. Όπως είπε ο τραγουδιστής Midge Ure στην αφιέρωσή του στον Cross, ήταν «η κόλλα που κρατούσε την μπάντα ενωμένη». Μέσα από το σκληρό glam punk και σε πιο «αέρινο» και «κολλητικό» synth-pop, ο Cross βοήθησε να καθοδηγήσουν τους Ultravox σταθερά προς μια μέτρια εμπορική επιτυχία, με την αφοσιωμένη βάση θαυμαστών τους να μην είναι ποτέ μακριά. Ο Cross πέθανε σε ηλικία 71 ετών.
Graeme Naysmith, Pale Saints (9/2/1967 – 4/4/2024)
Ο Graeme Naysmith, ένας κρίσιμος αρχιτέκτονας του στροβιλισμένου, ψυχεδελικά επηρεασμένου shoegaze ήχου των Pale Saints, κατάφερε να δημιουργήσει απίστευτε μελωδίες μέσα από τρεις δίσκους που ήταν θεμελιωμένοι σε μια εθιστική, αν και ολοένα και πιο στραβή, jangly pop. Όπως είχε πει ο ιδρυτής της 4AD, Ivo Watts-Russell, δεν δίσταζε να προσφέρει ένα καλό σόλο κιθάρας. Αυτές οι ποιότητες βοήθησαν την μπάντα από το Λιντς να εκτοξευθεί στην επιτυχία της indie rock πριν κλείσουν τον κύκλο τους το 1996, μετά από σχεδόν μια δεκαετία. Ο Naysmith συνέχισε με δικά του πρότζεκτ, το τελευταίο από τα οποία ήταν οι The X-Ray Eyes. Δυστυχώς, πέθανε τον Απρίλιο σε ηλικία 57 ετών.
Duane Eddy (26/4/1938 – 30/4/2024)
Καθοριστικός παράγοντας της επιτυχίας του Duane Eddy ως καινοτόμου του rock ‘n’ roll ήταν η χρήση του ήχου «twang» της κιθάρας του. Μεταξύ της δεκαετίας του 1950 και των αρχών της δεκαετίας του ’60, ο Eddy κατέκτησε 16 επιτυχίες στο Top 40 του Billboard Hot 100, έχοντας απέναντί του ονόματα όπως ο Elvis Presley. Αν και η καριέρα του ως καλλιτέχνη δεν μεταφράστηκε το ίδιο καλά στην εποχή του, η επιρροή του παραμένει συγκλονιστική: ανάμεσα στους οπαδούς του είναι ο Paul McCartney, ο Dave Davies των Kinks, ο George Harrison, ο Bruce Springsteen και ο Mick Fleetwood. Ο Eddy πέθανε από καρκίνο σε ηλικία 86 ετών.
Steve Albini (22/7/1962 – 7/5/2024)
Όσο ζούσε, ενδιαφερόταν πολύ περισσότερο για την ηχογράφηση της δικής του μουσικής με τους Shellac – ή για το πόκερ – παρά για την αναγνώριση ως δήθεν πρωτοπόρος της εναλλακτικής ροκ. Παρ’ όλα αυτά, είτε τον γνώριζες ως έναν καλλιτέχνη του noise rock είτε ως μέλος της πειραματικής ροκ πρωτοπορίας, ο Albini ήταν, σύμφωνα με όλες τις μαρτυρίες, ένας μάστερ της μηχανικής ήχου. Το έργο που παρήγαγε κατά τη διάρκεια των δεκαετιών είναι μια συλλογή δίσκων από υπόγειους ανατρεπτικούς καλλιτέχνες που μετατράπηκαν σε απρόθυμους προφήτες. Βρήκαν τη φωνή τους μέσω της ακριβούς, αλλά σκόπιμα ελαφριάς προσέγγισης του Albini στο στούντιο – είτε πρόκειται για τους Pixies είτε για τους Nirvana, την PJ Harvey ή τους Low. Πέθανε από καρδιακή προσβολή σε ηλικία 61 ετών.
Doug Ingle, Iron Butterfly (9/9/1945 – 24/5/2024)
Ο Doug Ingle, συνιδρυτής των Iron Butterfly, κύριος τραγουδιστής και βασικός συνθέτης, έπαιζε με πάθος το όργανο, σαν φάντασμα της όπερας που έχει αναγεννηθεί, στο μεγαλύτερο χιτ τους “In-A-Gadda-Da-Vida”. Ο Ingle και οι συνεργάτες του δεν κατάφεραν να επαναλάβουν την επιτυχία του δεύτερου άλμπουμ τους, αλλά η φαντασία του γεμάτη acid θα βοηθούσε στη γέννηση του heavy metal. Πολλές επανασυνδέσεις με τους πρώην συνεργάτες του κατά τη διάρκεια των δεκαετιών (η τελευταία το 1999) προσκάλεσαν πολλούς νέους θαυμαστές στην κοινότητά τους. Ο Ingle πέθανε σε ηλικία 78 ετών.
