Η ηλεκτρονική μουσική επανάσταση των 90s υπήρξε ομολογουμένως ένα τρομακτικά τεράστιο πεδίο έρευνας, ένα ρεύμα ανοιχτό σε πειραματισμούς και ανατροπές. Σε μια δεκαετία που χαρακτηρίστηκε από την τεχνολογική πρόοδο και την αίσθηση της απεριόριστης δημιουργικότητας, η σκηνή της electronica άφησε πίσω της τα καθιερωμένα όρια μεταξύ των ειδών και δημιούργησε έναν νέο χώρο έκφρασης, όπου τα συνθεσάιζερ και τα κομπιούτερ μπορεί να ήταν οι βασικοί πρωταγωνιστές, αλλά και οι κιθάρες και τα ηλεκτρικά μπάσα και τα τύμπανα μπορούσαν να συνυπάρχουν.
Στην αρχή της δεκαετίας του ’90 δεν υπήρχε στούντιο στον πλανήτη που να μην έχει ένα AKAI sampler, ή έστω κάποιας άλλης εταιρείας (Roland, Korg, κλπ.) Στη νέα αυτή μουσική τάξη, οι ήχοι από αναλογικά όργανα αναμείχθηκαν με τους ήχους που γεννιούνταν μέσα από υπολογιστές και samplers, δημιουργώντας ένα υβριδικό περιβάλλον το οποίο δεν ανήκε πια αποκλειστικά ούτε στον κόσμο της ροκ ούτε σ’ εκείνον της χορευτικής μουσικής. Η ηλεκτρονική μουσική της δεκαετίας του ’90 δεν ήταν απλά προϊόν των συνθεσάιζερ και των drum machines· ήταν μια νέα μορφή τέχνης που αντλούσε έμπνευσή από παντού: από το παρελθόν της ροκ, από τη ψυχεδέλεια, από τη funk και τη disco και την πρώιμη techno, μέχρι ένα άγνωστο μέλλον που ανοιγόταν μπροστά της μέσα από την ψηφιακή τεχνολογική καινοτομία.
Αυτό που έκανε αυτήν την ηχητική επανάσταση τόσο ιδιαίτερη δεν ήταν μόνο η χρήση της τεχνολογίας, αλλά και ο τρόπος με τον οποίο οι καλλιτέχνες την αξιοποίησαν για να αναδομήσουν (και να αποδομήσουν) κάθε γνωστή μουσική γλώσσα. Οι μεγάλοι ηλεκτρονικοί αστέρες των ’90s, όπως οι The Prodigy, οι Underworld και οι Chemical Brothers, χρησιμοποίησαν κιθάρες σε συνδυασμό με ηλεκτρονικά beats για να παράγουν έναν ήχο που ήταν ριζικά νέος, αντηχώντας όμως και τις κλασικές φόρμες. Οι κιθάρες, πια, δεν ήταν το πρωταγωνιστικό στοιχείο· ήταν ένα ακόμη όργανο στο μεγάλο εργαλείο του ήχου, ενταγμένο στον κόσμο των ψηφιακών samplers και των sequencers.
Αυτή η επανάσταση δεν έφερε απλώς μια αλλαγή στον ήχο. Ήταν μια αλλαγή στη φιλοσοφία της δημιουργίας. Η μουσική έγινε πιο εγκεφαλική, πιο πειραματική, ενίοτε πιο σκοτεινή και πιο πλούσια σε στρώματα. Με την εισαγωγή των samplers, μπορούσε κανείς να δημιουργήσει μουσική αναμειγνύοντας την παράδοση με το μοντέρνο, το αναλογικό με το ψηφιακό, φέρνοντας στο προσκήνιο την ιδέα ότι η τέχνη μπορεί να είναι ένα φιλόξενο πεδίο για πειραματισμό, ανασύνθεση ή αποδόμηση.
Όλη η ηλεκτρονική παραγωγή των 90s αναγνώρισε την ποικιλία και την πολυπλοκότητα της μουσικής ως μια συλλογική εμπειρία. Δεν επρόκειτο απλώς για ένα νέο είδος, αλλά για έναν νέο τρόπο να φανταστείς και να δημιουργήσεις μουσική: μέσα από έναν διαρκή διάλογο με το παρελθόν, ακατάπαυστο πειραματισμό και ανοιχτό μυαλό προς το άγνωστο μέλλον. Και κάπου ανάμεσα στις κιθάρες, τα ψηφιακά δείγματα, τα αναλογικά ηχοχρώματα, τα σχεδόν “χάρτινα” snares των drum machines και τις μελωδίες των synths, γεννήθηκε μια νέα μορφή έκφρασης, η οποία θα επηρέαζε για πάντα τον μουσικό χάρτη του πλανήτη.
Αυτό είναι το πρώτο μέρος ενός αφιερώματος στα καλύτερα άλμπουμ ηλεκτρονικής μουσικής των 90s. Σε ένα τετραμερές αφιέρωμα, ανακαλύπτουμε τα 120 καλύτερα άλμπουμ της εποχής που διαμόρφωσαν την ηλεκτρονική σκηνή και επαναπροσδιόρισαν την έννοια της μουσικής δημιουργικότητας. Από την acid-house κουλτούρα της Βρετανίας, τα rave της Γερμανίας και τα techno beats του Ντιτρόιτ, μέχρι τα trip-hop ηχοτοπία του Μπρίστολ, ακολουθήστε μας σε μια ηχητική αναδρομή που υμνεί την ηλεκτρονική επανάσταση των 90s.
Eno / Cale – Wrong Way Up (1990)
Κατά την ταπεινή μου άποψη, ούτε ένα από τα κομμάτια αυτού του άλμπουμ δεν χάνει σε τίποτα. Το καθένα περιέχει φανταστικούς στίχους (το “The River” έχει μερικές από τις αγαπημένες μου ατάκες από οποιοδήποτε τραγούδι), ενώ οι ενορχηστρώσεις και τα τραγούδια (και περισσότερο τις φωνές, εννοώ), τόσο του Eno όσο και του Cale είναι γοητευτικά, ιδιόρρυθμα, διαχρονικά και τέλεια. Περαιτέρω συστάσεις δεν χρειάζονται. Εάν δεν έχετε ακούσει αυτό το άλμπουμ, κάντε μια προσπάθεια και βάλτε στο πρόγραμμα σας εκτενείς ακροάσεις μιας από τις σπουδαιότερες συνεργασίες που έγιναν ποτέ.
Depeche Mode – Violator (1990)
Το μνημειώδες άλμπουμ “Violator” των Depeche Mode έχει αναμφίβολα αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου, σαν ένα πολύτιμο διαμάντι που λάμπει μέσα από τις εποχές. Άλλοτε εκπληκτικά λεπτεπίλεπτο και άλλοτε αφόρητα μηχανικό, το “Violator” αποτυπώνει μια βαθιά προσωπική έκφραση των Depeche Mode, καθώς και μια συλλογή από τα πιο καινοτόμα και σχολαστικά παραγόμενα κομμάτια τους. Ως ηλεκτρονικό άλμπουμ —ή, ίσως πιο σωστά, ως ένα ποπ άλμπουμ που δημιουργήθηκε με ηλεκτρονικά μέσα— το “Violator” περιφρονεί την έννοια της συνθετικής ψυχρότητας και, αντίθετα, εκφράζει ένα βαθιά συναισθηματικό φάσμα μέσα στον ήχο. Κάθε κομμάτι του αναδεικνύει μια κατακερματισμένη κοσμοθεωρία, γεμάτη από παρατεταμένο κυνισμό και παθιασμένη λαχτάρα, προσκαλώντας μας να εξερευνήσουμε τις πιο σκοτεινές και φωτεινές πτυχές της ανθρώπινης εμπειρίας. Αυτή η μουσική δημιουργία δεν είναι απλώς ήχοι και ρυθμοί, αλλά μια μαγευτική περιπλάνηση σε έναν κόσμο όπου οι συναισθηματικές αντιφάσεις και οι ηλεκτρονικές μελωδίες συγχωνεύονται, δημιουργώντας ένα ηχητικό τοπίο που μας παρασύρει σε μια ονειρική διάσταση.
Nitzer Ebb – Showtime (1990)
Το “Showtime” είναι το είδος εκείνου του άλμπουμ που εμπίπτει στη χρυσή περίοδο της εξέλιξης ενός συγκροτήματος μεταξύ της συναρπαστικά πρωτόγονης πρώιμης δουλειάς του και του συνειδητοποιημένου, πιο έξυπνου μεταγενέστερου υλικού τους. Και κάπως έτσι, με τίποτα περισσότερο από synth, κρουστά και κραυγές, οι Nitzer Ebb κατασκευάζουν grooves εκπληκτικής συνθετικής ρευστότητας και ανθρωπιάς.
Pet Shop Boys – Behaviour (1990)
Το “Behaviour” των Pet Shop Boys αναδύεται ως ένα αριστούργημα που συνδυάζει εξαιρετικές μπαλάντες με μια ώριμη και χαρακτηριστική μουσική προσωπικότητα. Αν και οι κριτικοί το υποδέχτηκαν με ενθουσιασμό, οι οπαδοί τους το αγνόησαν, με αποτέλεσμα οι πωλήσεις του να μην ανταγωνιστούν τότε τις προσδοκίες. Ωστόσο, ο χρόνος, σαν μια σοφή μάγισσα, δικαίωσε αυτό το υποτιμημένο άλμπουμ του 1990, που τότε δεν είχε εκτιμηθεί όπως του άξιζε. Σήμερα, το “Behaviour” λάμπει ως ένα πολύτιμο κόσμημα της αγγλικής synth pop, το οποίο έχει βρει την περίοπτη θέση του στο πάνθεον της μουσικής. Κάθε του κομμάτι είναι μια μαγευτική περιπλάνηση σε συναισθηματικά τοπία, προσκαλώντας μας να εξερευνήσουμε τις πιο βαθιές πτυχές της ανθρώπινης ψυχής.
Meat Beat Manifesto – 99% (1990)
Αυτό το άλμπουμ, παρά το γεγονός ότι είναι ξεκάθαρο προϊόν μιας (πλέον) old-school εποχής, συνεχίζει να διατηρεί μια φρεσκάδα που μαγνητίζει. Είναι επιθετικό, χορευτικό, funky και πάντα γεμάτο από μια οδυνηρή ένταση. Βρισκόμαστε στην καρδιά της εποχής των break beats, και το καταλαβαίνεις μόλις πατήσεις το play, και το υπόκωφο μπάσο και τα κοφτερά ντραμς του εναρκτήριου “Now” ξεπηδούν από τα ηχεία σας, γεμίζοντας τον χώρο με ενέργεια. Καθώς προχωράτε στη διαδρομή του δίσκου ο Jack Dangers σας βυθίζει στο μέλλον (κυριολεκτικά), αφού όσο κυλάει το άλμπουμ τόσο περισσότερο θυμίζει έντονα τους The Prodigy και τους The Chemical Brothers. Ωστόσο, αυτό το άλμπουμ κυκλοφόρησε χρόνια πριν οι Prodigy ξεκινήσουν το διάσημο διαστημικό τους ταξίδι, πολύ πριν το “Experience” και πριν καν ακουστεί το “Exit Planet Dust”. Είναι μια μαγευτική ταξιδιωτική εμπειρία που μας συνδέει με τις ρίζες της ηλεκτρονικής μουσικής, αποκαλύπτοντας την αστείρευτη δύναμη του ήχου.
Renegade Soundwave – In Dub (1990)
Μετά το αριστούργημα του “Soundclash” (1989), ένα γαμάτο ταξίδι γεμάτο breaks, samples και ηλεκτρονικές μελωδίες, οι Renegade Soundwave, πρωτοπόροι της χορευτικής μουσικής, ξεκίνησαν την νέα δεκαετία με μια νέα περιπέτεια: την απογυμνωμένη dub έκδοση του ντεμπούτου τους. Αν και τα φωνητικά έχουν αποσυρθεί, η τριάδα των Gary Asquith (Mass, Rema Rema), Danny Briottet και Carl Bonnie προσθέτει μια νέα διάσταση στη μουσική τους, γεμίζοντας τον αέρα με μια πρωτοποριακή ενέργεια που αναβλύζει από το στούντιο τους και που λίγα χρόνια αργότερα θα στολίσει τα δεκάδες ρεμίξ στους Depeche Mode, Grace Jones, Cypress Hill, Moby, Orbital, Aswad, Radiohead και πολλούς άλλους. To “In Dub” είναι αναμφισβήτητα το καλύτερο έργο τους και το πιο τολμηρό: ένα ηχητικό τοπίο που ακόμα και σήμερα μας ταξιδεύει σε άγνωστα μονοπάτια. Κάθε κομμάτι μια εξερεύνηση, μια αναζήτηση που μας καλεί να βυθιστούμε στις βαθιές δονήσεις και τα ρυθμικά κύματα, σαν να χορεύουμε κάτω από έναν φεγγαρόλουστο ουρανό. Μια ξεχωριστή εμπειρία που μας καλεί να ονειρευτούμε, να αναλογιστούμε και να νιώσουμε.
