Η Γαλλίδα σκηνοθέτις και φωτογράφος Ανιές Βαρντά (Agnès Varda), αν και έχει αποχαιρετήσει τον κόσμο μας, συνεχίζει να ζει μέσα από τα αριστουργήματα που δημιούργησε, έργα που θα φωτίζουν για πάντα τη μεγάλη οθόνη με την μοναδική τους γοητεία και συναισθηματική βαρύτητα. Ως μια εξαιρετικά ταλαντούχα πρωτοπόρος του γαλλικού Νέου Κύματος τη δεκαετία του 1960, η Βαρντά δεν έπαψε ποτέ να προκαλεί τα όρια της τέχνης της, αφήνοντας πίσω της μια κληρονομιά που θα εμπνέει αμέτρητους καλλιτέχνες και θεατές.
Η Βαρντά, με το απαράμιλλο βλέμμα της, κατόρθωσε να αποτυπώσει τις πιο λεπτές αποχρώσεις της ανθρώπινης εμπειρίας. Κάθε ταινία της είναι ένα ταξίδι σε κόσμους γεμάτους ζωή, όπου οι χαρακτήρες αναδύονται από την οθόνη με μια αυθεντικότητα που αγγίζει την ψυχή. Με την ικανότητά της να συνδυάζει την πραγματικότητα με τη φαντασία, δημιούργησε έργα που σαν βιωματικές εμπειρίες μας καλούν να εξερευνήσουμε την ανθρώπινη ύπαρξη.
Από το La Pointe Courte μέχρι το Faces Places, η Βαρντά άνοιξε δρόμους για τις επόμενες γενιές σκηνοθετών, προσκαλώντας μας να δούμε τον κόσμο μέσα από έναν φακό γεμάτο ευαισθησία και ανθρωπιά. Η φωνή της, μοναδική και ισχυρή, διαπέρασε τις κοινωνικές συμβάσεις και τις προκαταλήψεις της εποχής της, προσφέροντας μια νέα προοπτική για τη γυναικεία δημιουργικότητα στον κινηματογράφο.
Ακόμα κι αν η σιωπή έχει καλύψει τη φυσική της παρουσία, η τέχνη της Ανιές Βαρντά θα συνεχίσει να αντηχεί στους αιώνες. Κάθε καρέ και κάθε σκηνή είναι μια μαρτυρία του πνεύματος και της ψυχής της, που μας καλεί να αναλογιστούμε τη ζωή μας και τις ιστορίες που έχουμε να πούμε. Μέσα από το έργο της η Βαρντά γέννησε θρύλους που θα ζουν για πάντα στην καρδιά του κινηματογράφου.
Ανάμεσα σε πολλά από τα επιτεύγματά της είναι η έναρξη του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης. Το 1977, έγινε η πρώτη γυναίκα σκηνοθέτης που άνοιξε το αναγνωρισμένο φεστιβάλ με την αγαπημένη της ταινία, το One Sings, the Other Doesn’t . Μέχρι σήμερα, οι ταινίες της Βαρντά σε ρεαλιστικούς τόνους είναι γνωστές για την απεικόνιση των προκλήσεων που αντιμετωπίζουν οι γυναίκες και των ευάλωτων σημείων τους. Από το La Pointe Courte έως τις παραλίες της Agnès , αυτές είναι οι καλύτερες ταινίες της Βαρντά (με βάση τις βαθμολογίες τους στο Letterboxd) που πρέπει να δουν τουλάχιστον μία φορά όλοι οι σινεφίλ.