Francoise Hardy (17/1/1944 – 11/6/2024)
Σε ηλικία 18 ετών, η Francoise Hardy βρέθηκε στο επίκεντρο της γαλλικής μουσικής σκηνής με το νοσταλγικό της κομμάτι “Tous les garçons et les filles” το 1962. Το έργο της χαρακτηρίστηκε από μελαγχολία, επιθυμία και ανησυχία. Η Hardy δεν περιορίστηκε ποτέ σε ένα μόνο μουσικό στυλ, πειραματιζόμενη με τζαζ, μπόσα νόβα, φολκ και indie ροκ κατά τη διάρκεια των δεκαετιών. Σκόπιμα ή μη, παρέλειψε να δώσει τίτλους σε αρκετούς από τους δίσκους της. Ήταν εξαιρετικά ντροπαλή, ακόμη και όταν λατρευόταν από το κοινό ως θησαυρός της ποπ μουσικής και ως εικονίδιο στυλ. Εκτός από μια χούφτα δημοσιευμένων γραπτών έργων – παρά την αντιμετώπιση καρκίνου κατά τις τελευταίες δύο δεκαετίες της ζωής της – πάντα έβρισκε παρηγοριά στη μουσική, ηχογραφώντας μέχρι το 2018, όταν κυκλοφόρησε το “Personne d’autre”: «Δεν μπορώ να αντισταθώ στον πειρασμό μιας όμορφης μελωδίας», είχε πει κάποτε στο NPR. Η Hardy πέθανε σε ηλικία 80 ετών.
James Chance, The Contortions (20/4/1953 – 18/6/2024)
Στα μέσα της δεκαετίας του ’70, εν μέσω αυξανόμενης αποδοχής από ένα ευρύτερο κοινό, το punk rock ήρθε αντιμέτωπο με τον πιο νιχιλιστικό αδελφό του: το no wave. Από αυτό το underground κίνημα προήλθε ο σαξοφωνίστας James Chance. Με την μπάντα του, τους Contortions, ο γεννημένος στο Wisconsin μουσικός έφερε τη δυσαρμονία και τις εκρηκτικές ερμηνείες της ελεύθερης τζαζ σε ένα επιθετικό punk rock περιβάλλον. Το όνομά του ήταν «punk jazz» και έγινε η σφραγίδα του ευέλικτου μουσικού. Μετά από χρόνια κακής υγείας, ο Chance πέθανε τον Ιούνιο σε ηλικία 71 ετών.
John Mayall (29/11/1933 – 22/7/2024)
Ως πρωτοπόρος και εργάτης, ο John Mayall κέρδισε τον τίτλο του «Νονού του Βρετανικού Μπλουζ» για πολλούς λόγους. Η σκληρή κιθάρα του επανάστασε τη βρετανική μουσική σκηνή της δεκαετίας του ’60, και η μπάντα του, οι Bluesbreakers, βοήθησαν να ξεκινήσουν οι καριέρες πολλών σπουδαίων μουσικών: Eric Clapton, Mick Taylor, Peter Green, Mick Fleetwood και άλλων. Ωστόσο, η δισκογραφία του – που αριθμεί πάνω από 30 άλμπουμ – είναι η μεγαλύτερη απόδειξη της δουλειάς του Μάγιαλ, γεφυρώνοντας γενιές μπλουζ με μια μόνο κιθάρα. Το τελευταίο του άλμπουμ ήταν το “The Sun Is Shining Down” το 2022. Πέθανε τον Ιούλιο σε ηλικία 90 ετών.
Fatman Scoop (6/8/1968 – 30/8/2024)
Ένας θρυλικός MC που ζωντάνευε κάθε πάρτι με την παρουσία και τη φωνή του. Το έργο του μένει ανεξίτηλο στη hip-hop σκηνή.
Herbie Flowers (19/5/1938 – 5/9/2024)
Ο Herbie Flowers (19 Μαΐου 1938 – 5 Σεπτεμβρίου 2024) ήταν ένας παραγωγικός session μουσικός και ταλαντούχος πολυοργανίστας. Παρά το εντυπωσιακό έργο του, ένα κομμάτι ξεχωρίζει: η εμβληματική γραμμή μπάσου στο “Walk On The Wild Side” του Lou Reed, η οποία έγινε αθάνατη στον κόσμο της hip-hop χάρη στο “Can I Kick It?” των A Tribe Called Quest. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του ’70, είχε συμμετάσχει σε πάνω από 500 ηχογραφήσεις καλλιτεχνών όπως οι of Elton John, David Bowie, Cat Stevens, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr και Bryan Ferry. Ο Flowers πέθανε σε ηλικία 86 ετών.
Kris Kristofferson (22/6/1936 – 28/9/2024)
Ο Kris Kristofferson υπήρξε ταυτόχρονα ένας παραγωγικός τραγουδιστής κάντρι, χαρισματικός ηθοποιός, πρώην πεζοναύτης και ατρόμητος ακτιβιστής. Ο προστατευόμενος του Johnny Cash ήταν καθοριστικός στο να απομακρύνει το Νάσβιλ από τις λαμπερές ποπ συνήθειές του και να το οδηγήσει σε πιο σκληρές κατευθύνσεις. Κυκλοφόρησε 22 στούντιο άλμπουμ, πρωταγωνίστησε στην ταινία “A Star Is Born” το 1976 και στο “Blade” το 1998, ενώ ταυτόχρονα εξέφραζε τη γνώμη του κατά του Πολέμου του Κόλπου και του απαρτχάιντ, συμμετέχοντας σε πολλές φιλανθρωπικές συναυλίες. Τέσσερα χρόνια μετά την αποχώρησή του από τη μουσική, ο Kristofferson πέθανε σε ηλικία 88 ετών.
