Σε μια γωνιά του κόσμου, όπου οι σκιές των πονηρών γουρουνιών και των ανθρώπων αλληλοσυγκρούονται, μια από τις πιο εμβληματικές φράσεις της αγγλικής λογοτεχνίας αντηχεί σαν ψίθυρος στο σκοτάδι: «Τα πλάσματα έξω κοιτούσαν το γουρούνι και τον άνθρωπο, και μετά τον άνθρωπο και πάλι το γουρούνι, και μετά από το γουρούνι γυρνούσαν πάλι στον άνθρωπο – αλλά ήδη ήταν αδύνατο να πει κανείς ποιο ήταν ποιο». Αυτή η αινιγματική εικόνα μας καλεί να αναλογιστούμε τη φύση της εξουσίας και της ελευθερίας, καθώς οι φαινομενικοί μαχητές της ελευθερίας αποκαλύπτονται ως οι ίδιοι καταπιεστές.

Στις σκοτεινές σκηνές του “The Platform 2” του Galder Gaztelu-Urrutia, η ιστορία εξελίσσεται σε ένα ονειρικό τοπίο όπου οι ήρωες και οι αντιήρωες συγχωνεύονται. Οι χαρακτήρες, όπως ο Trimagasi — η ενσάρκωση της ανθρώπινης αδυναμίας — καλούνται να αντιμετωπίσουν την πραγματικότητα ενός κόσμου που έχει χάσει την ανθρωπιά του. Είναι δυνατόν να αναγνωρίσουμε τους εαυτούς μας στις σκιές τους; Ή μήπως είμαστε καταδικασμένοι να επαναλαμβάνουμε τα λάθη του παρελθόντος; Η συζήτηση γύρω από το “The Platform 2” δεν περιορίζεται μόνο στην αφήγηση αλλά επεκτείνεται σε φιλοσοφικά ερωτήματα. Είναι αυτό το έργο ένα prequel ή ένα sequel; Ίσως η απάντηση να βρίσκεται στην ίδια την ουσία της τέχνης — μια συνεχής αναζήτηση για νόημα που δεν μπορεί ποτέ να ολοκληρωθεί. Οι δύο ταινίες, αντί να συνθέτουν μια αυστηρά συνεκτική αφήγηση, αποκαλύπτουν παραλλαγές του ίδιου θέματος: την ανθρώπινη φύση που παραμένει αμετάβλητη παρά τις εξωτερικές αλλαγές.

Καθώς οι χαρακτήρες περιπλανώνται σε αυτό το μυστηριώδες σύμπαν, η ερώτηση παραμένει: Πόσο μακριά είναι ο άνθρωπος από την απώλεια της ανθρωπιάς του; Οι μηχανές της καταπίεσης δεν είναι πάντα ορατές· μπορεί να κρύβονται πίσω από τις μάσκες των επαναστάσεων και των ιδεών. Η τέχνη, λοιπόν, γίνεται ένας καθρέφτης που αντανακλά τις πιο σκοτεινές πτυχές μας. Στο τέλος αυτού του ταξιδιού μέσα από τις σκιές και τα όνειρα, καλούμαστε να αναλογιστούμε τη δική μας θέση. Είμαστε εμείς οι δημιουργοί ή οι καταπιεστές; Η τέχνη μπορεί να μας οδηγήσει σε νέες συνειδητοποιήσεις, αλλά η πραγματική επανάσταση απαιτεί θάρρος για να αντιμετωπίσουμε τους εαυτούς μας. Στον κόσμο αυτό των αντιφάσεων και των διλημμάτων, ίσως η απάντηση βρίσκεται στο να αναγνωρίσουμε ότι η ελευθερία και η καταπίεση είναι δύο όψεις του ίδιου νομίσματος — ένα νομίσμα που συνεχώς κυλά στο τραπέζι της ανθρώπινης ύπαρξης.

Σε κάθε περίπτωση, όπως και στην πρώτη ταινία, αυτό που πραγματικά έχει σημασία είναι η υπόθεση και οι ιδέες στις οποίες οδηγεί, όχι τα πρόσωπα. Για άλλη μια φορά, όλοι οι χαρακτήρες είναι τρόφιμοι μιας ιδιότυπης φυλακής, επίσημα γνωστής ως Κέντρο Κάθετης Αυτοδιαχείρισης, η οποία αποτελείται από 333 κελιά στοιβαγμένα το ένα πάνω στο άλλο, το καθένα από τα οποία χωράει δύο άτομα. Το ότι υπάρχουν επομένως 666 ένοικοι είναι σίγουρα σκόπιμο, αλλά μπορεί να έχει ή να μην έχει νόημα – το “The Platform 2”, περισσότερο κι από τον προκάτοχό του, πετάει πολλές ιδέες χωρίς να τις παρακολουθεί ή να τις δένει μεταξύ τους.