La Pointe Courte (1955) • Βαθμολογία Letterboxd: 3,7/5
Αυτή η όμορφη ταινία του 1955 ακολουθεί ένα ζευγάρι του οποίου ο γάμος επιδεινώνεται σιγά σιγά. Με την ελπίδα να λύσουν τα συζυγικά τους ζητήματα, ο Λούι (Φίλιπ Νουαρέ) και η Ελ (Σίλβια Μονφόρ) κατευθύνονται σε ένα μικρό γαλλικό ψαροχώρι. Το La Pointe Courte εναλλάσσεται μεταξύ δύο ιστοριών. Εκτός από το να επικεντρώνεται γύρω από το ζευγάρι, ακολουθεί και μερικούς ψαράδες που τσακώνονται με το υγειονομικό συμβούλιο και το τμήμα αλιείας για την απαγόρευση του ψαριού. Μια υπέροχη και μοναδικά στυλιζαρισμένη ταινία ντοκιμαντέρ, το La Pointe Courte είναι, παρόμοια με πολλές άλλες ταινίες της ταλαντούχας Ανιές Βαρντά, αναμφίβολα ένα απαραίτητο έργο για όποιον προσπαθεί να εξοικειωθεί με το κινηματογραφικό κίνημα του Γαλλικού Νέου Κύματος. Φυσικά, έπρεπε να πάρει μια θέση ανάμεσα στις βασικές ταινίες της κινηματογραφίστριας, καθώς πρόκειται για ένα εντυπωσιακό σκηνοθετικό ντεμπούτο και μια απίστευτα ολοκληρωμένη ταινία.
Mur Murs (1981) • Βαθμολογία Letterboxd: 4,0/5
Το Mur Murs είναι ένα ντοκιμαντέρ του 1981 της Βαρντά που απεικονίζει τις εκπληκτικές τοιχογραφίες του Λος Άντζελες μέσα από τα μοναδικά και μαγικά μάτια της καταξιωμένης σκηνοθέτιδας. Εξερευνώντας τους πολλούς πολιτισμούς της πόλης, η ταινία παρουσιάζει διαφορετικά στυλ τέχνης, όπως γκράφιτι και φωτορεαλισμό. Είναι δύσκολο να μείνεις αδιάφορος για την τέχνη της Βάρντα καθώς το Mur Murs αποκαλύπτει τη γνήσια συμπόνια της κινηματογραφίστριας για τα θέματα που απολαμβάνει μέσα από την οθόνη. Συνολικά, η ταινία του 1981 είναι ένα πολιτιστικά πλούσιο ντοκιμαντέρ που όλοι πρέπει να δουν τουλάχιστον μία φορά. Ακτινοβολεί με νόημα, ενώ στοχάζεται τη σημασία της τέχνης, λάμποντας με τη χαρακτηριστική προσωπικότητα της κινηματογραφιστρίας σε όλη τη διάρκεια.
One Sings, the Other Doesn’t (1977) • Βαθμολογία Letterboxd: 4,0/5
Το One Sings, the Other Doesn’t (αρχικά με τίτλο L’une chante l’autre pas) διαδραματίζεται στη δεκαετία του 1970 στη Γαλλία και ακολουθεί τις αλληλένδετες ζωές δύο γυναικών κατά τη διάρκεια της groovy περιόδου, όπου η χώρα ήταν αντιμέτωπη με την πρόοδο του γυναικείου κινήματος στο οποίο συμμετείχε η ίδια η Ανιές Βαρντά. Η Pomme (Βαλερί Μαρέζ) βοηθά τη Suzanne (Τερέζ Λιοτάρ) να κάνει άμβλωση, και ακόμη και όταν οι δύο χαρακτήρες χάνουν την επαφή τους, συναντιούνται ξανά αρκετά χρόνια αργότερα. Εξερευνώντας τη διαρκή φιλία μεταξύ των δύο χαρακτήρων, αυτό το θαυμάσια δημιουργημένο φεμινιστικό παραμύθι του 1977 προσκαλεί τους θεατές να ρίξουν μια ματιά στη ζωή δύο εκπληκτικών γυναικών πρωταγωνιστών, ενώ στοχάζονται τη θηλυκότητα, τη μητρότητα, την αυτοανακάλυψη και τη γυναικεία ενδυνάμωση. Παρά όλα τα οδυνηρά θέματα που καταπιάνεται, το One Sings, the Other Doesn’t εξακολουθεί να είναι μια κάπως πιο ανάλαφρη ιστορία που κρατά το ενδιαφέρον του κοινού σε όλη τη διάρκεια χωρίς να γίνεται ποτέ βαρετό ή μονότονο.