Ka (11/8/1972 – 12/10/2024)
Καθ’ όλη τη διάρκεια της εντυπωσιακής, αν και τραγικά σύντομης, καριέρας του, ο Ka παρέμεινε σθεναρά ανεξάρτητος. Ο ράπερ από το Μπρούκλιν δημιούργησε μουσική με τους δικούς του όρους, βάζοντας πρώτα και πάνω από όλα τους ανθρώπους του. Όταν δεν διοργάνωνε DIY εκδηλώσεις για να συναντήσει τους θαυμαστές του ή δεν πακετάριζε παραγγελίες με merchandise στο χέρι, ρίσκαρε τη ζωή του ως πυροσβέστης, κάτι που συνέχισε να κάνει ενώ κυκλοφορούσε άλμπουμ, το τελευταίο από τα οποία ήταν το “The Thief Next To Jesus” που κυκλοφόρησε φέτος. Ο Ka είχε έναν εκπληκτικό τρόπο με τις λέξεις, η ήσυχη και γεμάτη απήχηση φωνή του ήταν ταυτόχρονα ένα θανατηφόρο όπλο και ένα φωτεινό φως στο σκοτάδι. Ήταν 52 ετών.
Phil Lesh, Grateful Dead (15/3/1940 – 25/10/2024)
Οι περιπέτειες των Grateful Dead απαιτούσαν αντοχή και προσαρμοστικότητα. Ο μπασίστας και συνιδρυτής Phil Lesh ανταποκρίθηκε σε αυτή την πρόκληση για δεκαετίες, προσθέτοντας στο συγκρότημα έναν μοναδικό και ήπιο jazz-επηρεασμένο ήχο. Αρχικά εκπαιδευμένος κλασικός βιολιστής και τζαζ τρομπετίστας, ο Lesh γρήγορα έμαθε να παίζει μπάσο μόλις ιδρύθηκε η μπάντα. Έπαιξε σε όλα τα 13 στούντιο άλμπουμ των Dead και σε 10 ζωντανές ηχογραφήσεις από το 1967 μέχρι το 1990. Παρά τα προβλήματα υγείας που αντιμετώπισε τα τελευταία 20 χρόνια, συνέχισε να εμφανίζεται ζωντανά με τη δική του μπάντα. Ο Phil Lesh πέθανε σε ηλικία 84 ετών.
Quincy Jones (14/3/1933 – 3/10/2024)
Η ζωή του Quincy Jones είναι πραγματικά εντυπωσιακή από κάθε πλευρά. Στη δεκαετία του ’50, ήταν ένας νεαρός μουσικός που είχε ήδη συνεργαστεί με τα μεγαλύτερα ονόματα της τζαζ και της ορχηστρικής μουσικής. Στη δεκαετία του ’60, έγραψε μουσική για ταινίες που καθόρισαν μια εποχή, όπως το “The Italian Job” και το “In The Heat Of The Night”. Στη δεκαετία του ’70, αγκάλιασε τη σύνθεση τζαζ και φανκ και γνώρισε τον νεαρό Michael Jackson, με τον οποίο θα έγραφε ιστορία στην ποπ μουσική. Στις επόμενες δεκαετίες, ο Jones αναγνωρίστηκε ως ένας από τους κορυφαίους δημιουργούς επιτυχιών και καινοτόμους της αμερικανικής μουσικής. Στα τελευταία χρόνια της ζωής του, έγινε ένας σεβαστός γηραιός άνδρας της τζαζ, παραγωγός τηλεοπτικών εκπομπών και, το πιο απροσδόκητο, ένας ευχάριστος συνομιλητής που άνοιξε τις πόρτες του κόσμου των διασημοτήτων. Ο Quincy Jones πέθανε σε ηλικία 91 ετών, αφήνοντας πίσω του μια κληρονομιά που συνεχίζει να εμπνέει.
Roy Haynes (13/3/1925 – 12/10/2024)
Ένας από τους πιο αξιοσημείωτους συνεργάτες του Quincy Jones ήταν ο εκρηκτικός ντράμερ της τζαζ, Ρόι Χέινς. Σε μια καριέρα που εκτεινόταν σχεδόν επτά δεκαετίες, ο Χέινς συνεργάστηκε με σπουδαία ονόματα όπως οι Miles Davis, Charlie Parker, Ray Charles, Bud Powell, Sonny Rollins, John Coltrane και Louis Armstrong. Ως αρχηγός μπάντας και συνοδευτικός μουσικός, ηχογράφησε εκατοντάδες άλμπουμ, με το τελευταίο του να είναι το 2011 με τίτλο “Roy-Alty”. «Το μυστικό για να παραμένω νέος», έλεγε ότι είναι η δουλειά του: «Η εμφάνιση με κάνει να νιώθω καλά και με βοηθάει να κοιμάμαι καλύτερα», είχε πει κάποτε. Ο Χέινς πέθανε σε ηλικία 99 ετών μετά από μια σύντομη ασθένεια.
