Η αντίληψη ότι τα κινούμενα σχέδια, οι ταινίες δηλαδή animation, είναι αποκλειστικά για παιδιά είναι ένα βαθιά ριζωμένο στερεότυπο που έχει τρυπώσει εδώ και χρόνια στις συνειδήσεις του κόσμου. Παρά την εξέλιξη του animation ως μορφής τέχνης και ως μέσο αφήγησης, αυτή η πεποίθηση έχει παραμείνει, συχνά επισκιάζοντας το βάθος και την ποικιλομορφία που μπορεί να προσφέρει το περιεχόμενο αυτών των ταινιών. Σίγουρα ο εμβληματικός κολοσσός του είδους Disney έχει συμβάλει στην καθιέρωση της χρήσης των κινουμένων σχεδίων για οικογενειακές ταινίας.
Το animation όμως ξεπερνά τα ηλικιακά όρια και δε γνωρίζει φραγμούς γιατί εκτός από την τεχνολογική εξέλιξη που βοηθά στην τεχνική τους αρτιότητα, η θεματολογία τους εμπλουτίζεται με σύγχρονους προβληματισμούς και φιλοσοφικά ζητήματα που ταλανίζουν τον ανθρώπινο νου.
Flee (2021)
Πρόκειται για μία συγκλονιστική ταινία – ντοκιμαντέρ, που απέσπασε την αναγνώριση από κοινό και κριτικούς ενώ κέρδισε υποψηφιότητα για Καλύτερη Διεθνή Ταινία, Καλύτερη Ταινία Κινουμένων Σχεδίων και Καλύτερου Ντοκιμαντέρ στα όσκαρ. Αφηγείται την ιστορία του Amin, ενός πρόσφυγα από το Αφγανιστάν που ζει τώρα στη Δανία, εστιάζοντας στους αγώνες που αντιμετώπισε για να συμβιβαστεί με τη σεξουαλικότητά του και το γεγονός ότι βρέθηκε πρόσφυγας.
Ο Αμίν (αυτό δεν είναι το αληθινό του όνομα) είναι φίλος του σκηνοθέτη και δέχτηκε να του αφηγηθεί την ιστορία του αλλά κρατώντας την ανωνυμία του, κάτι που συνέτεινε στην επιλογή του animation ως μέσου εικονογράφησης της. Είχε εγκαταλείψει το Αφγανιστάν κατά τον Πρώτο Αφγανικό Εμφύλιο Πόλεμο της δεκαετίας του 1980 και του 1990 και έφτασε μόνος στην Κοπεγχάγη όπου έγινε φίλος με τον Jonas Poher Rasmussen που σπούδαζε κινηματογράφο ενώ ο Αμίν έκανε το διδακτορικό του. Όταν επανασυνδέονται για το ντοκιμαντέρ “Flee”, είναι ως ενήλικες έτοιμοι να ανατρέξουν στο παρελθόν με ένα μείγμα ειλικρίνειας, ενθουσιασμού και παραίτησης (από τον Amin) και περιέργειας και υπομονής (Rasmussen). «Αυτή είναι μια αληθινή ιστορία», δηλώνει ένας υπότιτλος στην αρχή, και η ταινία τιμά το βάρος αυτής της δήλωσης με μια συναρπαστική ιστορία που είναι τόσο συγκλονιστική όσο και ελπιδοφόρα.
Μια ώριμη ταινία που πραγματεύεται μία τρομακτική ιστορία δίνοντας πάτημα και φωνή στους ανθρώπους που βρέθηκαν ξαφνικά χωρίς πατρίδα. Aνατρέχοντας σε όλην την ιστορία του Amin, το «Flee» χτίζει με αμεσότητα , βάθος και τρυφερότητα το αληθινό πορτρέτο ενός ανθρώπου κι όχι απλά την δραματική ιστορία ενός πρόσφυγα.