The Beloved – Happiness (1990)
Το “Happiness” είναι η τέλεια συνταγή από pop και club beats με ένα θέμα αισιόδοξης ενότητας (και εκστατικής αγάπης) να διατρέχει όλα τα τραγούδια. Από το άλμπουμ κυκλοφόρησαν διάφορα singles, με “The Sun Rising” να αποτελεί το μεγάλο σουξέ του μεταμεσονύκτιου MTV και το τέλειο soundtrack για την άφιξη του φωτός της ημέρας μετά από χορό όλη τη νύχτα με οποιαδήποτε διαθέσιμη ουσία.
The Shamen – En-Tact (1990)
Προερχόμενοι από τη βρετανική rave σκηνή, ο φωνητικός-χορευτικός ενθουσιασμός των The Shamen ήταν εμφανής, ενώ τα κομμάτια τους αντλούνταν πυρετωδώς τα DJ booths των πρώτων πρωτοπόρων της techno. Βρίσκοντας την αναγνώριση των κριτικών στο ουσιαστικό (και πιο εμπορικό) σώμα της πρώιμης χορευτικής κουλτούρας, κυκλοφόρησαν το “En-Tact”, το πρώτο τους μεγάλο άλμπουμ σε μεγάλη εταιρεία. Διασταυρώνοντας αστείρευτα ηλεκτρονικά κύματα, πρώιμα ψυχεδελικά trance beats, soul, ραπ-επιθέσεις και άλλες φωνητικές μονομαχίες. Βασισμένοι στους καλωδιωμένους ήχους των drum machines και των sequencers, οι ρυθμικοί παλμοί των Shamen ώθησαν τα πρώτα κλαμπ ηχοσυστήματα στα όριά τους. Παρόλο που υπάρχει άφθονο υλικό για να κρατήσει το σώμα σας σε κίνηση, ίχνη αιθέριων-ambient επιρροών κρατούν τα πράγματα αρκετά μεθυστικά και για το chill-out room.
Electribe 101 – Electribal Memories (1990)
H acid-house είχε αρχίσει να κουράζει με την μονοτονία της επανάληψης των χαζών “Jack-The-House” samples ως βασικό πατρόν της σκηνής όταν βγήκε αυτό το άλμπουμ. Αλλά, προς έκπληξη όλων το “Electribal Memories” ήρθε και έκατσε σαν ένα ονειρικό ταξίδι σε έναν ηλεκτρονικό κόσμο που πάλλεται από αισθήματα και ψυχική ένταση. Κυκλοφόρησε το 1990, αλλά ηχούσε πάντα σαν κάτι που δεν ανήκει στο χρόνο – ένα ταξίδι με το μυαλό μέσα από ομίχλη από synths και υποβλητικά house beats που σε καλούν να χαθείς σε έναν παράξενο, σκοτεινό χορό. Η φωνή της Billie Ray Martin, αισθησιακή και καθηλωτική, πλανιέται ανάμεσα στα ηλεκτρονικά ηχοτοπία σαν φάντασμα, κουβαλώντας μαζί της έναν αέρα από παλιά μπαρ και μελαγχολικές νύχτες. Κάθε κομμάτι είναι μια πρόσκληση για να αφήσεις πίσω σου την καθημερινότητα και να βυθιστείς σε έναν χώρο όπου η αγάπη και η απώλεια, η χαρά και η θλίψη, χορεύουν μαζί σε μια ατελείωτη λούπα. Το “Talking with Myself,” το πιο εμβληματικό κομμάτι του άλμπουμ, είναι μια σαγηνευτική εξομολόγηση μέσα από τον καθρέφτη της μοναξιάς, ενώ το “Inside Out” είναι σαν μια μελωδία που θα μπορούσε να παίζει σε έναν χαμένο σταθμό του μετρό σε έναν ιδανικά ονειρικό κόσμο.
The KLF – White Room (1991)
Καθώς το υπόγειο ρεύμα της acid house έφτανε στην επιφάνεια της mainstream κουλτούρας, ο Jimmy Cauty και ο Bill Drummond καβάλησαν το κύμα από τα παράνομα πάρτι σε εγκαταλελειμμένες αποθήκες και χωράφια μέχρι τη δημιουργία μουσικής για τις μάζες, οι αυτοαποκαλούμενοι «δημιουργοί της trance, οι άρχοντες της ambient, οι βασιλιάδες της stadium house, οι νονοί της techno-metal, η μεγαλύτερη rave μπάντα στον κόσμο που υπήρξε ποτέ».
Consolidated – Friendly Fa$cism (1991)
Οι Consolidated ήταν κάτι περισσότερο από ένα hip-hop συγκρότημα από το Σαν Φρανσίσκο· ήταν μια φλόγα που άναψε τον δρόμο προς την επανάσταση. Το άλμπουμ τους, “Friendly Fascism”, που κυκλοφόρησε το 1991, χάραξε ένα νέο μονοπάτι για την αριστερή πολιτική, ξεδιπλώνοντας με θάρρος την ατζέντα τους. Αδιάντροπα λευκοί, αλλά με βαθιά συνείδηση του ανδρικού τους ρόλου, οι τρεις αυτοί άντρες αντλούσαν την ενέργεια και το πάθος τους από το στυλ των Public Enemy, επεκτείνοντας τη μαύρη δύναμη του Chuck D σε νέα πεδία: φεμινισμός, χορτοφαγία, και κοινωνική ισότητα. Με μια μελωδία που καλούσε σε αφύπνιση και ένα ρυθμό που χτυπούσε σαν καρδιά σε εγρήγορση, οι Consolidated δημιούργησαν ένα ηχητικό σύμπαν, όπου η αντίσταση και η αλλαγή χόρευαν μαζί.
Martin Rev – Cheyenne (1991)
Αν και το τρίτο προσωπικό άλμπουμ του Martin Rev κυκλοφόρησε το 1991, η μαγεία του προέρχεται από πλούσιο υλικό που χρονολογείται από το 1980. Στο “Cheyenne”, ο Rev πλέκει ορχηστρικές εκδόσεις κομματιών που είχαν αποτελέσει τη βάση του δεύτερου LP των Suicide, δημιουργώντας μια μουσική εμπειρία γεμάτη βάθος και αίσθηση. Η επιρροή του Martin Rev είναι αναμφισβήτητη, καθώς υπήρξε ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που συνέλαβαν την αφαίρεση της ηλεκτρονικής μουσικής, προσθέτοντας μια αίσθηση αμεσότητας που αντλεί από την ωμή ενέργεια των δρόμων της Νέας Υόρκης. Η μουσική του διαπνέεται από τις χαρακτηριστικές επιρροές της πόλης, όπου οι doo-wop αρμονίες αναμειγνύονται με το σφύριγμα και το βουητό της μητρόπολης, δημιουργώντας ένα κολάζ θορύβου. Έτσι, οι ονειρικές μελωδίες του χάνονται, θολές, μέσα σε δυσοίωνους βόμβους και drones, προερχόμενα από ρυθμικές μηχανές και παραμορφωμένα συνθεσάιζερ. Αυτή η πολικότητα μεταξύ σύγκλισης και αποξένωσης αποτυπώνει κάτι βαθιά αμερικανικό, όπως αντικατοπτρίζεται στα ονόματα των κομματιών και στην εικόνα του εξωφύλλου, που απεικονίζει έναν αναβάτη ροντέο. Η ιδέα προήλθε από τον τρόπο που τα κομμάτια ακούγονταν ως instrumentals, προσκαλώντας μας σε μια μουσική περιπλάνηση που συνδυάζει το παρελθόν με το μέλλον.
Kraftwerk – The Mix (1991)
Όσο επώδυνο κι αν είναι για να το παραδεχτεί κανείς, αυτό που είχε πει ο επί χρόνια συνεργάτης των Kraftwerk Emil Schult (ο οποίος ζωγράφισε το αρχικό εξώφυλλο του “Autobahn” και, ουσιαστικά ήταν «το πέμπτο ρομπότ» που βοήθησε το συγκρότημα να διαμορφώσει μεγάλο μέρος της οπτικής, στιχουργικής και θεματικής γραμματικής του) φαίνεται πολύ ακριβές για αυτό το άλμπουμ: «Θα έπαιρνε ο Leonardo Da Vinci τη Μόνα Λίζα πίσω και θα την ξαναέβαφε από την αρχή; Μάλλον όχι. Το “Αutobahn” δεν χρειαζόταν ένα remix από τους Kraftwerk». Ωστόσο, εδώ έχουμε το πρώτο βήμα μαζικής έκθεσης του γερμανικού συγκροτήματος προς τα μεγάλα φεστιβάλ, και λίγα χρόνια αργότερα, προς ένα αστείρευτο sequence εμφανίσεων σε όλον τον πλανήτη, το οποίο συνεχίζεται μέχρι σήμερα . Και αυτό το άλμπουμ τους άνοιξε το δρόμο προς τα κλαμπ και τα φεστιβάλ και αυτές είναι και οι χορευτικές εκτελέσεις που παίχτηκαν στην τελευταία τους εμφάνιση στο Ηρώδειο.
Πρόκειται για μια συλλογή 11 κομματιών από όλο τον κατάλογο τους (μετά την Ralf and Florian περίοδο) που ξαναφτιάχτηκαν από την αρχή σε νέες, υποτίθεται πιο φιλικές προς το χορό μορφές. Ναι, είναι αμφιλεγόμενο και διχαστικό για διάφορους λόγους και ξεχωρίζει ως η πιο ιδιότυπη κυκλοφορία στον κατάλογο των Kraftwerk. Αλλά από την άλλη, το “The Mix”, ακόμα και αν τα κομμάτια του ήταν παρόντα στην αρχική τους μορφή, δεν είναι πραγματικά ένα πακέτο με τις μεγαλύτερες επιτυχίες. Δεν υπάρχει το “Showroom Dummies”, το “The Model” ή το “Tour de France”, για παράδειγμα. Δεδομένης της καινοτομίας και της δύναμης των πρωτότυπων κομματιών, η αναδημιουργία τους σε ένα «σύγχρονο» ιδίωμα θα ήταν πάντα δύσκολη υπόθεση, ακόμη και αν οι remixers ήταν οι ίδιοι οι συνθέτες. Ηχητικά, ωστόσο, ως ένα ακόμα προϊόν του Kling Klang στούντιο αντέχει στον χρόνο ως ένα ακόμα επίτευγμα της γερμανικής ηλεκτρονικής μουσικής.
Primal Scream – Screamadelica (1991)
Το “Screamadelica” των Primal Scream είναι ΤΟ άλμπουμ που επαναπροσδιόρισε τα όρια της ροκ μουσικής. Ένα εκρηκτικό blend από acid house, ψυχεδέλεια, gospel, και dance, το άλμπουμ αυτό μεταφέρει τους ακροατές σε μια μουσική περιπέτεια γεμάτη ενέργεια και μυστικισμό. Από τον εξωστρεφή χορό του “Loaded” μέχρι τον ονειρικό ρυθμό του “Higher Than the Sun”, οι Primal Scream κατάφεραν να αποτυπώσουν το πνεύμα μιας εποχής γεμάτης με πολιτισμική αναταραχή και δημιουργική έκρηξη. Mε τον Andrew Weatherall στο πιλοτήριο και ένα τσουβάλι γεμάτο ηχητικά τοπία που συνδυάζουν την ψυχή της ροκ με την καρδιά του rave, το “Screamadelica” παραμένει ένα από τα πιο επιδραστικά και αγαπημένα άλμπουμ στην ιστορία της σύγχρονης μουσικής.
Massive Attack – Blue Lines (1991)
Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι χωρίς την οικονομική βοήθεια της Neneh Cherry, το “Blue Lines” των Massive Attack δεν θα υπήρχε. Το γκρουπ είχε ήδη ξεκινήσει στην underground κλαμπ σκηνή του Μπρίστολ ως κολεκτίβα με το όνομα The Wild Bunch. Σύμφωνα με τον Grant Marshall (DADDY G), η Cherry ήταν αυτή που τους ώθησε να κάνουν τον δίσκο και το μεγαλύτερο μέρος του ηχογραφήθηκε στο σπίτι της. Όλα τα υπόλοιπα είναι ιστορία.