Will Cullen Hart (14/6/1971 – 29/10/2024)
Αν η ψυχεδέλεια ήταν ένα πολιτιστικό σημείο αναφοράς της δεκαετίας του ’60, τη δεκαετία του ’90 θα ανακτούσε τη θέση της σαν το αγαπημένο παιχνίδι των «παράξενων καλλιτεχνών». Μόνο με τετρακάναλα κασετόφωνα και μια κοινή αποστροφή για τη βιομηχανία της μουσικής, το συλλογικό σχήμα Elephant 6 βρήκε συγγένεια με τον Brian Wilson των Beach Boys και την Yoko Ono, καθώς και οι δύο αντιμετώπιζαν την ποπ μουσική ως κάτι πολύτιμο αλλά και έτοιμο για παραμόρφωση. Ο συνιδρυτής του Elephant 6, Will Cullen Hart, ήταν ένας από τους τέσσερις ηγέτες του σχήματος και επεκτείνοντας τις ιδέες του με τους Olivia Tremor Control, παρά την πολλαπλή σκλήρυνση που προσπαθούσε να περιορίσει τις φιλοδοξίες του. Ο Hart πέθανε από καρδιακή προσβολή σε ηλικία 53 ετών.
Zakir Hussain (9/3/1951 – 15/12/2024)
Ήταν ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους παίκτες ταμπάλα στον κόσμο, αλλά ο Zakir Hussain θεωρούσε τον εαυτό του απλώς έναν «λάτρη της μουσικής», όπως είχε πει ταπεινά το 2016. Γεννημένος στη Μουμπάι το 1951 και εκπαιδευμένος από τον πατέρα του, Ustad Allarakha Khan, ο οποίος ήταν κι αυτός μάστερ της ταμπάλα, ο Hussain θα συνεργαζόταν με σπουδαία ονόματα όπως οι George Harrison, Pharoah Sanders και τον θρυλικό Ravi Shankar (με τον οποίο εμφανίστηκε ως έφηβος) – χωρίς να υπολογίσουμε τις τέσσερις βραβεύσεις Grammy που κέρδισε και τη συμμετοχή του σε soundtrack ταινιών όπως το “Apocalypse Now” και το “Vanaprastham”, μεταξύ άλλων. Ο Hussain πέθανε από πνευμονική νόσο στη Σαν Φρανσίσκο σε ηλικία 73 ετών.
➪ Ακολουθήστε το OLAFAQ στο Facebook, Bluesky και Inst
Η χρονιά που πέρασε μας άφησε με την απώλεια ανεκτίμητων καλλιτεχνών της μουσικής. Ο καθένας τους πρόσφερε κάτι μοναδικό, είτε μέσω της μουσικής, της τέχνης ή της προσωπικότητάς του. Παρακάτω, εξερευνούμε την πιο απαισιόδοξη λίστα του 2024.
Jose Vasquez, The Soft Moon (30/5/1979 – 18/1/2024)
Με τον ήχο του να ισορροπεί ανάμεσα στο goth rock και το industrial, ο Jose Vasquez μας υπενθύμισε πώς η ψυχρότητα της τεχνολογίας μπορεί να γεμίσει συναισθηματική θερμότητα. Το άλμπουμ “Exister” του 2022 άνοιξε νέους δρόμους, αλλά η ζωή του κόπηκε στα 44, στερώντας μας την ευκαιρία να δούμε τι άλλο μπορούσε να δημιουργήσει.
John Juan Mendez, Silent Servant (14/8/1977 – 18/1/2024)
Ο Mendez ήταν πρωτοπόρος στην underground techno μουσική σκηνή του Λος Άντζελες.Το 1999, ήρθε σε επαφή με τον Regis, τον ιδρυτή της εταιρείας Downwards Records με έδρα το Μπέρμιγχαμ, και έγινε μέλος της κολεκτίβας Sandwell District του Regis, με την οποία κυκλοφόρησε μια σειρά από singles κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 2000. Ο Mendez πέθανε στις 18 Ιανουαρίου 2024, μαζί με τη σύντροφό του Simone Ling και τον Luis Vasquez των Soft Moon, από πιθανή δηλητηρίαση από φαιντανύλη, ενώ κατανάλωναν καθαρή κοκαΐνη. Τα τρία πτώματα τους ανακαλύφθηκαν στο σπίτι του Mendez στο Λος Άντζελες από τη σύζυγο του Vasquez.
Mary Weiss, The Shangri-Las (28/12/1948 – 19/1/2024)
Η φωνή που έδωσε σάρκα και οστά στη νεανική θλίψη και την επαναστατικότητα. Τα τραγούδια της, όπως το “Leader of the Pack”, ενέπνευσαν γενιές μουσικών από τους Ramones μέχρι τη Lana Del Rey. Πέθανε από χρόνια αποφρακτική πνευμονοπάθεια στα 75.
Wayne Kramer, MC5 (30/4/1948 – 2/2/2024)
Το 2024 ήταν μια βαριά χρονιά για την ιστορία των MC5. Μετά την απώλεια του ντράμερ Dennis Thompson και του μάνατζερ John Sinclair, ο κόσμος αποχαιρέτησε και τον κιθαρίστα Wayne Kramer, έναν άνθρωπο που έφερε το χάος του garage rock και τον μπλουζ ηλεκτρισμό στα αυτιά των αντι-κουλτουριάρηδων της δεκαετίας του ’60. Η ασυγκράτητη σπίθα της μπάντας έσβησε για πρώτη φορά το 1972, όταν οι MC5 διαλύθηκαν. Ο Kramer πέρασε τις επόμενες δύο δεκαετίες σχεδόν αφανής, ώσπου έκανε μια δυναμική επιστροφή τη δεκαετία του ’90, όταν η μουσική κληρονομιά των MC5 αναγνωρίστηκε επιτέλους, καθιερώνοντάς τους ως τους «νονούς» του πανκ ροκ. Η επιρροή του Kramer ήταν τεράστια, επηρεάζοντας θρύλους όπως ο Slash και ο Tom Morello. Ο Kramer, που έζησε μια ζωή γεμάτη μουσική και πάθος, έφυγε από καρκίνο του παγκρέατος σε ηλικία 75 ετών. Η κιθάρα του όμως συνεχίζει να αντηχεί, φέρνοντας επανάσταση και έμπνευση σε κάθε νέα γενιά μουσικών.