Ιsle of Dogs (2018)
Με το Isle of Dogs, ο Wes Anderson έκανε μια ταινία κινουμένων σχεδίων stop-motion που ήταν λίγο πιο ώριμη από το προηγούμενο Fantastic Mr. Fox, αλλά όχι τόσο ενήλικη ώστε τα μεγαλύτερα παιδιά να μην την απολαύσουν. Η ιστορία διαδραματίζεται σε μια ρετροφουτουριστική Ιαπωνία και ακολουθεί μια ομάδα από σκυλιά που βοηθούν ένα 12χρονο αγόρι να βρει τον σκύλο του που χάθηκε.
Μία κωμωδία δράσης, με στοιχεία πολιτικής σάτιρας, χαρακτηριστικής Anderson- ικής αισθητικής. Πίσω από την εξιστόρηση ενός ταξιδιού προς την φιλία, την αγάπη και την εμπιστοσύνη, υπάρχει μια πολιτικοκοινωνική παραβολή για τους κινδύνους της απόλυτης εξουσίας,την ρητορική της εθνικής καθαρότητας, την καταπίεση της διαφορετικότητας, τον φασισμό, ακόμη και το μεταναστευτικό ζήτημα.
The Breadwinner (2017)
Τοποθετημένο το 2001 κατά τη διάρκεια της κατοχής του μεγαλύτερου μέρους του Αφγανιστάν από τους Ταλιμπάν, το υποψήφιο για Όσκαρ “The Breadwinner” επικεντρώνεται στην εντεκάχρονη Parvana. Αφού ο πατέρας της φυλακίζεται άδικα, η Παρβάνα πρέπει να φροντίσει για την οικογένειά της. Ντύνεται αγόρι για να ξεπεράσει τους νόμους των Ταλιμπάν και σχεδιάζει να σώσει τον πατέρα της. Η ταινία είναι μια συγκινητική και εμπνευσμένη ιστορία της αποφασιστικότητας ενός παιδιού να βοηθήσει την οικογένειά του μέσα στο κατεστραμμένο από τον πόλεμο περιβάλλον του. Αν και θεωρείται ίσως οικογενειακή ταινία, τα γεγονότα είναι τελικά καταιγιστικά και ίσως κατάλληλα για ώριμο κοινό.
Έκανε πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο το 2017 και στη συνέχεια κέρδισε μια υποψηφιότητα Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων στα Βραβεία Όσκαρ.
Loving Vincent (2017)
Απεικονίζοντας την ιστορία της ζωής του Vincent van Gogh με μοναδικό τρόπο, το Loving Vincent είναι πιθανό να είναι πολύ περίεργο και σκοτεινό για τους νεότερους θεατές. Επιπλέον, μπορεί να μην μπορούν να εκτιμήσουν την παρουσίαση της ταινίας, καθώς αυτή η ταινία κινουμένων σχεδίων αποτελείται εξολοκλήρου από ελαιογραφίες που ζωγραφίστηκαν στο χέρι – περίπου 65.000 καρέ, όλα πάνω.
Έχει κάποιες αφηγηματικές ελλείψεις και δεν είναι ακριβώς η πιο συναρπαστική ταινία στον κόσμο, αλλά οι τεχνικές της ιδιότητες την κάνουν να αξίζει να την αναζητήσετε. Είναι σαν να βλέπεις αμέτρητους πίνακες να ζωντανεύουν και να κυκλοφορούν με έναν τρόπο που προκαλεί δέος, με την ταινία στο σύνολό της να λειτουργεί ως ένας σταθερός φόρος τιμής στην τέχνη και την κληρονομιά του Βαν Γκογκ.
Tower (2016)
Την 1η Αυγούστου 1966, έλαβε χώρα στο Πανεπιστήμιο του Τέξας ένας μαζικός πυροβολισμός, ένας από τους πρώτους του είδους του λόγω του μεγάλου αριθμού των θυμάτων. Το “The Tower” αφηγείται την ιστορία του τι συνέβη εκείνη την ημέρα και πώς επηρέασε εκείνους που δέχθηκαν επίθεση, χρησιμοποιώντας κινούμενα σχέδια με την τεχνική του Rotoscoping για να δώσει πιο ρεαλιστικά τις ιστορίες των επιζώντων της ημέρας.