Coil – Love’s Secret Domain (1991)
Οι Coil, μια μαγική ηχητική οντότητα, μας προσκαλούν σε ένα ονειρικό ταξίδι με το άλμπουμ τους “Love’s Secret Domain”, που κυκλοφόρησε το 1991. Αυτό το έργο αποτελεί ένα σταυροδρόμι ηχητικών εμπειριών, όπου το ηλεκτρονικό πειραματίζεται με το jazz-fusion, το post-gothic και ακόμα και με λογοτεχνικές αναφορές. Η γοητεία του “Love’s Secret Domain” δεν βρίσκεται στην ορχήστρωση ή στα εκλεκτικά στυλ, αλλά στις λεπτομέρειες που δημιουργούν μια μοναδική ατμόσφαιρα. Ο τίτλος, που παραπέμπει στο LSD, είναι μόνο η αρχή μιας ταξιδιωτικής εμπειρίας που σε ταξιδεύει σε απρόσμενες διαστάσεις. Οι Coil, με την καινοτόμο προσέγγισή τους, έχουν σπρώξει τα όρια της ηλεκτρονικής μουσικής, αφήνοντας το στίγμα τους στην πρόσφατη ιστορία. Το “Love’s Secret Domain” είναι ένα άλμπουμ που σε προκαλεί να το ανακαλύψεις, να το ονειρευτείς και να το βιώσεις, καθώς κάθε ακρόαση αποκαλύπτει νέες πτυχές της μαγείας του.
Lassigue Bendthaus – Matter (1991)
Ο Uwe Schmidt, γνωστός ως Senor Coconut και Atom Heart, είναι ένας ασταμάτητος δημιουργός ηλεκτρονικής μουσικής που ξεκίνησε το ταξίδι του τη δεκαετία του ’80, αφήνοντας πίσω του έναν εντυπωσιακό κατάλογο ηχητικών θησαυρών. Το άλμπουμ του “Μatter” με το αείμνηστο σχήμα Lassigue Bendthaus ανοίγει με την αναλογική πίεση του “Automotive” που συνθλίβει τα πάντα στο πέρασμά της, προτού ξεδιπλωθεί σε ένα δυναμικό κομμάτι EBM funk, γεμάτο ενέργεια και ζωή. Η επιρροή της βελγικής EBM είναι διάχυτη, καθώς o ρυθμός σκίζει τα φωνητικά που συνδυάζονται με εξοστρακισμένες μελωδίες που φτάνουν σε αξιοπρεπείς ταχύτητες. Η electro ανεβαίνει και κατεβαίνει, βγαίνοντας στο προσκήνιο σε κομμάτια όπως το “Transitory” και “Static”. Αυτό το LP είναι γεμάτο εκπλήξεις, καθώς ο Schmidt αλλάζει ήχους και παρακάμπτει τα είδη, προσφέροντας έτσι και ένα ambient fuzz στο “Rotation Mecanique”. Ένα έργο ακινητοποιημένης επιθετικότητας, όπου τα αρπέτζιο μάχονται ενάντια σε ρυθμούς που καταρρέουν, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα που σε παρασύρει σε έναν κόσμο ηχητικής μαγείας. Ο δίσκος, απίστευτα ποικιλόμορφος, είναι μια πρόσκληση σε μια ονειρική περιπλάνηση, όπου οι ήχοι και οι ρυθμοί συνδυάζονται σε ένα μαγευτικό χορό.
The Orb – The Orb’s Adventures Beyond the Ultraworld (1991)
Το ντεμπούτο άλμπουμ των The Orb αποτελεί ένα ορόσημο στην ιστορία της ηλεκτρονικής μουσικής.Το άλμπουμ (το οποίο συνδυάζει ambient, house και dub στοιχεία, δημιουργώντας ένα μαγευτικό ηχητικό ταξίδι) ξεκινά με το γνωστό “Little Fluffy Clouds”, ένα κομμάτι που συνδυάζει samples από μια συνέντευξη της Rickie Lee Jones με την κιθάρα του Pat Metheny. Ακολουθούν μακρόσυρτα ambient κομμάτια όπως το “Earth” και το “Supernova at the End of the Universe”, που δημιουργούν μια ονειρική ατμόσφαιρα. Ιδιαίτερη αναφορά αξίζει το κλείσιμο του άλμπουμ με το “A Huge Ever Growing Pulsating Brain that Rules from the Centre of the Ultraworld”, ένα σχεδόν 19-λεπτο κομμάτι γεμάτο samples από Pink Floyd, Grace Jones και Minnie Ripperton. Το κομμάτι υπνωτίζει με τις επαναλαμβανόμενες μελωδίες και τις ατμοσφαιρικές ηχοχρωιές. Ένα καθοριστικό άλμπουμ που άνοιξε νέους δρόμους για την ηλεκτρονική μουσική. Με την πρωτοποριακή χρήση samples και την ικανότητα να δημιουργούν ονειρικές ατμόσφαιρες, οι The Orb μας προσκαλούν σε ένα μαγευτικό ταξίδι πέρα από τα όρια της πραγματικότητας.
Ultramarine – Every Man and Woman Is a Star (1991)
Ένα ζεστό, πολύ μελωδικό άλμπουμ με home-listening electronica που βγήκε λίγο πριν επινοηθεί ο όρος, το “Every Man and Woman Is a Star” είναι ένα απολαυστικό εννοιολογικό άλμπουμ με dub-κεντρικούς ρυθμούς και μια ξεκάθαρη δομή τραγουδιών, του οποίου η μόνη παραφωνία είναι αυτό που ακούγεται σαν ανάγκη για φωνητικά που πρέπει να συνοδεύουν τα κομμάτια. Συνολικά, το άλμπουμ αυτό αξίζει να βρίσκεται μαζί με αυτά των Orb, του Aphex Twin και του Biosphere ως ένα πρώιμο κλασικό ambient-techno αριστούργημα.
Saint Etienne – Foxbase Alpha (1991)
Στο μαγευτικό σύμπαν του “Foxbase Alpha”, οι Saint Etienne μας προσκαλούν να περιπλανηθούμε σε μια ηχητική ονειροχώρα, όπου πολλές αναμνήσεις από το παρελθόν συναντούν την κλαμπ σκηνή με μια μαγική αίσθηση νοσταλγίας. Με κάθε κομμάτι είναι και μια ατμόσφαιρα που θυμίζει τις ρομαντικές νύχτες των 90s, γεμάτες από εικόνες μιας νυχτερινής ζωής ντυμένης με γλυκές μελωδίες που αναδύονται μέσα από τα samples και τις φωνές. Το “Only Love Can Break Your Heart” γίνεται ένα ποιητικό ταξίδι, με την ερμηνεία της Sharah Cracknell να προσθέτει μια άλλη μελαγχολική διάσταση, μεταμορφώνοντας την αρχική σύνθεση του Neil Young σε ένα κομμάτι που αναβλύζει συναισθηματική ένταση και τρυφερότητα. Η οπτική ταυτότητα και η αισθητική του άλμπουμ, με την εμβληματική φωτογραφία της Celina Nash, ενισχύει την αίσθηση του ονειρικού, καθώς η νεαρή γυναίκα φαίνεται να μας κοιτάζει από μια άλλη εποχή, προσκαλώντας μας να συμμετάσχουμε σε αυτή την μοναδική ηχητική περιπέτεια.
The Young Gods – T.V. Sky (1992)
Οι Ελβετοί Young Gods είναι μια πολύ γαμάτη παρέα τριών ανθρώπων που μετέτρεψαν τις δεκαετίες του ’80 και του ’90 σε ένα παραμυθένιο, αλλά βαρύ, μουσικό ταξίδι -συνεχίζουν μέχρι σήμερα αλλά σε πιο ήπια και ψαγμένα μονοπάτια. Εμβολιάζοντας το heavy metal, την κλασική και την ηλεκτρονική μουσική με παραμορφωμένα φωνητικά, sampler και καταιγιστικούς ρυθμούς, κατάφεραν να ανακατασκευάσουν το ροκ από την αρχή. Το αποτέλεσμα είναι ένα φλογερό κολάζ από βαρύ μεταλλικό ήχο, καταιγιστικούς ρυθμούς και βαγκνερικές ορχήστρες, όλα υπό την καθοδήγηση της βλοσυρής φωνής του Franz Treichler. Ασεβής, τραχιά και χρόνια μπροστά από την εποχή της, η μουσική τους λειτουργεί σαν ένα απόκοσμο όνειρο, μια σαγηνευτική πραγματικότητα που μας ταξιδεύει σε μεταλλαγμένες ηλεκτρονικές διαστάσεις.
Αν και οι Young Gods οφείλουν πολλά περισσότερα από το όνομά τους στους Swans, το τρίο έχει χρησιμοποιήσει αυτήν την επιρροή για να δημιουργήσει κάτι μοναδικό. Ο Roli Mosimann, ο πρώην ντράμερ των Swans και σημαντικός παραγωγός της industrial χρυσής εποχής, είναι αναμφισβήτητα ο τέταρτος Θεός, καθώς έχει αφήσει το δικό του μαγικό στίγμα σε όλη την παραγωγή αυτού του καταπληκτικού άλμπουμ. Μέσα από το άλμπουμ “T.V. Sky”, οι Young Gods μας ταξιδεύουν στην πιο γοητευτική μορφή του κατακερματισμένου heavy metal, πνιγμένο από την ασφυξιά ατμοσφαιρικών συναισθημάτων. Ένα σύγχρονο μουσικό παραμύθι για τολμηρούς ακροατές που αναζητούν κάτι διαφορετικό και συνάμα, μεγαλειώδες.
Ministry – ΚΕΦΑΛΗΞΘ (1992)
Το άλμπουμ “ΚΕΦΑΛΗΞΘ” (γνωστό και ως “Psalm 69: The Way to Succeed and the Way to Suck Eggs”) που κυκλοφόρησε το 1992 από τους Ministry, αποτελεί ένα ορόσημο στην ιστορία της βιομηχανικής μέταλ μουσικής. Με τον Al Jourgensen και τον Paul Barker στην παραγωγή, το άλμπουμ συνδυάζει στοιχεία speed metal, rockabilly και psychobilly, με στίχους που εξερευνούν κοινωνικά και πολιτικά θέματα. Το “ΚΕΦΑΛΗΞΘ” ξεκινά δυναμικά με τα κλασικά “N.W.O.” και “Just One Fix”, που έχουν γίνει μόνιμα στοιχεία του live setlist των Ministry. Το 8-λεπτο “Scarecrow” και ο τίτλος “Psalm 69” είναι επίσης ιδιαίτερες στιγμές, με τις χορωδίες και τα goth/doom στοιχεία να προσθέτουν ατμόσφαιρα. Το “Jesus Built My Hotrod” με τη συμμετοχή του Gibby Haynes των Butthole Surfers είναι ένα ακόμα highlight, με το oddball στοιχείο του να κολλάει στο μυαλό για πάντα από τη στιγμή που θα το ακούσεις. Είναι το πιο επιτυχημένο άλμπουμ των Ministry, έχοντας αγγίξει πωλήσεις χρυσού δίσκου στον Καναδά και την Αυστραλία, και πλατινένιου στις ΗΠΑ. Με την επιθετική παραγωγή, τα βαριά riffs και τα παραμορφωμένα φωνητικά, το “ΚΕΦΑΛΗΞΘ” αποτελεί ένα από τα πιο σημαντικά άλμπουμ της βιομηχανικής μέταλ σκηνής. Οι Ministry κατάφεραν να συνδυάσουν τη σκληρότητα του metal με την ατμόσφαιρα και τα samples της βιομηχανικής μουσικής, δημιουργώντας ένα κλασικό άλμπουμ που επηρέασε πολλές μετέπειτα μπάντες.
Recoil – Bloodline (1992)
Το “Bloodline” είναι ένα σκοτεινό και πρωτοποριακό έργο που αναδεικνύει την πειραματική διάθεση του Alan Wilder, πρώην μέλους των Depeche Mode. Με αυτό το προσωπικό του σχήμα, ο Wilder απομακρύνεται από τις pop καταβολές του και δημιουργεί έναν σκοτεινό, ατμοσφαιρικό κόσμο, πλούσιο σε ηλεκτρονικές υφές και ηχητικά τοπία. Το άλμπουμ παίζει ανάμεσα στην industrial, την trip-hop, και την ambient μουσική, δημιουργώντας ένα έντονο ηχητικό καμβά που καθηλώνει τον ακροατή. Τα κομμάτια διακρίνονται για τη βαθιά τους μελαγχολία και την υπνωτική τους ατμόσφαιρα, καθώς οι σκοτεινές μελωδίες και τα ηλεκτρονικά beats συμπληρώνονται από τη συμμετοχή καλλιτεχνών όπως ο Douglas McCarthy των Nitzer Ebb, o Moby και η Toni Halliday των Curve. Το εμβληματικό “Faith Healer,” μια δυναμική διασκευή του τραγουδιού των Sensational Alex Harvey Band, ξεχωρίζει για την έντασή του και την εντυπωσιακή παραγωγή του. Με την αντισυμβατική του προσέγγιση, το άλμπουμ αυτό παραμένει μια συναρπαστική εξερεύνηση της ηλεκτρονικής μουσικής των 90s, αναδεικνύοντας τον Alan Wilder ως έναν από τους πιο καινοτόμους παραγωγούς της εποχής του.