Damo Suzuki, Can (16/1/1950 – 9/2/2024)
Ο Damo Suzuki πραγματοποίησε την πρώτη του εμφάνιση με τους Can, χωρίς πρόβες, το 1970. Η ελεύθερη, σαμανιστική προσέγγισή του στη γλώσσα και την ερμηνεία έγινε το σήμα κατατεθέν του. Ο Ιάπωνας beatnik – που πριν τους Can είχε βρεθεί να παίζει στους δρόμους του Μονάχου – ρέει μέσα από τρία άλμπουμ απεριόριστης ψυχεδέλειας. Η θητεία του στην μπάντα ήταν σύντομη, αλλά προκάλεσε σεισμικές δονήσεις στις συνειδήσεις όσων τον άκουσαν: Radiohead, Sonic Youth, The Fall, Portishead, Black Midi και Mogwai είναι μερικοί από αυτούς που συνεργάστηκαν μαζί του. Στη συνέχεια, πέρασε τις τέσσερις δεκαετίες μετά τους Can ακολουθώντας τη δική του έμπνευση. Ο Suzuki ήταν 74 ετών.
Shinsadong Tiger (3/6/1983 – 23/2/2024)
Η K-pop είναι ένα σχετικά νέο φαινόμενο, το οποίο έχει ανθίσει παγκοσμίως τα τελευταία είκοσι χρόνια. Ο συνθέτης και παραγωγός Shinsadong Tiger μπήκε στη βιομηχανία κατά τη δεύτερη γενιά της το 2005, σε ηλικία 21 ετών. Από τότε, δεν σταμάτησε να εργάζεται, παράγοντας μουσική κάθε χρόνο μέχρι τον θάνατό του σε ηλικία 40 ετών. Ήταν ο εγκέφαλος πίσω από γυναικεία συγκροτήματα όπως οι EXID και TRI.BE, ενώ πέρασε ολόκληρη τη νεανική του ζωή στο στούντιο δημιουργώντας επιτυχίες με καλλιτέχνες όπως οι Apink, 4minute, HyunA, T-ARA, BEAST και MOMOLAND.
Chris Cross, Ultravox (14/7/1952 – 25/3/2024)
Στη δεκαετία του ’70, στο τοπίο του post-punk όπου γεννήθηκαν οι Ultravox!, ο ρυθμός ήταν τα πάντα. Με τον μπασίστα Chris Cross, οι Ultravox βρήκαν το βόρειο αστέρι τους. Όπως είπε ο τραγουδιστής Midge Ure στην αφιέρωσή του στον Cross, ήταν «η κόλλα που κρατούσε την μπάντα ενωμένη». Μέσα από το σκληρό glam punk και σε πιο «αέρινο» και «κολλητικό» synth-pop, ο Cross βοήθησε να καθοδηγήσουν τους Ultravox σταθερά προς μια μέτρια εμπορική επιτυχία, με την αφοσιωμένη βάση θαυμαστών τους να μην είναι ποτέ μακριά. Ο Cross πέθανε σε ηλικία 71 ετών.
Graeme Naysmith, Pale Saints (9/2/1967 – 4/4/2024)
Ο Graeme Naysmith, ένας κρίσιμος αρχιτέκτονας του στροβιλισμένου, ψυχεδελικά επηρεασμένου shoegaze ήχου των Pale Saints, κατάφερε να δημιουργήσει απίστευτε μελωδίες μέσα από τρεις δίσκους που ήταν θεμελιωμένοι σε μια εθιστική, αν και ολοένα και πιο στραβή, jangly pop. Όπως είχε πει ο ιδρυτής της 4AD, Ivo Watts-Russell, δεν δίσταζε να προσφέρει ένα καλό σόλο κιθάρας. Αυτές οι ποιότητες βοήθησαν την μπάντα από το Λιντς να εκτοξευθεί στην επιτυχία της indie rock πριν κλείσουν τον κύκλο τους το 1996, μετά από σχεδόν μια δεκαετία. Ο Naysmith συνέχισε με δικά του πρότζεκτ, το τελευταίο από τα οποία ήταν οι The X-Ray Eyes. Δυστυχώς, πέθανε τον Απρίλιο σε ηλικία 57 ετών.