Είναι ένα τρομακτικό και τεταμένο ντοκιμαντέρ και το animation λειτουργεί για να απεικονίσει τα γεγονότα της ημέρας με τρόπο που τα κάνει να φαίνονται πιο αληθινά. Είναι μια απίστευτα συναρπαστική και αξέχαστη ταινία, αλλά λόγω της ιστορίας και του θέματος, σίγουρα δεν είναι κατάλληλη για νεότερους θεατές.
Waking Life (2001)
Το Waking Life είναι μια πειραματική ταινία κινουμένων σχεδίων για ενήλικες που ωθεί τους θεατές σε έναν ονειρικό κόσμο γεμάτο συναρπαστικούς ανθρώπους. Μέσα από την οπτική ενός άνδρα που περιηγείται σε αυτό το παράξενο και συνεχώς μεταβαλλόμενο περιβάλλον, η ταινία απεικονίζει έξυπνες συνομιλίες που εμβαθύνουν σε φιλοσοφικά θέματα όπως η ελεύθερη βούληση, η συνείδηση , τα όνειρα και τα διαυγή όνειρα, το νόημα της ζωής, και η φύση της πραγματικότητας.
Οι θαυμαστές που απολαμβάνουν πραγματικά τον παράξενο αλλά βαθύ τρόπο που απεικονίζει τις διορατικές αλληλεπιδράσεις μεταξύ του κύριου χαρακτήρα και των πραγματικών φιλοσόφων θα ξέρουν ότι είναι ένα αξέχαστο αριστούργημα. Είναι βέβαιο ότι θα αφήσει ένα μάθημα ή τουλάχιστον μια νέα ιδέα για κάθε ενήλικα που το παρακολουθεί και, ως μια συγκλονιστική υπαρξιακή ταινία, είναι εξίσου επίκαιρη όσο ποτέ σήμερα.
Persepolis (2007)
Πρόκειται για μια δραματική βιογραφική ταινία κινουμένων σχεδίων για ενήλικες του 2007 βασισμένη στο ομώνυμο αυτοβιογραφικό graphic novel της Marjane Satrapi που σκηνοθέτησε η ίδια σε συνεργασία με τον Vincent Paronnaud. Θεωρείται μια διαχρονική καταγγελία της καταπίεσης των γυναικών και μια υπέροχη ιστορία για την επαναστατική ανάγκη για δημιουργία και έκφραση.
Ένα εννιάχρονο κορίτσι μεγαλώνει στην προοδευτική οικογένειά του στην Τεχεράνη στα τέλη της δεκαετίας του 1970, περίπου την εποχή της πτώσης του Σάχη και της ανόδου του θρησκευτικού φανατισμού της Ισλαμικής Επανάστασης. Τώρα, μια έφηβη που αγαπά το πανκ, η Marjane γίνεται μάρτυρας της μεταμόρφωσης της χώρας της σε μια καταπιεστική κοινωνία. Η ταινία αναπαράγει την απογυμνωμένη μονόχρωμη κομψότητα του οπτικού στυλ της Satrapi, αλλά δεν υπάρχει τίποτα ασπρόμαυρο στον χαρακτήρα της ηρωίδας: Βρίσκεται σε μόνιμη εξέγερση — όχι μόνο ενάντια στο ιρανικό καθεστώς, αλλά ενάντια στους χαϊδεμένους ξένους που συναντά στη Γαλλία και, μάλιστα, τη σκεπτική ανησυχία της ίδιας της φύσης.