William Orbit – Strange Cargo III (1993)
Το “Strange Cargo III” του William Orbit, που κυκλοφόρησε το 1993, είναι ένα ηχητικό ταξίδι που συνδυάζει τις επιρροές της ηλεκτρονικής μουσικής, της ambient και του downtempo και που μέχρι σήμερα αντέχει στον χρόνο σαν ακρογωνιαίος λίθος της βρετανικής electronica. Στο άλμπουμ αυτό, ο Orbit δημιουργεί ένα πολυδιάστατο ηχητικό τοπίο, γεμάτο από λεπτομέρειες που προσκαλούν τον ακροατή να εξερευνήσει κάθε γωνία του. Από την εναρκτήρια μελωδία “Water from a Vine Leaf”, με τη φωνή της Beth Orton να αιωρείται πάνω από τα ηχητικά κύματα, μέχρι το “Deus Ex Machina”, το άλμπουμ είναι γεμάτο από εκπλήξεις και πειραματισμούς. Ο Orbit συνδυάζει jazz-fusion στοιχεία με ambient ατμόσφαιρες, δημιουργώντας κομμάτια που κυμαίνονται από το ατμοσφαιρικό στο εκρηκτικό. Η παραγωγή είναι κάτι παραπάνω από εξαιρετική, με κάθε ήχο να έχει τη θέση του σε αυτή τη αξεπέραστη μουσική παλέτα. Άλλα κομμάτια όπως το “A Touch of the Night” και το “The Story of Light” αποκαλύπτουν τη μοναδική ικανότητα του Orbit να δημιουργεί συναισθηματικές ηχητικές εμπειρίες που παρασύρουν τον ακροατή σε φανταστικούς κόσμους. Μια αναγκαία προσθήκη στη δισκοθήκη κάθε λάτρη της ηλεκτρονικής μουσικής, που κάθε φορά μπορεί να προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία να βυθιστείς σε μια εξωπραγματική ατμόσφαιρα η οποία ενώνει το παρελθόν με το μέλλον.
Autechre – Incunabula (1993)
Αυτό είναι το άλμπουμ με το οποίο οι Autechre ξεκινούν ένα μακρύ ηχητικό ταξίδι το οποίο αψηφά την παραδοσιακή κατηγοριοποίηση και προκαλεί τη φιλοσοφική σκέψη για τη φύση της μουσικής και του ήχου. Με την πρώτη ακρόαση, οι μινιμαλιστικές, μηχανικές συνθέσεις μπορεί να φαίνονται ψυχρές ή αποξενωμένες, όμως ακριβώς εκεί βρίσκεται η γοητεία τους. Οι Autechre δημιουργούν έναν κόσμο όπου ο ψηφιακός ήχος αποκτά ζωή, αναδεικνύοντας το φαινομενικά τυχαίο και χαοτικό ως κάτι οργανικά όμορφο. Το “Incunabula” εξερευνά τα όρια μεταξύ του ανθρώπινου και του μηχανικού, του φυσικού και του τεχνητού. Κάθε κομμάτι είναι σαν ένας ηχητικός λαβύρινθος, γεμάτος με ακανόνιστα hip-hop beats, θορυβώδη συνθετικά πεδία και απρόβλεπτες αλλαγές που καλούν τον ακροατή σε μια ενεργητική και στοχαστική συμμετοχή. Οι Autechre δεν προσφέρουν εύκολες απαντήσεις ή προσιτές μελωδίες· αντίθετα, ενθαρρύνουν τον ακροατή να αμφισβητήσει τις προσδοκίες του για τη μουσική, να βυθιστεί στο άγνωστο και να αποδεχτεί την αβεβαιότητα ως θεμελιώδες μέρος της εμπειρίας. Γι’ αυτό το “Incunabula” δεν είναι απλώς ένα άλμπουμ ηλεκτρονικής μουσικής· είναι μια πρωτόγνωρη ακουστική εξερεύνηση που θέτει ερωτήματα για το πώς αντιλαμβανόμαστε τον ήχο και τον κόσμο γύρω μας. Είναι μια πρόκληση για να δούμε την τεχνολογία όχι ως κάτι απρόσωπο, αλλά ως έναν διάλογο μεταξύ ανθρώπου και μηχανής. Και σε αυτόν τον διάλογο, κάθε ήχος, όσο αποσπασματικός και αν φαίνεται, έχει όντως κάτι σημαντικό να πει.
Young American Primitive – Young American Primitive (1993)
Αυτό είναι ένα καθαρόαιμο δείγμα πρώιμης ατμοσφαιρικής trance, φτιαγμένο στην εντέλεια με πολύ μεράκι και όρεξη. Το ομώνυμο ντεμπούτο του Young American Primitive το 1993 στην ZoëMagik Records ενσάρκωσε όχι μόνο το μέλλον της trance, αλλά και το μέλλον της dance σκηνής που θα ακολουθούσε τα επόμενα χρόνια. Αυτές οι συνθέσεις είναι ευρύχωρες, αντλώντας ήχο και χώρο από τον ατμοσφαιρικό ηχητικό σχεδιασμό, αλλά ακούγονται επίσης τόσο συμπαγείς και ολοκληρωμένες -συνδυάζοντας φουτουριστικές συνθετικές εξελίξεις, μοτίβα tribal τυμπάνων και ένα ποικίλο αμάλγαμα φωνητικών δειγμάτων. Τσεκάρετε το “Trance Formation”, για παράδειγμα, το οποίο χτίζεται σιγά-σιγά από ένα ambient sample-φορτωμένο θεμέλιο σε ένα πλούσιο cast από driving breakbeats και techno synths. Ιστορικά μιλώντας, κανένα μεμονωμένο σχήμα στην trance δεν μπορεί να διεκδικήσει τον τίτλο του «πολύ μπροστά από την εποχή του» καλύτερα από τον αμερικανό Greg Scanavino. Με κομμάτια σαν τον μεγαλειώδες ύμνο της trance μελαγχολίας “Sunrise”, και τα ταξιδιάρικα “Daydream” και “Τhese Waves” αυτό το άλμπουμ είναι ένα παραγνωρισμένο αριστούργημα των 90s. Η συνέχεια αυτής της κυκλοφορίας, το “African Cosmopolitan”, δεν είδε ποτέ επίσημη εμπορική κυκλοφορία λόγω της διαμάχης του παραγωγού με την Geffen Records. Αυτό οδήγησε τον επιδραστικό μουσικό να κάνει πίσω και να παραμείνει εκτός της ηλεκτρονικής σκηνής για το υπόλοιπο της καριέρας του.
Prototype 909 – Acid Technology (1993)
Το πρώιμο ντοκουμέντο των Prototype 909 αποτελεί ένα από τα πιο σημαντικά βήματα για την αναβίωση του acid-house. Το “Acid Technology” εξισορροπεί τον μινιμαλισμό του Plastikman με τα πιο διαστημικά projects της σκηνής New York που κυκλοφόρησαν το υλικό τους από τη δισκογραφική Instinct (συμπεριλαμβανομένων των Human Mesh Dance και Futique projects του Taylor Deupree). Το αποτέλεσμα είναι ένα άλμπουμ εξίσου σκληρό όπως άλλες acid-techno κυκλοφορίες της εποχής, αλλά επίσης στολισμένο από την ατμόσφαιρα των πιο ταξιδιάρικών μελωδιών του Taylor Deupree και της παρέας του.
Muslimgauze – Betrayal (1993)
Φαινομενικά ορχηστρικό, εκτός από τις αραβικές φωνές που “σαμπλάρονται” και χρησιμοποιούνται περισσότερο για το ύφος, όχι κυριολεκτικά ως τραγουδιστικά στοιχεία μέσα στις σκιώδεις ενορχηστρώσεις, το άλμπουμ αυτό βρίσκεται σταθερά στην πιο πολύτιμη φλέβα του έργου του αείμνηστου Bryn Jones. Ένα άλμπουμ που αγαπήθηκε περισσότερο για την ατμοσφαιρική του πίεση και όχι τόσο για το θόρυβο. Μιλάμε για πραγματικά μαργαριτάρια όπως το υπνωτιστικό “Druse” και η ουρανοκατέβατη, σχεδόν shoegazey εκδοχή του, οι υπέροχες χειροκίνητες μαεστρίες των κρουστών που περιτυλίγονται στο “Nabius”, και μια απόλυτη απογείωση στο 10λεπτο αριστούργημα “Ramallah” και τη μεγαλύτερη παραλλαγή του.
Eat Static – Abduction (1993)
Οι Eat Static (Joie Hinton και Merv Pepler των Ozric Tentacles) μπορεί να έχουν συνδέσει το όνομά τους με ο,τιδήποτε εξωγήινο και trance, αλλά η μουσική τους δεν ήταν πάντα έτσι. Στην πραγματικότητα, πολλές από τις πρώτες τους δουλειές είχαν περισσότερο σχέση με τη χαρτογράφηση της άγνωστης ακόμα goa trance ηχολογίας, ενώ προσπαθούσαν θεματικά να αποτυπώσουν τα vibes των υπαίθριων πάρτι και των tribal gathering. Όσο περισσότερο βιώνει κανείς το περιεχόμενο των πρώτων τους άλμπουμ, με τα εξαιρετικά προγραμματισμένα blips, whooshes και μπασογραμμές, τόσο πιο πολύ κολλάει. Καθίστε με ένα ζευγάρι ακουστικά, ανοίξτε το μυαλό σας και νιώστε την καθηλωτική εμπειρία του “Abduction”, το οποίο μπορεί να τρέχει σε ρυθμό (τα beats κυμαίνονται από 130 bpm και πάνω) αλλά περιέχει συνθέσεις βαρέων βαρών, οι οποίες συμπληρώνονται με δειγματοληπτικές φωνούλες από vintage ταινίες επιστημονικής φαντασίας, ένα συνηθισμένο μοτίβο για τα samples εκείνης της εποχής. Από εδώ ξεκινάει μια μεγάλη μουσική σκηνή, και από εδώ αρχίζει να φαίνεται στον ορίζοντα το μέλλον της trance (και των υποειδών της) που θα αγκαλιάσει όλη την Ευρώπη μέσα σε λίγους μόνο μήνες.
Polygon Window – Surging On Sine Waves (1993)
Το “Surfing On Sine Waves” του Polygon Window, το οποίο είναι ένα από τα ψευδώνυμα του Richard D. James (γνωστός και ως Aphex Twin), κυκλοφόρησε το 1993 και είναι ένα σημαντικό άλμπουμ στην ιστορία της ηλεκτρονικής μουσικής. Βαθιά εμπεριστατωμένο και τεχνολογικά προοδευτικό, το άλμπουμ συνδυάζει τις ambient υφές με τις acid και techno επιρροές, δημιουργώντας ένα ηχητικό ταξίδι που είναι ταυτόχρονα μυστηριώδες, φασματικό και εντελώς προσβάσιμο. Το “Surfing On Sine Waves” χαρακτηρίζεται από τις χαρακτηριστικές πειραματικές μελωδίες του James και τα περίτεχνα beats, τα οποία διαπλέκονται με έναν οργανικό τρόπο, σαν να συνθέτουν έναν ρυθμικό κολάζ. Κομμάτια όπως το “Quoth” και το “If It Really Is Me” αναδεικνύουν την ικανότητα του James να δημιουργεί μουσικές συνθέσεις που είναι γεμάτες ένταση, κίνηση και ατμοσφαιρική λεπτομέρεια. Το άλμπουμ αντηχεί με μια ιδιόμορφη, σχεδόν ψυχεδελική ενέργεια, που κρατά τον ακροατή καθηλωμένο από την αρχή μέχρι το τέλος, σαν μια ακόμη πλήρη εμπειρία, που μας μεταφέρει στον μοναδικό και ακαταμάχητο κόσμο του Richard D. James. Είναι ένα έργο που έχει αφήσει ανεξίτηλο σημάδι στην IDM σκηνή και παραμένει κλασικό για τους λάτρεις του είδους.