Le Βonheur (1965) • Βαθμολογία Letterboxd: 4.1/5
Σίγουρα μια από τις πιο όμορφα σκοτεινές ταινίες που γυρίστηκαν ποτέ. Αυτή η συναρπαστική ιστορία ακολουθεί τον Φρανσουά (Jean-Claude Drouot), έναν νεαρό ξυλουργό που είναι παντρεμένος με την όμορφη Τερέζ (Claire Drouot), με την οποία μοιράζεται δύο μικρά παιδιά και ζει μια απλή ζωή. Ωστόσο, μια μέρα ο Φρανσουά συναντά την Εμιλί (Marie-France Boyer), μια ελκυστική υπάλληλο στο τοπικό ταχυδρομείο, και οι δυο τους πέφτουν με τα μούτρα ο ένας στον άλλο, μετατρέποντας σιγά σιγά τη σχέση τους σε ερωτική. Διαθέτοντας μια εκπληκτική παλέτα, αυτή η απολαυστική μικρή ταινία είναι σίγουρα ένα από τα πιο υπέροχα κινηματογραφικά κομμάτια μέχρι σήμερα (αν και το ίδιο θα μπορούσαμε να πούμε για πολλά έργα της Βαρντά). Με μια χαρούμενη ατμόσφαιρα και εκθαμβωτικά καρέ σε σύνθεση και χρώμα, το Le Βonheur, το οποίο συχνά θεωρείται ένα από τα αριστουργήματα της σκηνοθέτιδας, είναι ένα υπέροχο έργο έντεχνου σινεμά με προκλητική πλοκή.
Vagabond (1985) • Βαθμολογία Letterboxd: 4.1/5
Το Vagabond (πρωτότυπος τίτλος: Sans toit ni loi) απεικονίζει τα γεγονότα που οδηγούν στο θάνατο μιας νεαρής αλήτισας κατά τη διάρκεια του χειμώνα στη νότια Γαλλία. Στην αρχή της ταινίας, η Μόνα Μπεργκερόν (Σαντρίν Μπονέρ) βρίσκεται παγωμένη σε ένα χαντάκι στη γαλλική ύπαιθρο. Καθ’ όλη τη διάρκεια της ταινίας, οι θεατές δέχονται απανωτά flashback πίσω στις εβδομάδες που οδήγησαν στον τραγικό θάνατό της, ο οποίος καλύπτεται με τη διαρκή επιθυμία της να ζήσει ελεύθερη. Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι η ταινία αυτή του 1985 είναι άκρως συγκινητική. Με επίκεντρο μια καταστροφική ιστορία, το όμορφα αιχμηρό αριστούργημα της Βαρντά προκαλεί σκέψεις και πιθανότατα θα αγγίξει τους θεατές σε βαθιά, συναισθηματικά επίπεδα. Στο τέλος, η Vagabond λέει πολλά για τη Βαρντά ως σκηνοθέτιδα, καθώς μετατρέπει με μαεστρία μια τόσο τραγική ιστορία σε ένα απίστευτα μαγευτικό κινηματογραφικό έπος.
Black Panthers (1968) • Βαθμολογία Letterboxd: 4.1/5
Η απίστευτη μικρού μήκους ταινία συνεντεύξεων της Βαρντά, Black Panthers, διαδραματίζεται το καλοκαίρι του 1968 στο Όκλαντ της Καλιφόρνια. Ακολουθεί τις συναντήσεις και τις διαμαρτυρίες σε μια συγκέντρωση που σχεδίασαν οι Μαύροι Πάνθηρες για να τραβήξουν την προσοχή της Αμερικής – πράγμα που έκαναν – και να απελευθερώσουν τον Χιούι Νιούτον μετατρέποντας τη δίκη του σε πολιτική συζήτηση. Ένα από τα μεγαλύτερα ταλέντα της Βαρτνά είναι να απαθανατίζει στιγμές χωρίς να παρεμβαίνει, αφήνοντας τους ανθρώπους να είναι χωρίς καμία κάλυψη ο εαυτός τους και να λένε την αλήθεια τους. Αυτό το μικρού μήκους ταινιάκι του 1968 είναι ένα από τα ντοκιμαντέρ της Βαρντά στο οποίο η σκηνοθέτιδα δίνει τον πιο αληθινό εαυτό της. Συνολικά, οι ισχυροί Μαύροι Πάνθηρες είναι από τις πιο συγκλονιστικές ταινίες της Ανιές Βαρντά, προσφέροντας στους θεατές μια γνήσια ματιά σε μια σημαντική στιγμή της ιστορίας και στέλνοντας πολλά μηνύματα που εξακολουθούν να είναι επίκαιρα μέχρι σήμερα.