Duane Eddy (26/4/1938 – 30/4/2024)
Καθοριστικός παράγοντας της επιτυχίας του Duane Eddy ως καινοτόμου του rock ‘n’ roll ήταν η χρήση του ήχου «twang» της κιθάρας του. Μεταξύ της δεκαετίας του 1950 και των αρχών της δεκαετίας του ’60, ο Eddy κατέκτησε 16 επιτυχίες στο Top 40 του Billboard Hot 100, έχοντας απέναντί του ονόματα όπως ο Elvis Presley. Αν και η καριέρα του ως καλλιτέχνη δεν μεταφράστηκε το ίδιο καλά στην εποχή του, η επιρροή του παραμένει συγκλονιστική: ανάμεσα στους οπαδούς του είναι ο Paul McCartney, ο Dave Davies των Kinks, ο George Harrison, ο Bruce Springsteen και ο Mick Fleetwood. Ο Eddy πέθανε από καρκίνο σε ηλικία 86 ετών.
Steve Albini (22/7/1962 – 7/5/2024)
Όσο ζούσε, ενδιαφερόταν πολύ περισσότερο για την ηχογράφηση της δικής του μουσικής με τους Shellac – ή για το πόκερ – παρά για την αναγνώριση ως δήθεν πρωτοπόρος της εναλλακτικής ροκ. Παρ’ όλα αυτά, είτε τον γνώριζες ως έναν καλλιτέχνη του noise rock είτε ως μέλος της πειραματικής ροκ πρωτοπορίας, ο Albini ήταν, σύμφωνα με όλες τις μαρτυρίες, ένας μάστερ της μηχανικής ήχου. Το έργο που παρήγαγε κατά τη διάρκεια των δεκαετιών είναι μια συλλογή δίσκων από υπόγειους ανατρεπτικούς καλλιτέχνες που μετατράπηκαν σε απρόθυμους προφήτες. Βρήκαν τη φωνή τους μέσω της ακριβούς, αλλά σκόπιμα ελαφριάς προσέγγισης του Albini στο στούντιο – είτε πρόκειται για τους Pixies είτε για τους Nirvana, την PJ Harvey ή τους Low. Πέθανε από καρδιακή προσβολή σε ηλικία 61 ετών.
Doug Ingle, Iron Butterfly (9/9/1945 – 24/5/2024)
Ο Doug Ingle, συνιδρυτής των Iron Butterfly, κύριος τραγουδιστής και βασικός συνθέτης, έπαιζε με πάθος το όργανο, σαν φάντασμα της όπερας που έχει αναγεννηθεί, στο μεγαλύτερο χιτ τους “In-A-Gadda-Da-Vida”. Ο Ingle και οι συνεργάτες του δεν κατάφεραν να επαναλάβουν την επιτυχία του δεύτερου άλμπουμ τους, αλλά η φαντασία του γεμάτη acid θα βοηθούσε στη γέννηση του heavy metal. Πολλές επανασυνδέσεις με τους πρώην συνεργάτες του κατά τη διάρκεια των δεκαετιών (η τελευταία το 1999) προσκάλεσαν πολλούς νέους θαυμαστές στην κοινότητά τους. Ο Ingle πέθανε σε ηλικία 78 ετών.
Francoise Hardy (17/1/1944 – 11/6/2024)
Σε ηλικία 18 ετών, η Francoise Hardy βρέθηκε στο επίκεντρο της γαλλικής μουσικής σκηνής με το νοσταλγικό της κομμάτι “Tous les garçons et les filles” το 1962. Το έργο της χαρακτηρίστηκε από μελαγχολία, επιθυμία και ανησυχία. Η Hardy δεν περιορίστηκε ποτέ σε ένα μόνο μουσικό στυλ, πειραματιζόμενη με τζαζ, μπόσα νόβα, φολκ και indie ροκ κατά τη διάρκεια των δεκαετιών. Σκόπιμα ή μη, παρέλειψε να δώσει τίτλους σε αρκετούς από τους δίσκους της. Ήταν εξαιρετικά ντροπαλή, ακόμη και όταν λατρευόταν από το κοινό ως θησαυρός της ποπ μουσικής και ως εικονίδιο στυλ. Εκτός από μια χούφτα δημοσιευμένων γραπτών έργων – παρά την αντιμετώπιση καρκίνου κατά τις τελευταίες δύο δεκαετίες της ζωής της – πάντα έβρισκε παρηγοριά στη μουσική, ηχογραφώντας μέχρι το 2018, όταν κυκλοφόρησε το “Personne d’autre”: «Δεν μπορώ να αντισταθώ στον πειρασμό μιας όμορφης μελωδίας», είχε πει κάποτε στο NPR. Η Hardy πέθανε σε ηλικία 80 ετών.
James Chance, The Contortions (20/4/1953 – 18/6/2024)
Στα μέσα της δεκαετίας του ’70, εν μέσω αυξανόμενης αποδοχής από ένα ευρύτερο κοινό, το punk rock ήρθε αντιμέτωπο με τον πιο νιχιλιστικό αδελφό του: το no wave. Από αυτό το underground κίνημα προήλθε ο σαξοφωνίστας James Chance. Με την μπάντα του, τους Contortions, ο γεννημένος στο Wisconsin μουσικός έφερε τη δυσαρμονία και τις εκρηκτικές ερμηνείες της ελεύθερης τζαζ σε ένα επιθετικό punk rock περιβάλλον. Το όνομά του ήταν «punk jazz» και έγινε η σφραγίδα του ευέλικτου μουσικού. Μετά από χρόνια κακής υγείας, ο Chance πέθανε τον Ιούνιο σε ηλικία 71 ετών.