➸ Διαβάστε ακόμα: 50 σπουδαία techno άλμπουμ όλων των εποχών
Η ηλεκτρονική μουσική επανάσταση των 90s υπήρξε ομολογουμένως ένα τρομακτικά τεράστιο πεδίο έρευνας, ένα ρεύμα ανοιχτό σε πειραματισμούς και ανατροπές. Σε μια δεκαετία που χαρακτηρίστηκε από την τεχνολογική πρόοδο και την αίσθηση της απεριόριστης δημιουργικότητας, η σκηνή της electronica άφησε πίσω της τα καθιερωμένα όρια μεταξύ των ειδών και δημιούργησε έναν νέο χώρο έκφρασης, όπου τα συνθεσάιζερ και τα κομπιούτερ μπορεί να ήταν οι βασικοί πρωταγωνιστές, αλλά και οι κιθάρες και τα ηλεκτρικά μπάσα και τα τύμπανα μπορούσαν να συνυπάρχουν.
Στην αρχή της δεκαετίας του ’90 δεν υπήρχε στούντιο στον πλανήτη που να μην έχει ένα AKAI sampler, ή έστω κάποιας άλλης εταιρείας (Roland, Korg, κλπ.) Στη νέα αυτή μουσική τάξη, οι ήχοι από αναλογικά όργανα αναμείχθηκαν με τους ήχους που γεννιούνταν μέσα από υπολογιστές και samplers, δημιουργώντας ένα υβριδικό περιβάλλον το οποίο δεν ανήκε πια αποκλειστικά ούτε στον κόσμο της ροκ ούτε σ’ εκείνον της χορευτικής μουσικής. Η ηλεκτρονική μουσική της δεκαετίας του ’90 δεν ήταν απλά προϊόν των συνθεσάιζερ και των drum machines· ήταν μια νέα μορφή τέχνης που αντλούσε έμπνευσή από παντού: από το παρελθόν της ροκ, από τη ψυχεδέλεια, από τη funk και τη disco και την πρώιμη techno, μέχρι ένα άγνωστο μέλλον που ανοιγόταν μπροστά της μέσα από την ψηφιακή τεχνολογική καινοτομία.
Αυτό που έκανε αυτήν την ηχητική επανάσταση τόσο ιδιαίτερη δεν ήταν μόνο η χρήση της τεχνολογίας, αλλά και ο τρόπος με τον οποίο οι καλλιτέχνες την αξιοποίησαν για να αναδομήσουν (και να αποδομήσουν) κάθε γνωστή μουσική γλώσσα. Οι μεγάλοι ηλεκτρονικοί αστέρες των ’90s, όπως οι The Prodigy, οι Underworld και οι Chemical Brothers, χρησιμοποίησαν κιθάρες σε συνδυασμό με ηλεκτρονικά beats για να παράγουν έναν ήχο που ήταν ριζικά νέος, αντηχώντας όμως και τις κλασικές φόρμες. Οι κιθάρες, πια, δεν ήταν το πρωταγωνιστικό στοιχείο· ήταν ένα ακόμη όργανο στο μεγάλο εργαλείο του ήχου, ενταγμένο στον κόσμο των ψηφιακών samplers και των sequencers.
Αυτή η επανάσταση δεν έφερε απλώς μια αλλαγή στον ήχο. Ήταν μια αλλαγή στη φιλοσοφία της δημιουργίας. Η μουσική έγινε πιο εγκεφαλική, πιο πειραματική, ενίοτε πιο σκοτεινή και πιο πλούσια σε στρώματα. Με την εισαγωγή των samplers, μπορούσε κανείς να δημιουργήσει μουσική αναμειγνύοντας την παράδοση με το μοντέρνο, το αναλογικό με το ψηφιακό, φέρνοντας στο προσκήνιο την ιδέα ότι η τέχνη μπορεί να είναι ένα φιλόξενο πεδίο για πειραματισμό, ανασύνθεση ή αποδόμηση.
Όλη η ηλεκτρονική παραγωγή των 90s αναγνώρισε την ποικιλία και την πολυπλοκότητα της μουσικής ως μια συλλογική εμπειρία. Δεν επρόκειτο απλώς για ένα νέο είδος, αλλά για έναν νέο τρόπο να φανταστείς και να δημιουργήσεις μουσική: μέσα από έναν διαρκή διάλογο με το παρελθόν, ακατάπαυστο πειραματισμό και ανοιχτό μυαλό προς το άγνωστο μέλλον. Και κάπου ανάμεσα στις κιθάρες, τα ψηφιακά δείγματα, τα αναλογικά ηχοχρώματα, τα σχεδόν “χάρτινα” snares των drum machines και τις μελωδίες των synths, γεννήθηκε μια νέα μορφή έκφρασης, η οποία θα επηρέαζε για πάντα τον μουσικό χάρτη του πλανήτη.
Αυτό είναι το πρώτο μέρος ενός αφιερώματος στα καλύτερα άλμπουμ ηλεκτρονικής μουσικής των 90s. Σε ένα τετραμερές αφιέρωμα, ανακαλύπτουμε τα 120 καλύτερα άλμπουμ της εποχής που διαμόρφωσαν την ηλεκτρονική σκηνή και επαναπροσδιόρισαν την έννοια της μουσικής δημιουργικότητας. Από την acid-house κουλτούρα της Βρετανίας, τα rave της Γερμανίας και τα techno beats του Ντιτρόιτ, μέχρι τα trip-hop ηχοτοπία του Μπρίστολ, ακολουθήστε μας σε μια ηχητική αναδρομή που υμνεί την ηλεκτρονική επανάσταση των 90s.
Eno / Cale – Wrong Way Up (1990)
Κατά την ταπεινή μου άποψη, ούτε ένα από τα κομμάτια αυτού του άλμπουμ δεν χάνει σε τίποτα. Το καθένα περιέχει φανταστικούς στίχους (το “The River” έχει μερικές από τις αγαπημένες μου ατάκες από οποιοδήποτε τραγούδι), ενώ οι ενορχηστρώσεις και τα τραγούδια (και περισσότερο τις φωνές, εννοώ), τόσο του Eno όσο και του Cale είναι γοητευτικά, ιδιόρρυθμα, διαχρονικά και τέλεια. Περαιτέρω συστάσεις δεν χρειάζονται. Εάν δεν έχετε ακούσει αυτό το άλμπουμ, κάντε μια προσπάθεια και βάλτε στο πρόγραμμα σας εκτενείς ακροάσεις μιας από τις σπουδαιότερες συνεργασίες που έγιναν ποτέ.
Depeche Mode – Violator (1990)
Το μνημειώδες άλμπουμ “Violator” των Depeche Mode έχει αναμφίβολα αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου, σαν ένα πολύτιμο διαμάντι που λάμπει μέσα από τις εποχές. Άλλοτε εκπληκτικά λεπτεπίλεπτο και άλλοτε αφόρητα μηχανικό, το “Violator” αποτυπώνει μια βαθιά προσωπική έκφραση των Depeche Mode, καθώς και μια συλλογή από τα πιο καινοτόμα και σχολαστικά παραγόμενα κομμάτια τους. Ως ηλεκτρονικό άλμπουμ —ή, ίσως πιο σωστά, ως ένα ποπ άλμπουμ που δημιουργήθηκε με ηλεκτρονικά μέσα— το “Violator” περιφρονεί την έννοια της συνθετικής ψυχρότητας και, αντίθετα, εκφράζει ένα βαθιά συναισθηματικό φάσμα μέσα στον ήχο. Κάθε κομμάτι του αναδεικνύει μια κατακερματισμένη κοσμοθεωρία, γεμάτη από παρατεταμένο κυνισμό και παθιασμένη λαχτάρα, προσκαλώντας μας να εξερευνήσουμε τις πιο σκοτεινές και φωτεινές πτυχές της ανθρώπινης εμπειρίας. Αυτή η μουσική δημιουργία δεν είναι απλώς ήχοι και ρυθμοί, αλλά μια μαγευτική περιπλάνηση σε έναν κόσμο όπου οι συναισθηματικές αντιφάσεις και οι ηλεκτρονικές μελωδίες συγχωνεύονται, δημιουργώντας ένα ηχητικό τοπίο που μας παρασύρει σε μια ονειρική διάσταση.
Nitzer Ebb – Showtime (1990)
Το “Showtime” είναι το είδος εκείνου του άλμπουμ που εμπίπτει στη χρυσή περίοδο της εξέλιξης ενός συγκροτήματος μεταξύ της συναρπαστικά πρωτόγονης πρώιμης δουλειάς του και του συνειδητοποιημένου, πιο έξυπνου μεταγενέστερου υλικού τους. Και κάπως έτσι, με τίποτα περισσότερο από synth, κρουστά και κραυγές, οι Nitzer Ebb κατασκευάζουν grooves εκπληκτικής συνθετικής ρευστότητας και ανθρωπιάς.
Pet Shop Boys – Behaviour (1990)
Το “Behaviour” των Pet Shop Boys αναδύεται ως ένα αριστούργημα που συνδυάζει εξαιρετικές μπαλάντες με μια ώριμη και χαρακτηριστική μουσική προσωπικότητα. Αν και οι κριτικοί το υποδέχτηκαν με ενθουσιασμό, οι οπαδοί τους το αγνόησαν, με αποτέλεσμα οι πωλήσεις του να μην ανταγωνιστούν τότε τις προσδοκίες. Ωστόσο, ο χρόνος, σαν μια σοφή μάγισσα, δικαίωσε αυτό το υποτιμημένο άλμπουμ του 1990, που τότε δεν είχε εκτιμηθεί όπως του άξιζε. Σήμερα, το “Behaviour” λάμπει ως ένα πολύτιμο κόσμημα της αγγλικής synth pop, το οποίο έχει βρει την περίοπτη θέση του στο πάνθεον της μουσικής. Κάθε του κομμάτι είναι μια μαγευτική περιπλάνηση σε συναισθηματικά τοπία, προσκαλώντας μας να εξερευνήσουμε τις πιο βαθιές πτυχές της ανθρώπινης ψυχής.
Meat Beat Manifesto – 99% (1990)
Αυτό το άλμπουμ, παρά το γεγονός ότι είναι ξεκάθαρο προϊόν μιας (πλέον) old-school εποχής, συνεχίζει να διατηρεί μια φρεσκάδα που μαγνητίζει. Είναι επιθετικό, χορευτικό, funky και πάντα γεμάτο από μια οδυνηρή ένταση. Βρισκόμαστε στην καρδιά της εποχής των break beats, και το καταλαβαίνεις μόλις πατήσεις το play, και το υπόκωφο μπάσο και τα κοφτερά ντραμς του εναρκτήριου “Now” ξεπηδούν από τα ηχεία σας, γεμίζοντας τον χώρο με ενέργεια. Καθώς προχωράτε στη διαδρομή του δίσκου ο Jack Dangers σας βυθίζει στο μέλλον (κυριολεκτικά), αφού όσο κυλάει το άλμπουμ τόσο περισσότερο θυμίζει έντονα τους The Prodigy και τους The Chemical Brothers. Ωστόσο, αυτό το άλμπουμ κυκλοφόρησε χρόνια πριν οι Prodigy ξεκινήσουν το διάσημο διαστημικό τους ταξίδι, πολύ πριν το “Experience” και πριν καν ακουστεί το “Exit Planet Dust”. Είναι μια μαγευτική ταξιδιωτική εμπειρία που μας συνδέει με τις ρίζες της ηλεκτρονικής μουσικής, αποκαλύπτοντας την αστείρευτη δύναμη του ήχου.
Renegade Soundwave – In Dub (1990)
Μετά το αριστούργημα του “Soundclash” (1989), ένα γαμάτο ταξίδι γεμάτο breaks, samples και ηλεκτρονικές μελωδίες, οι Renegade Soundwave, πρωτοπόροι της χορευτικής μουσικής, ξεκίνησαν την νέα δεκαετία με μια νέα περιπέτεια: την απογυμνωμένη dub έκδοση του ντεμπούτου τους. Αν και τα φωνητικά έχουν αποσυρθεί, η τριάδα των Gary Asquith (Mass, Rema Rema), Danny Briottet και Carl Bonnie προσθέτει μια νέα διάσταση στη μουσική τους, γεμίζοντας τον αέρα με μια πρωτοποριακή ενέργεια που αναβλύζει από το στούντιο τους και που λίγα χρόνια αργότερα θα στολίσει τα δεκάδες ρεμίξ στους Depeche Mode, Grace Jones, Cypress Hill, Moby, Orbital, Aswad, Radiohead και πολλούς άλλους. To “In Dub” είναι αναμφισβήτητα το καλύτερο έργο τους και το πιο τολμηρό: ένα ηχητικό τοπίο που ακόμα και σήμερα μας ταξιδεύει σε άγνωστα μονοπάτια. Κάθε κομμάτι μια εξερεύνηση, μια αναζήτηση που μας καλεί να βυθιστούμε στις βαθιές δονήσεις και τα ρυθμικά κύματα, σαν να χορεύουμε κάτω από έναν φεγγαρόλουστο ουρανό. Μια ξεχωριστή εμπειρία που μας καλεί να ονειρευτούμε, να αναλογιστούμε και να νιώσουμε.