Faces Places (2017) • Βαθμολογία Letterboxd: 4.1/5
Η Βαρντά και ο φωτογράφος JR συμμετέχουν σε ένα εξαιρετικά συγκινητικό έργο τέχνης με τίτλο Faces Places (αρχικός τίτλος: Visages Villages). Ένα ντοκιμαντέρ που δίνει προτεραιότητα στην ενσυναίσθηση καθώς απεικονίζει το ταξίδι τους στην αγροτική Γαλλία σε ένα φορτηγό που μετατράπηκε σε φορητό φωτογραφικό θάλαμο. Οι δυο τους δημιουργούν έναν απίθανο δεσμό βγάζοντας φωτογραφίες ανθρώπων σε όλη τη χώρα και δημιουργώντας τοιχογραφίες κοινοτήτων και τόπων που θέλουν να γιορτάσουν τη ζωή. Κέρδισε επάξια στη Βαρντά μια υποψηφιότητα για το καλύτερο ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους το 2018, το Faces Places οδήγησε τη σκηνοθέτιδα να γίνει το γηραιότερο άτομο που προτάθηκε για Όσκαρ σε ηλικία 89 ετών. Με μια εντυπωσιακή βαθμολογία 99% στο Tomatometer — αυτό το must-watch του 2017 είναι εύκολα ένα από τα πιο αγαπημένα κινηματογραφικά έργα της σκηνοθέτιδας.
Cléo from 5 to 7 (1962) • Βαθμολογία Letterboxd: 4,2/5
Τοποθετημένο στο Παρίσι της δεκαετίας του ’60, το Cléo from 5 to 7 (αρχικός τίτλος: Cléo de 5 à 7) είναι ένα εκπληκτικό, ρεαλιστικό πορτρέτο μιας τραγουδίστριας και υποχόνδριας γυναίκας. Σε σχεδόν δύο ώρες, η Cléo Victoire (Κορίν Μαρσάν) περιηγείται στην πόλη καθώς περιμένει με αγωνία τα αποτελέσματα των εξετάσεών της για μια βιοψία που μπορεί να αποκαλύψει εάν έχει καρκίνο. Στο μεταξύ, η δημοφιλής τραγουδίστρια παρατηρεί προσεκτικά τον κόσμο γύρω της και τους ξένους που τον κατοικούν, κάτι που την οδηγεί να συναντήσει έναν Γάλλο στρατιώτη που ονομάζεται Antoine (Αντουάν Μπουρσεγιέρ), έναν άνθρωπο που αψηφά τα πάντα και σταδιακά αλλάζει την οπτική της Cléo για τη ζωή.
The Gleaners and I (2000) • Βαθμολογία Letterboxd: 4,2/5
Το The Gleaners and I είναι ένα ντοκιμαντέρ του 2000, γνωστό και ως Les glaneurs et la glaneuse, που χρησιμεύει ως μια ματιά στη ζωή πολλών αγροτών που ψάχνουν στα θερισμένα χωράφια για πατάτες ή γογγύλια. Όπως πάντα προσφέρει στους θεατές έναν καλό χρόνο καθ’ όλη τη διάρκεια, η Βαρντά εξερευνά τις συνηθισμένες καθημερινές δραστηριότητες και τονίζει πόσο σπάταλη είναι η σύγχρονη κοινωνία. Αυτό το μοναδικό, σαγηνευτικό ντοκιμαντέρ στοχάζεται στη συλλογή και στον κόσμο της αυτοπαραγωγής — και το κάνει τόσο άψογα που κατατάσσεται απίστευτα ψηλά μεταξύ των έργων της Βαρντά, ακόμα κι αν δεν διαθέτει την υψηλής ποιότητας ανάλυση μιας σύγχρονης ψηφιακής φωτογραφικής μηχανής. «Σκεπτικό» και «ανθρωπιστικό» είναι δύο λέξεις για να περιγράψεις αυτήν την ουσιαστικά συναρπαστική ταινία που αποτίει φόρο τιμής σε όσους σκέφτονται έξω από το κουτί.