John Mayall (29/11/1933 – 22/7/2024)
Ως πρωτοπόρος και εργάτης, ο John Mayall κέρδισε τον τίτλο του «Νονού του Βρετανικού Μπλουζ» για πολλούς λόγους. Η σκληρή κιθάρα του επανάστασε τη βρετανική μουσική σκηνή της δεκαετίας του ’60, και η μπάντα του, οι Bluesbreakers, βοήθησαν να ξεκινήσουν οι καριέρες πολλών σπουδαίων μουσικών: Eric Clapton, Mick Taylor, Peter Green, Mick Fleetwood και άλλων. Ωστόσο, η δισκογραφία του – που αριθμεί πάνω από 30 άλμπουμ – είναι η μεγαλύτερη απόδειξη της δουλειάς του Μάγιαλ, γεφυρώνοντας γενιές μπλουζ με μια μόνο κιθάρα. Το τελευταίο του άλμπουμ ήταν το “The Sun Is Shining Down” το 2022. Πέθανε τον Ιούλιο σε ηλικία 90 ετών.
Fatman Scoop (6/8/1968 – 30/8/2024)
Ένας θρυλικός MC που ζωντάνευε κάθε πάρτι με την παρουσία και τη φωνή του. Το έργο του μένει ανεξίτηλο στη hip-hop σκηνή.
Herbie Flowers (19/5/1938 – 5/9/2024)
Ο Herbie Flowers (19 Μαΐου 1938 – 5 Σεπτεμβρίου 2024) ήταν ένας παραγωγικός session μουσικός και ταλαντούχος πολυοργανίστας. Παρά το εντυπωσιακό έργο του, ένα κομμάτι ξεχωρίζει: η εμβληματική γραμμή μπάσου στο “Walk On The Wild Side” του Lou Reed, η οποία έγινε αθάνατη στον κόσμο της hip-hop χάρη στο “Can I Kick It?” των A Tribe Called Quest. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του ’70, είχε συμμετάσχει σε πάνω από 500 ηχογραφήσεις καλλιτεχνών όπως οι of Elton John, David Bowie, Cat Stevens, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr και Bryan Ferry. Ο Flowers πέθανε σε ηλικία 86 ετών.
Kris Kristofferson (22/6/1936 – 28/9/2024)
Ο Kris Kristofferson υπήρξε ταυτόχρονα ένας παραγωγικός τραγουδιστής κάντρι, χαρισματικός ηθοποιός, πρώην πεζοναύτης και ατρόμητος ακτιβιστής. Ο προστατευόμενος του Johnny Cash ήταν καθοριστικός στο να απομακρύνει το Νάσβιλ από τις λαμπερές ποπ συνήθειές του και να το οδηγήσει σε πιο σκληρές κατευθύνσεις. Κυκλοφόρησε 22 στούντιο άλμπουμ, πρωταγωνίστησε στην ταινία “A Star Is Born” το 1976 και στο “Blade” το 1998, ενώ ταυτόχρονα εξέφραζε τη γνώμη του κατά του Πολέμου του Κόλπου και του απαρτχάιντ, συμμετέχοντας σε πολλές φιλανθρωπικές συναυλίες. Τέσσερα χρόνια μετά την αποχώρησή του από τη μουσική, ο Kristofferson πέθανε σε ηλικία 88 ετών.
Ka (11/8/1972 – 12/10/2024)
Καθ’ όλη τη διάρκεια της εντυπωσιακής, αν και τραγικά σύντομης, καριέρας του, ο Ka παρέμεινε σθεναρά ανεξάρτητος. Ο ράπερ από το Μπρούκλιν δημιούργησε μουσική με τους δικούς του όρους, βάζοντας πρώτα και πάνω από όλα τους ανθρώπους του. Όταν δεν διοργάνωνε DIY εκδηλώσεις για να συναντήσει τους θαυμαστές του ή δεν πακετάριζε παραγγελίες με merchandise στο χέρι, ρίσκαρε τη ζωή του ως πυροσβέστης, κάτι που συνέχισε να κάνει ενώ κυκλοφορούσε άλμπουμ, το τελευταίο από τα οποία ήταν το “The Thief Next To Jesus” που κυκλοφόρησε φέτος. Ο Ka είχε έναν εκπληκτικό τρόπο με τις λέξεις, η ήσυχη και γεμάτη απήχηση φωνή του ήταν ταυτόχρονα ένα θανατηφόρο όπλο και ένα φωτεινό φως στο σκοτάδι. Ήταν 52 ετών.
Phil Lesh, Grateful Dead (15/3/1940 – 25/10/2024)
Οι περιπέτειες των Grateful Dead απαιτούσαν αντοχή και προσαρμοστικότητα. Ο μπασίστας και συνιδρυτής Phil Lesh ανταποκρίθηκε σε αυτή την πρόκληση για δεκαετίες, προσθέτοντας στο συγκρότημα έναν μοναδικό και ήπιο jazz-επηρεασμένο ήχο. Αρχικά εκπαιδευμένος κλασικός βιολιστής και τζαζ τρομπετίστας, ο Lesh γρήγορα έμαθε να παίζει μπάσο μόλις ιδρύθηκε η μπάντα. Έπαιξε σε όλα τα 13 στούντιο άλμπουμ των Dead και σε 10 ζωντανές ηχογραφήσεις από το 1967 μέχρι το 1990. Παρά τα προβλήματα υγείας που αντιμετώπισε τα τελευταία 20 χρόνια, συνέχισε να εμφανίζεται ζωντανά με τη δική του μπάντα. Ο Phil Lesh πέθανε σε ηλικία 84 ετών.