The Beloved – Happiness (1990)
Το “Happiness” είναι η τέλεια συνταγή από pop και club beats με ένα θέμα αισιόδοξης ενότητας (και εκστατικής αγάπης) να διατρέχει όλα τα τραγούδια. Από το άλμπουμ κυκλοφόρησαν διάφορα singles, με “The Sun Rising” να αποτελεί το μεγάλο σουξέ του μεταμεσονύκτιου MTV και το τέλειο soundtrack για την άφιξη του φωτός της ημέρας μετά από χορό όλη τη νύχτα με οποιαδήποτε διαθέσιμη ουσία.
The Shamen – En-Tact (1990)
Προερχόμενοι από τη βρετανική rave σκηνή, ο φωνητικός-χορευτικός ενθουσιασμός των The Shamen ήταν εμφανής, ενώ τα κομμάτια τους αντλούνταν πυρετωδώς τα DJ booths των πρώτων πρωτοπόρων της techno. Βρίσκοντας την αναγνώριση των κριτικών στο ουσιαστικό (και πιο εμπορικό) σώμα της πρώιμης χορευτικής κουλτούρας, κυκλοφόρησαν το “En-Tact”, το πρώτο τους μεγάλο άλμπουμ σε μεγάλη εταιρεία. Διασταυρώνοντας αστείρευτα ηλεκτρονικά κύματα, πρώιμα ψυχεδελικά trance beats, soul, ραπ-επιθέσεις και άλλες φωνητικές μονομαχίες. Βασισμένοι στους καλωδιωμένους ήχους των drum machines και των sequencers, οι ρυθμικοί παλμοί των Shamen ώθησαν τα πρώτα κλαμπ ηχοσυστήματα στα όριά τους. Παρόλο που υπάρχει άφθονο υλικό για να κρατήσει το σώμα σας σε κίνηση, ίχνη αιθέριων-ambient επιρροών κρατούν τα πράγματα αρκετά μεθυστικά και για το chill-out room.
Electribe 101 – Electribal Memories (1990)
H acid-house είχε αρχίσει να κουράζει με την μονοτονία της επανάληψης των χαζών “Jack-The-House” samples ως βασικό πατρόν της σκηνής όταν βγήκε αυτό το άλμπουμ. Αλλά, προς έκπληξη όλων το “Electribal Memories” ήρθε και έκατσε σαν ένα ονειρικό ταξίδι σε έναν ηλεκτρονικό κόσμο που πάλλεται από αισθήματα και ψυχική ένταση. Κυκλοφόρησε το 1990, αλλά ηχούσε πάντα σαν κάτι που δεν ανήκει στο χρόνο – ένα ταξίδι με το μυαλό μέσα από ομίχλη από synths και υποβλητικά house beats που σε καλούν να χαθείς σε έναν παράξενο, σκοτεινό χορό. Η φωνή της Billie Ray Martin, αισθησιακή και καθηλωτική, πλανιέται ανάμεσα στα ηλεκτρονικά ηχοτοπία σαν φάντασμα, κουβαλώντας μαζί της έναν αέρα από παλιά μπαρ και μελαγχολικές νύχτες. Κάθε κομμάτι είναι μια πρόσκληση για να αφήσεις πίσω σου την καθημερινότητα και να βυθιστείς σε έναν χώρο όπου η αγάπη και η απώλεια, η χαρά και η θλίψη, χορεύουν μαζί σε μια ατελείωτη λούπα. Το “Talking with Myself,” το πιο εμβληματικό κομμάτι του άλμπουμ, είναι μια σαγηνευτική εξομολόγηση μέσα από τον καθρέφτη της μοναξιάς, ενώ το “Inside Out” είναι σαν μια μελωδία που θα μπορούσε να παίζει σε έναν χαμένο σταθμό του μετρό σε έναν ιδανικά ονειρικό κόσμο.
The KLF – White Room (1991)
Καθώς το υπόγειο ρεύμα της acid house έφτανε στην επιφάνεια της mainstream κουλτούρας, ο Jimmy Cauty και ο Bill Drummond καβάλησαν το κύμα από τα παράνομα πάρτι σε εγκαταλελειμμένες αποθήκες και χωράφια μέχρι τη δημιουργία μουσικής για τις μάζες, οι αυτοαποκαλούμενοι «δημιουργοί της trance, οι άρχοντες της ambient, οι βασιλιάδες της stadium house, οι νονοί της techno-metal, η μεγαλύτερη rave μπάντα στον κόσμο που υπήρξε ποτέ».
Consolidated – Friendly Fa$cism (1991)
Οι Consolidated ήταν κάτι περισσότερο από ένα hip-hop συγκρότημα από το Σαν Φρανσίσκο· ήταν μια φλόγα που άναψε τον δρόμο προς την επανάσταση. Το άλμπουμ τους, “Friendly Fascism”, που κυκλοφόρησε το 1991, χάραξε ένα νέο μονοπάτι για την αριστερή πολιτική, ξεδιπλώνοντας με θάρρος την ατζέντα τους. Αδιάντροπα λευκοί, αλλά με βαθιά συνείδηση του ανδρικού τους ρόλου, οι τρεις αυτοί άντρες αντλούσαν την ενέργεια και το πάθος τους από το στυλ των Public Enemy, επεκτείνοντας τη μαύρη δύναμη του Chuck D σε νέα πεδία: φεμινισμός, χορτοφαγία, και κοινωνική ισότητα. Με μια μελωδία που καλούσε σε αφύπνιση και ένα ρυθμό που χτυπούσε σαν καρδιά σε εγρήγορση, οι Consolidated δημιούργησαν ένα ηχητικό σύμπαν, όπου η αντίσταση και η αλλαγή χόρευαν μαζί.
Martin Rev – Cheyenne (1991)
Αν και το τρίτο προσωπικό άλμπουμ του Martin Rev κυκλοφόρησε το 1991, η μαγεία του προέρχεται από πλούσιο υλικό που χρονολογείται από το 1980. Στο “Cheyenne”, ο Rev πλέκει ορχηστρικές εκδόσεις κομματιών που είχαν αποτελέσει τη βάση του δεύτερου LP των Suicide, δημιουργώντας μια μουσική εμπειρία γεμάτη βάθος και αίσθηση. Η επιρροή του Martin Rev είναι αναμφισβήτητη, καθώς υπήρξε ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που συνέλαβαν την αφαίρεση της ηλεκτρονικής μουσικής, προσθέτοντας μια αίσθηση αμεσότητας που αντλεί από την ωμή ενέργεια των δρόμων της Νέας Υόρκης. Η μουσική του διαπνέεται από τις χαρακτηριστικές επιρροές της πόλης, όπου οι doo-wop αρμονίες αναμειγνύονται με το σφύριγμα και το βουητό της μητρόπολης, δημιουργώντας ένα κολάζ θορύβου. Έτσι, οι ονειρικές μελωδίες του χάνονται, θολές, μέσα σε δυσοίωνους βόμβους και drones, προερχόμενα από ρυθμικές μηχανές και παραμορφωμένα συνθεσάιζερ. Αυτή η πολικότητα μεταξύ σύγκλισης και αποξένωσης αποτυπώνει κάτι βαθιά αμερικανικό, όπως αντικατοπτρίζεται στα ονόματα των κομματιών και στην εικόνα του εξωφύλλου, που απεικονίζει έναν αναβάτη ροντέο. Η ιδέα προήλθε από τον τρόπο που τα κομμάτια ακούγονταν ως instrumentals, προσκαλώντας μας σε μια μουσική περιπλάνηση που συνδυάζει το παρελθόν με το μέλλον.
Kraftwerk – The Mix (1991)
Όσο επώδυνο κι αν είναι για να το παραδεχτεί κανείς, αυτό που είχε πει ο επί χρόνια συνεργάτης των Kraftwerk Emil Schult (ο οποίος ζωγράφισε το αρχικό εξώφυλλο του “Autobahn” και, ουσιαστικά ήταν «το πέμπτο ρομπότ» που βοήθησε το συγκρότημα να διαμορφώσει μεγάλο μέρος της οπτικής, στιχουργικής και θεματικής γραμματικής του) φαίνεται πολύ ακριβές για αυτό το άλμπουμ: «Θα έπαιρνε ο Leonardo Da Vinci τη Μόνα Λίζα πίσω και θα την ξαναέβαφε από την αρχή; Μάλλον όχι. Το “Αutobahn” δεν χρειαζόταν ένα remix από τους Kraftwerk». Ωστόσο, εδώ έχουμε το πρώτο βήμα μαζικής έκθεσης του γερμανικού συγκροτήματος προς τα μεγάλα φεστιβάλ, και λίγα χρόνια αργότερα, προς ένα αστείρευτο sequence εμφανίσεων σε όλον τον πλανήτη, το οποίο συνεχίζεται μέχρι σήμερα . Και αυτό το άλμπουμ τους άνοιξε το δρόμο προς τα κλαμπ και τα φεστιβάλ και αυτές είναι και οι χορευτικές εκτελέσεις που παίχτηκαν στην τελευταία τους εμφάνιση στο Ηρώδειο.
Πρόκειται για μια συλλογή 11 κομματιών από όλο τον κατάλογο τους (μετά την Ralf and Florian περίοδο) που ξαναφτιάχτηκαν από την αρχή σε νέες, υποτίθεται πιο φιλικές προς το χορό μορφές. Ναι, είναι αμφιλεγόμενο και διχαστικό για διάφορους λόγους και ξεχωρίζει ως η πιο ιδιότυπη κυκλοφορία στον κατάλογο των Kraftwerk. Αλλά από την άλλη, το “The Mix”, ακόμα και αν τα κομμάτια του ήταν παρόντα στην αρχική τους μορφή, δεν είναι πραγματικά ένα πακέτο με τις μεγαλύτερες επιτυχίες. Δεν υπάρχει το “Showroom Dummies”, το “The Model” ή το “Tour de France”, για παράδειγμα. Δεδομένης της καινοτομίας και της δύναμης των πρωτότυπων κομματιών, η αναδημιουργία τους σε ένα «σύγχρονο» ιδίωμα θα ήταν πάντα δύσκολη υπόθεση, ακόμη και αν οι remixers ήταν οι ίδιοι οι συνθέτες. Ηχητικά, ωστόσο, ως ένα ακόμα προϊόν του Kling Klang στούντιο αντέχει στον χρόνο ως ένα ακόμα επίτευγμα της γερμανικής ηλεκτρονικής μουσικής.
Primal Scream – Screamadelica (1991)
Το “Screamadelica” των Primal Scream είναι ΤΟ άλμπουμ που επαναπροσδιόρισε τα όρια της ροκ μουσικής. Ένα εκρηκτικό blend από acid house, ψυχεδέλεια, gospel, και dance, το άλμπουμ αυτό μεταφέρει τους ακροατές σε μια μουσική περιπέτεια γεμάτη ενέργεια και μυστικισμό. Από τον εξωστρεφή χορό του “Loaded” μέχρι τον ονειρικό ρυθμό του “Higher Than the Sun”, οι Primal Scream κατάφεραν να αποτυπώσουν το πνεύμα μιας εποχής γεμάτης με πολιτισμική αναταραχή και δημιουργική έκρηξη. Mε τον Andrew Weatherall στο πιλοτήριο και ένα τσουβάλι γεμάτο ηχητικά τοπία που συνδυάζουν την ψυχή της ροκ με την καρδιά του rave, το “Screamadelica” παραμένει ένα από τα πιο επιδραστικά και αγαπημένα άλμπουμ στην ιστορία της σύγχρονης μουσικής.
Massive Attack – Blue Lines (1991)
Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι χωρίς την οικονομική βοήθεια της Neneh Cherry, το “Blue Lines” των Massive Attack δεν θα υπήρχε. Το γκρουπ είχε ήδη ξεκινήσει στην underground κλαμπ σκηνή του Μπρίστολ ως κολεκτίβα με το όνομα The Wild Bunch. Σύμφωνα με τον Grant Marshall (DADDY G), η Cherry ήταν αυτή που τους ώθησε να κάνουν τον δίσκο και το μεγαλύτερο μέρος του ηχογραφήθηκε στο σπίτι της. Όλα τα υπόλοιπα είναι ιστορία.