The Beaches of Agnès (2008) • Βαθμολογία Letterboxd: 4,3/5
Η ταινία με την υψηλότερη βαθμολογία στο Letterboxd από τη διάσημη σκηνοθέτιδα είναι το The Beaches of Agnès του 2008 (Les plages d’Agnès). Αυτό το πανέμορφο αυτοβιογραφικό ντοκιμαντέρ απεικονίζει υπέροχα τη ζωή της, προσφέροντας στο κοινό μια μοναδική αυτοπροσωπογραφία που στοχάζεται στην καριέρα και τις φιλίες της Βαρντά. Το Beaches of Agnès είναι μια μαγευτική γιορτή της ζωής μιας καλλιτέχνιδας που προσφέρει άφοβα στο κοινό μια πλήρη και ξεκάθαρη ματιά στον εσωτερικό της κόσμο, και σίγουρα δεν υπάρχουν πολλοί εμβληματικοί σκηνοθέτες που αποφασίζουν να μοιραστούν μια τόσο οικεία αυτοπροσωπογραφία. Εκτός από μια εξαιρετική αυτοβιογραφία, η ταινία του 2008 είναι μια λαμπρή ανάλυση του χρόνου και του κόσμου, υπογραμμίζοντας πώς οι άνθρωποι αλλάζουν ενώ το περιβάλλον μας παραμένει το ίδιο. Είναι αδύνατο να μην αγαπήσουμε την απίστευτη Ανιές Βαρντά και το The Beaches of Agnès μας το θυμίζει ευγενικά.
➸ Διαβάστε επίσης: 10 ιδιαίτερες και συγκλονιστικές ταινίες που μας άφησαν άναυδους
Η Γαλλίδα σκηνοθέτις και φωτογράφος Ανιές Βαρντά (Agnès Varda), αν και έχει αποχαιρετήσει τον κόσμο μας, συνεχίζει να ζει μέσα από τα αριστουργήματα που δημιούργησε, έργα που θα φωτίζουν για πάντα τη μεγάλη οθόνη με την μοναδική τους γοητεία και συναισθηματική βαρύτητα. Ως μια εξαιρετικά ταλαντούχα πρωτοπόρος του γαλλικού Νέου Κύματος τη δεκαετία του 1960, η Βαρντά δεν έπαψε ποτέ να προκαλεί τα όρια της τέχνης της, αφήνοντας πίσω της μια κληρονομιά που θα εμπνέει αμέτρητους καλλιτέχνες και θεατές.
Η Βαρντά, με το απαράμιλλο βλέμμα της, κατόρθωσε να αποτυπώσει τις πιο λεπτές αποχρώσεις της ανθρώπινης εμπειρίας. Κάθε ταινία της είναι ένα ταξίδι σε κόσμους γεμάτους ζωή, όπου οι χαρακτήρες αναδύονται από την οθόνη με μια αυθεντικότητα που αγγίζει την ψυχή. Με την ικανότητά της να συνδυάζει την πραγματικότητα με τη φαντασία, δημιούργησε έργα που σαν βιωματικές εμπειρίες μας καλούν να εξερευνήσουμε την ανθρώπινη ύπαρξη.
Από το La Pointe Courte μέχρι το Faces Places, η Βαρντά άνοιξε δρόμους για τις επόμενες γενιές σκηνοθετών, προσκαλώντας μας να δούμε τον κόσμο μέσα από έναν φακό γεμάτο ευαισθησία και ανθρωπιά. Η φωνή της, μοναδική και ισχυρή, διαπέρασε τις κοινωνικές συμβάσεις και τις προκαταλήψεις της εποχής της, προσφέροντας μια νέα προοπτική για τη γυναικεία δημιουργικότητα στον κινηματογράφο.