Σε έναν πύργο χωρίς παράθυρα

Αυτός ο πύργος από κελιά χωρίς παράθυρα, είτε υπόγειος είτε υψωμένος στον ουρανό, αποτελεί το κεντρικό σκηνικό της ταινίας. Στο επίκεντρο βρίσκεται μια πλατφόρμα που κατεβαίνει καθημερινά, μεταφέροντας τρόφιμα στους κρατούμενους κάθε επιπέδου. Αυτοί έχουν μόλις δύο λεπτά για να φάνε ό,τι μπορούν, και η αποθήκευση τροφής για αργότερα έχει σοβαρές συνέπειες.Στην πρώτη ταινία, οι κρατούμενοι της κορυφής απολάμβαναν το φαγητό, ενώ αυτοί που ήταν πιο κάτω υπέφεραν από λιμό ή καταφεύγαν σε κανιβαλισμό, αναδεικνύοντας την κοινωνική ανισότητα. Στη δεύτερη ταινία, προστίθεται ένα νέο σύνολο κανόνων που επιβάλλονται από τους ίδιους τους φυλακισμένους: κάθε άτομο πρέπει να τρώει μόνο ένα πιάτο, αυτό που επέλεξε κατά την είσοδό του στο ίδρυμα, διασφαλίζοντας ότι υπάρχει αρκετό για όλους. Ένας από τους αυτόκλητους φύλακες του νέου καθεστώτος, γνωστός ως Ροβεσπιέρος, δηλώνει ότι «η ελευθερία δεν έχει καμία σχέση με το να τρως ό,τι θέλεις», υπογραμμίζοντας τις νέες δυναμικές που διαμορφώνονται στον πύργο.

Υπάρχει ακόμη και μια παράλογη πολιτική σύμφωνα με την οποία τα τρόφιμα που θα υποτίθεται θα δίνονταν στους τροφίμους που έχουν πεθάνει πετιούνται, αντί να μοιράζονται στους υπόλοιπους, για να αποφευχθούν οι διαφωνίες ή η αίσθηση ότι κάποιος επωφελείται από το θάνατο: ένας θρίαμβος της θεωρητικής αρχής έναντι της πρακτικής, θα μπορούσε να σκεφτεί κανείς. Μας διαβεβαιώνουν ότι «το σύστημα βελτιώνεται κάθε μήνα», μια φράση που θυμίζει τις δημόσιες σχέσεις της Βόρειας Κορέας. Αργότερα μας λένε ότι «σκοτώνουμε για να οικοδομήσουμε ένα μέλλον όπου κανείς δεν θα σκοτώνει», ακριβώς το είδος του πράγματος που θα μπορούσαν να έχουν πει τα γουρούνια του Όργουελ.

Ωστόσο, το “The Platform 2” θολώνει τα μεταφορικά νερά με την αναφορά σε μια φιγούρα που ονομάζεται The Master, ο οποίος επέζησε έναν ολόκληρο μήνα σε ένα από τα χαμηλότερα κελιά χωρίς να φάει και τάισε τους πεινασμένους με τη σάρκα του- αναφέρεται ακόμη και ως Μεσσίας και οι οπαδοί του ως οι Χρισμένοι. Οι παραλληλισμοί με τον Χριστιανισμό (οι 40 ημέρες του Ιησού στην έρημο) είναι σαφείς.

Ονειρική Αφήγηση

Μεγάλο μέρος της ταινίας αναδύεται με την ίδια δυναμική κινηματογραφική μαγεία που χαρακτήριζε την πρώτη, αλλά τώρα πλημμυρισμένο με περισσότερη δράση και κίνηση ανάμεσα στα επίπεδα. Οι σκηνές ρέουν σαν ένα ρεύμα που παρασύρει τον θεατή, απαλλαγμένες από την αίσθηση της δυσοίωνης στασιμότητας που συχνά διαπερνούσε την «Πλατφόρμα». Το ταξίδι σε ένα άλλο επίπεδο δεν φαντάζει πια γεμάτο κίνδυνο, αλλά μάλλον σαν μια χορογραφία που εκτυλίσσεται σε έναν κόσμο γεμάτο προκλήσεις.

Ωστόσο, η κοντινή κάμερα αποτυπώνει με μαεστρία την κλειστοφοβία της φυλακής, ενώ ο μονότονος φωτισμός — κυρίως σε αποχρώσεις του κόκκινου ή του γκρίζου μπετόν — δημιουργεί μια ατμόσφαιρα γεμάτη ένταση. Η μουσική επένδυση του Aitor Etxebarria, αν και σπάνια οδηγεί κάπου συγκεκριμένα, εντείνει τη στιγμή, προσφέροντας μια αίσθηση αναμονής και αγωνίας.

Οι νότες του μπάσου που προειδοποιούν τους κρατούμενους για την επερχόμενη κίνηση της πλατφόρμας είναι και πάλι αποτελεσματικά δυσοίωνες, σαν να ψιθυρίζουν μυστικά μέσα από το σκοτάδι. Μια σύντομη εμφάνιση ενός βαλς του Τσαϊκόφσκι προσθέτει μια νότα σουρεαλισμού, σαν να μας καλεί να χορέψουμε μέσα στην απόλυτη παραφροσύνη. Στον κόσμο αυτό, η τέχνη και ο τρόμος συγχωνεύονται σε ένα δυστοπικό τοπίο όπου τελικά η πραγματικότητα και η φαντασία πλέκονται σε έναν αέναο χορό.

Ένα τρίτο μέρος της σειράς Platform φαίνεται μάλλον απίθανο, δεδομένης της αρνητικής υποδοχής της τελευταίας ταινίας, και ίσως αυτό να είναι για το καλύτερο. Κάθε ταινία με μια τόσο ευφάνταστη υπόθεση απαιτεί μια ορθολογική αφηγηματική δομή, μια πειθαρχία που θα αποτρέψει την κατάρρευση της πλοκής — κάτι που δυστυχώς συνέβη εδώ. Παρ’ όλα αυτά, ακόμη και αν πολλά στοιχεία του “The Platform 2” δεν είναι λογικά συνεπή, οι στιγμές που αποκαλύπτουν νόημα — από σκηνή σε σκηνή — συχνά φέρνουν στο φως ισχυρές αλήθειες.

 

 

☞︎ Διαβάστε ακόμα: 10 κορυφαία soundtracks τρόμου για το Halloween