Coil – Love’s Secret Domain (1991)
Οι Coil, μια μαγική ηχητική οντότητα, μας προσκαλούν σε ένα ονειρικό ταξίδι με το άλμπουμ τους “Love’s Secret Domain”, που κυκλοφόρησε το 1991. Αυτό το έργο αποτελεί ένα σταυροδρόμι ηχητικών εμπειριών, όπου το ηλεκτρονικό πειραματίζεται με το jazz-fusion, το post-gothic και ακόμα και με λογοτεχνικές αναφορές. Η γοητεία του “Love’s Secret Domain” δεν βρίσκεται στην ορχήστρωση ή στα εκλεκτικά στυλ, αλλά στις λεπτομέρειες που δημιουργούν μια μοναδική ατμόσφαιρα. Ο τίτλος, που παραπέμπει στο LSD, είναι μόνο η αρχή μιας ταξιδιωτικής εμπειρίας που σε ταξιδεύει σε απρόσμενες διαστάσεις. Οι Coil, με την καινοτόμο προσέγγισή τους, έχουν σπρώξει τα όρια της ηλεκτρονικής μουσικής, αφήνοντας το στίγμα τους στην πρόσφατη ιστορία. Το “Love’s Secret Domain” είναι ένα άλμπουμ που σε προκαλεί να το ανακαλύψεις, να το ονειρευτείς και να το βιώσεις, καθώς κάθε ακρόαση αποκαλύπτει νέες πτυχές της μαγείας του.
Lassigue Bendthaus – Matter (1991)
Ο Uwe Schmidt, γνωστός ως Senor Coconut και Atom Heart, είναι ένας ασταμάτητος δημιουργός ηλεκτρονικής μουσικής που ξεκίνησε το ταξίδι του τη δεκαετία του ’80, αφήνοντας πίσω του έναν εντυπωσιακό κατάλογο ηχητικών θησαυρών. Το άλμπουμ του “Μatter” με το αείμνηστο σχήμα Lassigue Bendthaus ανοίγει με την αναλογική πίεση του “Automotive” που συνθλίβει τα πάντα στο πέρασμά της, προτού ξεδιπλωθεί σε ένα δυναμικό κομμάτι EBM funk, γεμάτο ενέργεια και ζωή. Η επιρροή της βελγικής EBM είναι διάχυτη, καθώς o ρυθμός σκίζει τα φωνητικά που συνδυάζονται με εξοστρακισμένες μελωδίες που φτάνουν σε αξιοπρεπείς ταχύτητες. Η electro ανεβαίνει και κατεβαίνει, βγαίνοντας στο προσκήνιο σε κομμάτια όπως το “Transitory” και “Static”. Αυτό το LP είναι γεμάτο εκπλήξεις, καθώς ο Schmidt αλλάζει ήχους και παρακάμπτει τα είδη, προσφέροντας έτσι και ένα ambient fuzz στο “Rotation Mecanique”. Ένα έργο ακινητοποιημένης επιθετικότητας, όπου τα αρπέτζιο μάχονται ενάντια σε ρυθμούς που καταρρέουν, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα που σε παρασύρει σε έναν κόσμο ηχητικής μαγείας. Ο δίσκος, απίστευτα ποικιλόμορφος, είναι μια πρόσκληση σε μια ονειρική περιπλάνηση, όπου οι ήχοι και οι ρυθμοί συνδυάζονται σε ένα μαγευτικό χορό.
The Orb – The Orb’s Adventures Beyond the Ultraworld (1991)
Το ντεμπούτο άλμπουμ των The Orb αποτελεί ένα ορόσημο στην ιστορία της ηλεκτρονικής μουσικής.Το άλμπουμ (το οποίο συνδυάζει ambient, house και dub στοιχεία, δημιουργώντας ένα μαγευτικό ηχητικό ταξίδι) ξεκινά με το γνωστό “Little Fluffy Clouds”, ένα κομμάτι που συνδυάζει samples από μια συνέντευξη της Rickie Lee Jones με την κιθάρα του Pat Metheny. Ακολουθούν μακρόσυρτα ambient κομμάτια όπως το “Earth” και το “Supernova at the End of the Universe”, που δημιουργούν μια ονειρική ατμόσφαιρα. Ιδιαίτερη αναφορά αξίζει το κλείσιμο του άλμπουμ με το “A Huge Ever Growing Pulsating Brain that Rules from the Centre of the Ultraworld”, ένα σχεδόν 19-λεπτο κομμάτι γεμάτο samples από Pink Floyd, Grace Jones και Minnie Ripperton. Το κομμάτι υπνωτίζει με τις επαναλαμβανόμενες μελωδίες και τις ατμοσφαιρικές ηχοχρωιές. Ένα καθοριστικό άλμπουμ που άνοιξε νέους δρόμους για την ηλεκτρονική μουσική. Με την πρωτοποριακή χρήση samples και την ικανότητα να δημιουργούν ονειρικές ατμόσφαιρες, οι The Orb μας προσκαλούν σε ένα μαγευτικό ταξίδι πέρα από τα όρια της πραγματικότητας.
Ultramarine – Every Man and Woman Is a Star (1991)
Ένα ζεστό, πολύ μελωδικό άλμπουμ με home-listening electronica που βγήκε λίγο πριν επινοηθεί ο όρος, το “Every Man and Woman Is a Star” είναι ένα απολαυστικό εννοιολογικό άλμπουμ με dub-κεντρικούς ρυθμούς και μια ξεκάθαρη δομή τραγουδιών, του οποίου η μόνη παραφωνία είναι αυτό που ακούγεται σαν ανάγκη για φωνητικά που πρέπει να συνοδεύουν τα κομμάτια. Συνολικά, το άλμπουμ αυτό αξίζει να βρίσκεται μαζί με αυτά των Orb, του Aphex Twin και του Biosphere ως ένα πρώιμο κλασικό ambient-techno αριστούργημα.
Saint Etienne – Foxbase Alpha (1991)
Στο μαγευτικό σύμπαν του “Foxbase Alpha”, οι Saint Etienne μας προσκαλούν να περιπλανηθούμε σε μια ηχητική ονειροχώρα, όπου πολλές αναμνήσεις από το παρελθόν συναντούν την κλαμπ σκηνή με μια μαγική αίσθηση νοσταλγίας. Με κάθε κομμάτι είναι και μια ατμόσφαιρα που θυμίζει τις ρομαντικές νύχτες των 90s, γεμάτες από εικόνες μιας νυχτερινής ζωής ντυμένης με γλυκές μελωδίες που αναδύονται μέσα από τα samples και τις φωνές. Το “Only Love Can Break Your Heart” γίνεται ένα ποιητικό ταξίδι, με την ερμηνεία της Sharah Cracknell να προσθέτει μια άλλη μελαγχολική διάσταση, μεταμορφώνοντας την αρχική σύνθεση του Neil Young σε ένα κομμάτι που αναβλύζει συναισθηματική ένταση και τρυφερότητα. Η οπτική ταυτότητα και η αισθητική του άλμπουμ, με την εμβληματική φωτογραφία της Celina Nash, ενισχύει την αίσθηση του ονειρικού, καθώς η νεαρή γυναίκα φαίνεται να μας κοιτάζει από μια άλλη εποχή, προσκαλώντας μας να συμμετάσχουμε σε αυτή την μοναδική ηχητική περιπέτεια.
The Young Gods – T.V. Sky (1992)
Οι Ελβετοί Young Gods είναι μια πολύ γαμάτη παρέα τριών ανθρώπων που μετέτρεψαν τις δεκαετίες του ’80 και του ’90 σε ένα παραμυθένιο, αλλά βαρύ, μουσικό ταξίδι -συνεχίζουν μέχρι σήμερα αλλά σε πιο ήπια και ψαγμένα μονοπάτια. Εμβολιάζοντας το heavy metal, την κλασική και την ηλεκτρονική μουσική με παραμορφωμένα φωνητικά, sampler και καταιγιστικούς ρυθμούς, κατάφεραν να ανακατασκευάσουν το ροκ από την αρχή. Το αποτέλεσμα είναι ένα φλογερό κολάζ από βαρύ μεταλλικό ήχο, καταιγιστικούς ρυθμούς και βαγκνερικές ορχήστρες, όλα υπό την καθοδήγηση της βλοσυρής φωνής του Franz Treichler. Ασεβής, τραχιά και χρόνια μπροστά από την εποχή της, η μουσική τους λειτουργεί σαν ένα απόκοσμο όνειρο, μια σαγηνευτική πραγματικότητα που μας ταξιδεύει σε μεταλλαγμένες ηλεκτρονικές διαστάσεις.
Αν και οι Young Gods οφείλουν πολλά περισσότερα από το όνομά τους στους Swans, το τρίο έχει χρησιμοποιήσει αυτήν την επιρροή για να δημιουργήσει κάτι μοναδικό. Ο Roli Mosimann, ο πρώην ντράμερ των Swans και σημαντικός παραγωγός της industrial χρυσής εποχής, είναι αναμφισβήτητα ο τέταρτος Θεός, καθώς έχει αφήσει το δικό του μαγικό στίγμα σε όλη την παραγωγή αυτού του καταπληκτικού άλμπουμ. Μέσα από το άλμπουμ “T.V. Sky”, οι Young Gods μας ταξιδεύουν στην πιο γοητευτική μορφή του κατακερματισμένου heavy metal, πνιγμένο από την ασφυξιά ατμοσφαιρικών συναισθημάτων. Ένα σύγχρονο μουσικό παραμύθι για τολμηρούς ακροατές που αναζητούν κάτι διαφορετικό και συνάμα, μεγαλειώδες.
Ministry – ΚΕΦΑΛΗΞΘ (1992)
Το άλμπουμ “ΚΕΦΑΛΗΞΘ” (γνωστό και ως “Psalm 69: The Way to Succeed and the Way to Suck Eggs”) που κυκλοφόρησε το 1992 από τους Ministry, αποτελεί ένα ορόσημο στην ιστορία της βιομηχανικής μέταλ μουσικής. Με τον Al Jourgensen και τον Paul Barker στην παραγωγή, το άλμπουμ συνδυάζει στοιχεία speed metal, rockabilly και psychobilly, με στίχους που εξερευνούν κοινωνικά και πολιτικά θέματα. Το “ΚΕΦΑΛΗΞΘ” ξεκινά δυναμικά με τα κλασικά “N.W.O.” και “Just One Fix”, που έχουν γίνει μόνιμα στοιχεία του live setlist των Ministry. Το 8-λεπτο “Scarecrow” και ο τίτλος “Psalm 69” είναι επίσης ιδιαίτερες στιγμές, με τις χορωδίες και τα goth/doom στοιχεία να προσθέτουν ατμόσφαιρα. Το “Jesus Built My Hotrod” με τη συμμετοχή του Gibby Haynes των Butthole Surfers είναι ένα ακόμα highlight, με το oddball στοιχείο του να κολλάει στο μυαλό για πάντα από τη στιγμή που θα το ακούσεις. Είναι το πιο επιτυχημένο άλμπουμ των Ministry, έχοντας αγγίξει πωλήσεις χρυσού δίσκου στον Καναδά και την Αυστραλία, και πλατινένιου στις ΗΠΑ. Με την επιθετική παραγωγή, τα βαριά riffs και τα παραμορφωμένα φωνητικά, το “ΚΕΦΑΛΗΞΘ” αποτελεί ένα από τα πιο σημαντικά άλμπουμ της βιομηχανικής μέταλ σκηνής. Οι Ministry κατάφεραν να συνδυάσουν τη σκληρότητα του metal με την ατμόσφαιρα και τα samples της βιομηχανικής μουσικής, δημιουργώντας ένα κλασικό άλμπουμ που επηρέασε πολλές μετέπειτα μπάντες.
Recoil – Bloodline (1992)
Το “Bloodline” είναι ένα σκοτεινό και πρωτοποριακό έργο που αναδεικνύει την πειραματική διάθεση του Alan Wilder, πρώην μέλους των Depeche Mode. Με αυτό το προσωπικό του σχήμα, ο Wilder απομακρύνεται από τις pop καταβολές του και δημιουργεί έναν σκοτεινό, ατμοσφαιρικό κόσμο, πλούσιο σε ηλεκτρονικές υφές και ηχητικά τοπία. Το άλμπουμ παίζει ανάμεσα στην industrial, την trip-hop, και την ambient μουσική, δημιουργώντας ένα έντονο ηχητικό καμβά που καθηλώνει τον ακροατή. Τα κομμάτια διακρίνονται για τη βαθιά τους μελαγχολία και την υπνωτική τους ατμόσφαιρα, καθώς οι σκοτεινές μελωδίες και τα ηλεκτρονικά beats συμπληρώνονται από τη συμμετοχή καλλιτεχνών όπως ο Douglas McCarthy των Nitzer Ebb, o Moby και η Toni Halliday των Curve. Το εμβληματικό “Faith Healer,” μια δυναμική διασκευή του τραγουδιού των Sensational Alex Harvey Band, ξεχωρίζει για την έντασή του και την εντυπωσιακή παραγωγή του. Με την αντισυμβατική του προσέγγιση, το άλμπουμ αυτό παραμένει μια συναρπαστική εξερεύνηση της ηλεκτρονικής μουσικής των 90s, αναδεικνύοντας τον Alan Wilder ως έναν από τους πιο καινοτόμους παραγωγούς της εποχής του.