Quincy Jones (14/3/1933 – 3/10/2024)
Η ζωή του Quincy Jones είναι πραγματικά εντυπωσιακή από κάθε πλευρά. Στη δεκαετία του ’50, ήταν ένας νεαρός μουσικός που είχε ήδη συνεργαστεί με τα μεγαλύτερα ονόματα της τζαζ και της ορχηστρικής μουσικής. Στη δεκαετία του ’60, έγραψε μουσική για ταινίες που καθόρισαν μια εποχή, όπως το “The Italian Job” και το “In The Heat Of The Night”. Στη δεκαετία του ’70, αγκάλιασε τη σύνθεση τζαζ και φανκ και γνώρισε τον νεαρό Michael Jackson, με τον οποίο θα έγραφε ιστορία στην ποπ μουσική. Στις επόμενες δεκαετίες, ο Jones αναγνωρίστηκε ως ένας από τους κορυφαίους δημιουργούς επιτυχιών και καινοτόμους της αμερικανικής μουσικής. Στα τελευταία χρόνια της ζωής του, έγινε ένας σεβαστός γηραιός άνδρας της τζαζ, παραγωγός τηλεοπτικών εκπομπών και, το πιο απροσδόκητο, ένας ευχάριστος συνομιλητής που άνοιξε τις πόρτες του κόσμου των διασημοτήτων. Ο Quincy Jones πέθανε σε ηλικία 91 ετών, αφήνοντας πίσω του μια κληρονομιά που συνεχίζει να εμπνέει.
Roy Haynes (13/3/1925 – 12/10/2024)
Ένας από τους πιο αξιοσημείωτους συνεργάτες του Quincy Jones ήταν ο εκρηκτικός ντράμερ της τζαζ, Ρόι Χέινς. Σε μια καριέρα που εκτεινόταν σχεδόν επτά δεκαετίες, ο Χέινς συνεργάστηκε με σπουδαία ονόματα όπως οι Miles Davis, Charlie Parker, Ray Charles, Bud Powell, Sonny Rollins, John Coltrane και Louis Armstrong. Ως αρχηγός μπάντας και συνοδευτικός μουσικός, ηχογράφησε εκατοντάδες άλμπουμ, με το τελευταίο του να είναι το 2011 με τίτλο “Roy-Alty”. «Το μυστικό για να παραμένω νέος», έλεγε ότι είναι η δουλειά του: «Η εμφάνιση με κάνει να νιώθω καλά και με βοηθάει να κοιμάμαι καλύτερα», είχε πει κάποτε. Ο Χέινς πέθανε σε ηλικία 99 ετών μετά από μια σύντομη ασθένεια.
Will Cullen Hart (14/6/1971 – 29/10/2024)
Αν η ψυχεδέλεια ήταν ένα πολιτιστικό σημείο αναφοράς της δεκαετίας του ’60, τη δεκαετία του ’90 θα ανακτούσε τη θέση της σαν το αγαπημένο παιχνίδι των «παράξενων καλλιτεχνών». Μόνο με τετρακάναλα κασετόφωνα και μια κοινή αποστροφή για τη βιομηχανία της μουσικής, το συλλογικό σχήμα Elephant 6 βρήκε συγγένεια με τον Brian Wilson των Beach Boys και την Yoko Ono, καθώς και οι δύο αντιμετώπιζαν την ποπ μουσική ως κάτι πολύτιμο αλλά και έτοιμο για παραμόρφωση. Ο συνιδρυτής του Elephant 6, Will Cullen Hart, ήταν ένας από τους τέσσερις ηγέτες του σχήματος και επεκτείνοντας τις ιδέες του με τους Olivia Tremor Control, παρά την πολλαπλή σκλήρυνση που προσπαθούσε να περιορίσει τις φιλοδοξίες του. Ο Hart πέθανε από καρδιακή προσβολή σε ηλικία 53 ετών.
Zakir Hussain (9/3/1951 – 15/12/2024)
Ήταν ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους παίκτες ταμπάλα στον κόσμο, αλλά ο Zakir Hussain θεωρούσε τον εαυτό του απλώς έναν «λάτρη της μουσικής», όπως είχε πει ταπεινά το 2016. Γεννημένος στη Μουμπάι το 1951 και εκπαιδευμένος από τον πατέρα του, Ustad Allarakha Khan, ο οποίος ήταν κι αυτός μάστερ της ταμπάλα, ο Hussain θα συνεργαζόταν με σπουδαία ονόματα όπως οι George Harrison, Pharoah Sanders και τον θρυλικό Ravi Shankar (με τον οποίο εμφανίστηκε ως έφηβος) – χωρίς να υπολογίσουμε τις τέσσερις βραβεύσεις Grammy που κέρδισε και τη συμμετοχή του σε soundtrack ταινιών όπως το “Apocalypse Now” και το “Vanaprastham”, μεταξύ άλλων. Ο Hussain πέθανε από πνευμονική νόσο στη Σαν Φρανσίσκο σε ηλικία 73 ετών.
➪ Ακολουθήστε το OLAFAQ στο Facebook, Bluesky και Inst