Ακόμα κι αν η σιωπή έχει καλύψει τη φυσική της παρουσία, η τέχνη της Ανιές Βαρντά θα συνεχίσει να αντηχεί στους αιώνες. Κάθε καρέ και κάθε σκηνή είναι μια μαρτυρία του πνεύματος και της ψυχής της, που μας καλεί να αναλογιστούμε τη ζωή μας και τις ιστορίες που έχουμε να πούμε. Μέσα από το έργο της η Βαρντά γέννησε θρύλους που θα ζουν για πάντα στην καρδιά του κινηματογράφου.
Ανάμεσα σε πολλά από τα επιτεύγματά της είναι η έναρξη του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης. Το 1977, έγινε η πρώτη γυναίκα σκηνοθέτης που άνοιξε το αναγνωρισμένο φεστιβάλ με την αγαπημένη της ταινία, το One Sings, the Other Doesn’t . Μέχρι σήμερα, οι ταινίες της Βαρντά σε ρεαλιστικούς τόνους είναι γνωστές για την απεικόνιση των προκλήσεων που αντιμετωπίζουν οι γυναίκες και των ευάλωτων σημείων τους. Από το La Pointe Courte έως τις παραλίες της Agnès , αυτές είναι οι καλύτερες ταινίες της Βαρντά (με βάση τις βαθμολογίες τους στο Letterboxd) που πρέπει να δουν τουλάχιστον μία φορά όλοι οι σινεφίλ.
La Pointe Courte (1955) • Βαθμολογία Letterboxd: 3,7/5
Αυτή η όμορφη ταινία του 1955 ακολουθεί ένα ζευγάρι του οποίου ο γάμος επιδεινώνεται σιγά σιγά. Με την ελπίδα να λύσουν τα συζυγικά τους ζητήματα, ο Λούι (Φίλιπ Νουαρέ) και η Ελ (Σίλβια Μονφόρ) κατευθύνονται σε ένα μικρό γαλλικό ψαροχώρι. Το La Pointe Courte εναλλάσσεται μεταξύ δύο ιστοριών. Εκτός από το να επικεντρώνεται γύρω από το ζευγάρι, ακολουθεί και μερικούς ψαράδες που τσακώνονται με το υγειονομικό συμβούλιο και το τμήμα αλιείας για την απαγόρευση του ψαριού. Μια υπέροχη και μοναδικά στυλιζαρισμένη ταινία ντοκιμαντέρ, το La Pointe Courte είναι, παρόμοια με πολλές άλλες ταινίες της ταλαντούχας Ανιές Βαρντά, αναμφίβολα ένα απαραίτητο έργο για όποιον προσπαθεί να εξοικειωθεί με το κινηματογραφικό κίνημα του Γαλλικού Νέου Κύματος. Φυσικά, έπρεπε να πάρει μια θέση ανάμεσα στις βασικές ταινίες της κινηματογραφίστριας, καθώς πρόκειται για ένα εντυπωσιακό σκηνοθετικό ντεμπούτο και μια απίστευτα ολοκληρωμένη ταινία.
Mur Murs (1981) • Βαθμολογία Letterboxd: 4,0/5
Το Mur Murs είναι ένα ντοκιμαντέρ του 1981 της Βαρντά που απεικονίζει τις εκπληκτικές τοιχογραφίες του Λος Άντζελες μέσα από τα μοναδικά και μαγικά μάτια της καταξιωμένης σκηνοθέτιδας. Εξερευνώντας τους πολλούς πολιτισμούς της πόλης, η ταινία παρουσιάζει διαφορετικά στυλ τέχνης, όπως γκράφιτι και φωτορεαλισμό. Είναι δύσκολο να μείνεις αδιάφορος για την τέχνη της Βάρντα καθώς το Mur Murs αποκαλύπτει τη γνήσια συμπόνια της κινηματογραφίστριας για τα θέματα που απολαμβάνει μέσα από την οθόνη. Συνολικά, η ταινία του 1981 είναι ένα πολιτιστικά πλούσιο ντοκιμαντέρ που όλοι πρέπει να δουν τουλάχιστον μία φορά. Ακτινοβολεί με νόημα, ενώ στοχάζεται τη σημασία της τέχνης, λάμποντας με τη χαρακτηριστική προσωπικότητα της κινηματογραφιστρίας σε όλη τη διάρκεια.