William Orbit – Strange Cargo III (1993)
Το “Strange Cargo III” του William Orbit, που κυκλοφόρησε το 1993, είναι ένα ηχητικό ταξίδι που συνδυάζει τις επιρροές της ηλεκτρονικής μουσικής, της ambient και του downtempo και που μέχρι σήμερα αντέχει στον χρόνο σαν ακρογωνιαίος λίθος της βρετανικής electronica. Στο άλμπουμ αυτό, ο Orbit δημιουργεί ένα πολυδιάστατο ηχητικό τοπίο, γεμάτο από λεπτομέρειες που προσκαλούν τον ακροατή να εξερευνήσει κάθε γωνία του. Από την εναρκτήρια μελωδία “Water from a Vine Leaf”, με τη φωνή της Beth Orton να αιωρείται πάνω από τα ηχητικά κύματα, μέχρι το “Deus Ex Machina”, το άλμπουμ είναι γεμάτο από εκπλήξεις και πειραματισμούς. Ο Orbit συνδυάζει jazz-fusion στοιχεία με ambient ατμόσφαιρες, δημιουργώντας κομμάτια που κυμαίνονται από το ατμοσφαιρικό στο εκρηκτικό. Η παραγωγή είναι κάτι παραπάνω από εξαιρετική, με κάθε ήχο να έχει τη θέση του σε αυτή τη αξεπέραστη μουσική παλέτα. Άλλα κομμάτια όπως το “A Touch of the Night” και το “The Story of Light” αποκαλύπτουν τη μοναδική ικανότητα του Orbit να δημιουργεί συναισθηματικές ηχητικές εμπειρίες που παρασύρουν τον ακροατή σε φανταστικούς κόσμους. Μια αναγκαία προσθήκη στη δισκοθήκη κάθε λάτρη της ηλεκτρονικής μουσικής, που κάθε φορά μπορεί να προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία να βυθιστείς σε μια εξωπραγματική ατμόσφαιρα η οποία ενώνει το παρελθόν με το μέλλον.
Autechre – Incunabula (1993)
Αυτό είναι το άλμπουμ με το οποίο οι Autechre ξεκινούν ένα μακρύ ηχητικό ταξίδι το οποίο αψηφά την παραδοσιακή κατηγοριοποίηση και προκαλεί τη φιλοσοφική σκέψη για τη φύση της μουσικής και του ήχου. Με την πρώτη ακρόαση, οι μινιμαλιστικές, μηχανικές συνθέσεις μπορεί να φαίνονται ψυχρές ή αποξενωμένες, όμως ακριβώς εκεί βρίσκεται η γοητεία τους. Οι Autechre δημιουργούν έναν κόσμο όπου ο ψηφιακός ήχος αποκτά ζωή, αναδεικνύοντας το φαινομενικά τυχαίο και χαοτικό ως κάτι οργανικά όμορφο. Το “Incunabula” εξερευνά τα όρια μεταξύ του ανθρώπινου και του μηχανικού, του φυσικού και του τεχνητού. Κάθε κομμάτι είναι σαν ένας ηχητικός λαβύρινθος, γεμάτος με ακανόνιστα hip-hop beats, θορυβώδη συνθετικά πεδία και απρόβλεπτες αλλαγές που καλούν τον ακροατή σε μια ενεργητική και στοχαστική συμμετοχή. Οι Autechre δεν προσφέρουν εύκολες απαντήσεις ή προσιτές μελωδίες· αντίθετα, ενθαρρύνουν τον ακροατή να αμφισβητήσει τις προσδοκίες του για τη μουσική, να βυθιστεί στο άγνωστο και να αποδεχτεί την αβεβαιότητα ως θεμελιώδες μέρος της εμπειρίας. Γι’ αυτό το “Incunabula” δεν είναι απλώς ένα άλμπουμ ηλεκτρονικής μουσικής· είναι μια πρωτόγνωρη ακουστική εξερεύνηση που θέτει ερωτήματα για το πώς αντιλαμβανόμαστε τον ήχο και τον κόσμο γύρω μας. Είναι μια πρόκληση για να δούμε την τεχνολογία όχι ως κάτι απρόσωπο, αλλά ως έναν διάλογο μεταξύ ανθρώπου και μηχανής. Και σε αυτόν τον διάλογο, κάθε ήχος, όσο αποσπασματικός και αν φαίνεται, έχει όντως κάτι σημαντικό να πει.
Young American Primitive – Young American Primitive (1993)
Αυτό είναι ένα καθαρόαιμο δείγμα πρώιμης ατμοσφαιρικής trance, φτιαγμένο στην εντέλεια με πολύ μεράκι και όρεξη. Το ομώνυμο ντεμπούτο του Young American Primitive το 1993 στην ZoëMagik Records ενσάρκωσε όχι μόνο το μέλλον της trance, αλλά και το μέλλον της dance σκηνής που θα ακολουθούσε τα επόμενα χρόνια. Αυτές οι συνθέσεις είναι ευρύχωρες, αντλώντας ήχο και χώρο από τον ατμοσφαιρικό ηχητικό σχεδιασμό, αλλά ακούγονται επίσης τόσο συμπαγείς και ολοκληρωμένες -συνδυάζοντας φουτουριστικές συνθετικές εξελίξεις, μοτίβα tribal τυμπάνων και ένα ποικίλο αμάλγαμα φωνητικών δειγμάτων. Τσεκάρετε το “Trance Formation”, για παράδειγμα, το οποίο χτίζεται σιγά-σιγά από ένα ambient sample-φορτωμένο θεμέλιο σε ένα πλούσιο cast από driving breakbeats και techno synths. Ιστορικά μιλώντας, κανένα μεμονωμένο σχήμα στην trance δεν μπορεί να διεκδικήσει τον τίτλο του «πολύ μπροστά από την εποχή του» καλύτερα από τον αμερικανό Greg Scanavino. Με κομμάτια σαν τον μεγαλειώδες ύμνο της trance μελαγχολίας “Sunrise”, και τα ταξιδιάρικα “Daydream” και “Τhese Waves” αυτό το άλμπουμ είναι ένα παραγνωρισμένο αριστούργημα των 90s. Η συνέχεια αυτής της κυκλοφορίας, το “African Cosmopolitan”, δεν είδε ποτέ επίσημη εμπορική κυκλοφορία λόγω της διαμάχης του παραγωγού με την Geffen Records. Αυτό οδήγησε τον επιδραστικό μουσικό να κάνει πίσω και να παραμείνει εκτός της ηλεκτρονικής σκηνής για το υπόλοιπο της καριέρας του.
Prototype 909 – Acid Technology (1993)
Το πρώιμο ντοκουμέντο των Prototype 909 αποτελεί ένα από τα πιο σημαντικά βήματα για την αναβίωση του acid-house. Το “Acid Technology” εξισορροπεί τον μινιμαλισμό του Plastikman με τα πιο διαστημικά projects της σκηνής New York που κυκλοφόρησαν το υλικό τους από τη δισκογραφική Instinct (συμπεριλαμβανομένων των Human Mesh Dance και Futique projects του Taylor Deupree). Το αποτέλεσμα είναι ένα άλμπουμ εξίσου σκληρό όπως άλλες acid-techno κυκλοφορίες της εποχής, αλλά επίσης στολισμένο από την ατμόσφαιρα των πιο ταξιδιάρικών μελωδιών του Taylor Deupree και της παρέας του.
Muslimgauze – Betrayal (1993)
Φαινομενικά ορχηστρικό, εκτός από τις αραβικές φωνές που “σαμπλάρονται” και χρησιμοποιούνται περισσότερο για το ύφος, όχι κυριολεκτικά ως τραγουδιστικά στοιχεία μέσα στις σκιώδεις ενορχηστρώσεις, το άλμπουμ αυτό βρίσκεται σταθερά στην πιο πολύτιμη φλέβα του έργου του αείμνηστου Bryn Jones. Ένα άλμπουμ που αγαπήθηκε περισσότερο για την ατμοσφαιρική του πίεση και όχι τόσο για το θόρυβο. Μιλάμε για πραγματικά μαργαριτάρια όπως το υπνωτιστικό “Druse” και η ουρανοκατέβατη, σχεδόν shoegazey εκδοχή του, οι υπέροχες χειροκίνητες μαεστρίες των κρουστών που περιτυλίγονται στο “Nabius”, και μια απόλυτη απογείωση στο 10λεπτο αριστούργημα “Ramallah” και τη μεγαλύτερη παραλλαγή του.
Eat Static – Abduction (1993)
Οι Eat Static (Joie Hinton και Merv Pepler των Ozric Tentacles) μπορεί να έχουν συνδέσει το όνομά τους με ο,τιδήποτε εξωγήινο και trance, αλλά η μουσική τους δεν ήταν πάντα έτσι. Στην πραγματικότητα, πολλές από τις πρώτες τους δουλειές είχαν περισσότερο σχέση με τη χαρτογράφηση της άγνωστης ακόμα goa trance ηχολογίας, ενώ προσπαθούσαν θεματικά να αποτυπώσουν τα vibes των υπαίθριων πάρτι και των tribal gathering. Όσο περισσότερο βιώνει κανείς το περιεχόμενο των πρώτων τους άλμπουμ, με τα εξαιρετικά προγραμματισμένα blips, whooshes και μπασογραμμές, τόσο πιο πολύ κολλάει. Καθίστε με ένα ζευγάρι ακουστικά, ανοίξτε το μυαλό σας και νιώστε την καθηλωτική εμπειρία του “Abduction”, το οποίο μπορεί να τρέχει σε ρυθμό (τα beats κυμαίνονται από 130 bpm και πάνω) αλλά περιέχει συνθέσεις βαρέων βαρών, οι οποίες συμπληρώνονται με δειγματοληπτικές φωνούλες από vintage ταινίες επιστημονικής φαντασίας, ένα συνηθισμένο μοτίβο για τα samples εκείνης της εποχής. Από εδώ ξεκινάει μια μεγάλη μουσική σκηνή, και από εδώ αρχίζει να φαίνεται στον ορίζοντα το μέλλον της trance (και των υποειδών της) που θα αγκαλιάσει όλη την Ευρώπη μέσα σε λίγους μόνο μήνες.
Polygon Window – Surging On Sine Waves (1993)
Το “Surfing On Sine Waves” του Polygon Window, το οποίο είναι ένα από τα ψευδώνυμα του Richard D. James (γνωστός και ως Aphex Twin), κυκλοφόρησε το 1993 και είναι ένα σημαντικό άλμπουμ στην ιστορία της ηλεκτρονικής μουσικής. Βαθιά εμπεριστατωμένο και τεχνολογικά προοδευτικό, το άλμπουμ συνδυάζει τις ambient υφές με τις acid και techno επιρροές, δημιουργώντας ένα ηχητικό ταξίδι που είναι ταυτόχρονα μυστηριώδες, φασματικό και εντελώς προσβάσιμο. Το “Surfing On Sine Waves” χαρακτηρίζεται από τις χαρακτηριστικές πειραματικές μελωδίες του James και τα περίτεχνα beats, τα οποία διαπλέκονται με έναν οργανικό τρόπο, σαν να συνθέτουν έναν ρυθμικό κολάζ. Κομμάτια όπως το “Quoth” και το “If It Really Is Me” αναδεικνύουν την ικανότητα του James να δημιουργεί μουσικές συνθέσεις που είναι γεμάτες ένταση, κίνηση και ατμοσφαιρική λεπτομέρεια. Το άλμπουμ αντηχεί με μια ιδιόμορφη, σχεδόν ψυχεδελική ενέργεια, που κρατά τον ακροατή καθηλωμένο από την αρχή μέχρι το τέλος, σαν μια ακόμη πλήρη εμπειρία, που μας μεταφέρει στον μοναδικό και ακαταμάχητο κόσμο του Richard D. James. Είναι ένα έργο που έχει αφήσει ανεξίτηλο σημάδι στην IDM σκηνή και παραμένει κλασικό για τους λάτρεις του είδους.
➸ Διαβάστε ακόμα: 50 σπουδαία techno άλμπουμ όλων των εποχών