Paprika (2006)
Η “Paprika” ήταν η τελευταία ταινία που σκηνοθέτησε ο σπουδαίος Satoshi Kon, και ενώ το Perfect Blue μπορεί να είναι η πιο γνωστή και η πιο σημαντική του ταινία, η “Paprika” είναι αναμφισβήτητα η καλύτερη του. Αφηγείται μια σουρεαλιστική και εκθαμβωτική ιστορία για ένα μηχάνημα που επιτρέπει στους θεραπευτές να δουν τα όνειρα των ασθενών τους και το ταξίδι μιας νεαρής γυναίκας για να το ανακτήσει μετά την κλοπή του.
Πρόκειται για μια ταινία που χρησιμοποιεί με επιτυχία τα κινούμενα σχέδια για να εξερευνήσει κόσμους και ιδέες που δεν θα μπορούσαν να πραγματοποιηθούν σε ζωντανή δράση. To Paprika είναι μία ταινία περίπλοκη, καταιγιστική και μερικές φορές πολύ σκοτεινή, και αποτελεί ένα πραγματικό αριστούργημα κινουμένων σχεδίων.
Grave of the Fireflies (1988)
Το Grave of the Fireflies είναι μια ιαπωνική πολεμική δραματική ταινία κινουμένων σχεδίων του 1988, σε σενάριο και σκηνοθεσία του Isao Takahata, και παραγωγή του Studio Ghibli. Βασίζεται στο ημι-αυτοβιογραφικό διήγημα Grave of the Fireflies του 1967 του Akiyuki Nosaka.
Πρόκειται για μία ταινία ορόσημο του ρεαλισμού της εμπόλεμης ζώνης του Isao Takahata. Μία στοιχειωμένη παραβολή που γίνεται ιδιαίτερα σκοτεινή εξαιτίας της έντονης αθωότητα στο κέντρο της.
Διαδραματίζεται στην πόλη Κόμπε της Ιαπωνίας, κατά τους τελευταίους μήνες του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, και ακολουθεί ένα αγόρι και τη μικρότερη αδερφή του στις απεγνωσμένες προσπάθειές τους να επιβιώσουν – μια οδύσσεια βίας και καταστροφής που αρχίζει να γίνεται πιο ζοφερή από όσο φαντάζεστε. (Αν θέλετε να δείτε μια σκηνή κινουμένων σχεδίων που συναγωνίζεται τον θάνατο της μητέρας του Bambi για καθαρή στενοχώρια, απλώς παρακολουθήστε τον θάνατο της μητέρας εδώ.) Μια οδυνηρά θλιβερή αντιπολεμική ταινία, και ένα από τα πιο βαθιά όμορφα, στοιχειωμένα έργα του Studio Ghibli.
Yellow Submarine (1968)
Ταινία επανάσταση: Εν μία νυκτί, το mainstream κινουμένων σχεδίων – για δεκαετίες, το βασίλειο της Disney – απέδειξε ότι θα μπορούσε να γίνει τρελά ψυχεδελικό και απίστευτα ενήλικο. Ένα παραμύθι ορόσημο της λαμπερής Pop Art, με πρωταγωνιστές μακέτες των Beatles (που χρησιμοποιούν τη δύναμη της αγάπης για να νικήσουν τους Blue Meanies), το “Yellow Submarine” είναι ένα υπέροχο όργιο των αιωρούμενων σουρεαλιστικών αλαζονειών και των μεταμοντέρνων λογοπαίγνων.
Χρειάζεται ένα ενήλικο κοινό για να απολαύσει πλήρως την οπτική του δεξιοτεχνία, από τα ονειρικά τοπία του Πίτερ Μαξ της Pepperland μέχρι τους ήχους του «Eleanor Rigby» σε ένα Λίβερπουλ που μοιάζει σαν να είχε μεταξοτυπηθεί από τον Andy Warhol. Το αποκορύφωμα της ταινίας είναι, αναμφισβήτητα η σεκάνς “Lucy in the Sky with Diamonds”, ένα ταξίδι μέσα στις σκέψεις στο οποίο οι εικόνες γίνονται πιο εξωφρενικά εκθαμβωτικές όσο περισσότερο διαλύονται.