One Sings, the Other Doesn’t (1977) • Βαθμολογία Letterboxd: 4,0/5
Το One Sings, the Other Doesn’t (αρχικά με τίτλο L’une chante l’autre pas) διαδραματίζεται στη δεκαετία του 1970 στη Γαλλία και ακολουθεί τις αλληλένδετες ζωές δύο γυναικών κατά τη διάρκεια της groovy περιόδου, όπου η χώρα ήταν αντιμέτωπη με την πρόοδο του γυναικείου κινήματος στο οποίο συμμετείχε η ίδια η Ανιές Βαρντά. Η Pomme (Βαλερί Μαρέζ) βοηθά τη Suzanne (Τερέζ Λιοτάρ) να κάνει άμβλωση, και ακόμη και όταν οι δύο χαρακτήρες χάνουν την επαφή τους, συναντιούνται ξανά αρκετά χρόνια αργότερα. Εξερευνώντας τη διαρκή φιλία μεταξύ των δύο χαρακτήρων, αυτό το θαυμάσια δημιουργημένο φεμινιστικό παραμύθι του 1977 προσκαλεί τους θεατές να ρίξουν μια ματιά στη ζωή δύο εκπληκτικών γυναικών πρωταγωνιστών, ενώ στοχάζονται τη θηλυκότητα, τη μητρότητα, την αυτοανακάλυψη και τη γυναικεία ενδυνάμωση. Παρά όλα τα οδυνηρά θέματα που καταπιάνεται, το One Sings, the Other Doesn’t εξακολουθεί να είναι μια κάπως πιο ανάλαφρη ιστορία που κρατά το ενδιαφέρον του κοινού σε όλη τη διάρκεια χωρίς να γίνεται ποτέ βαρετό ή μονότονο.
Le Βonheur (1965) • Βαθμολογία Letterboxd: 4.1/5
Σίγουρα μια από τις πιο όμορφα σκοτεινές ταινίες που γυρίστηκαν ποτέ. Αυτή η συναρπαστική ιστορία ακολουθεί τον Φρανσουά (Jean-Claude Drouot), έναν νεαρό ξυλουργό που είναι παντρεμένος με την όμορφη Τερέζ (Claire Drouot), με την οποία μοιράζεται δύο μικρά παιδιά και ζει μια απλή ζωή. Ωστόσο, μια μέρα ο Φρανσουά συναντά την Εμιλί (Marie-France Boyer), μια ελκυστική υπάλληλο στο τοπικό ταχυδρομείο, και οι δυο τους πέφτουν με τα μούτρα ο ένας στον άλλο, μετατρέποντας σιγά σιγά τη σχέση τους σε ερωτική. Διαθέτοντας μια εκπληκτική παλέτα, αυτή η απολαυστική μικρή ταινία είναι σίγουρα ένα από τα πιο υπέροχα κινηματογραφικά κομμάτια μέχρι σήμερα (αν και το ίδιο θα μπορούσαμε να πούμε για πολλά έργα της Βαρντά). Με μια χαρούμενη ατμόσφαιρα και εκθαμβωτικά καρέ σε σύνθεση και χρώμα, το Le Βonheur, το οποίο συχνά θεωρείται ένα από τα αριστουργήματα της σκηνοθέτιδας, είναι ένα υπέροχο έργο έντεχνου σινεμά με προκλητική πλοκή.
Vagabond (1985) • Βαθμολογία Letterboxd: 4.1/5
Το Vagabond (πρωτότυπος τίτλος: Sans toit ni loi) απεικονίζει τα γεγονότα που οδηγούν στο θάνατο μιας νεαρής αλήτισας κατά τη διάρκεια του χειμώνα στη νότια Γαλλία. Στην αρχή της ταινίας, η Μόνα Μπεργκερόν (Σαντρίν Μπονέρ) βρίσκεται παγωμένη σε ένα χαντάκι στη γαλλική ύπαιθρο. Καθ’ όλη τη διάρκεια της ταινίας, οι θεατές δέχονται απανωτά flashback πίσω στις εβδομάδες που οδήγησαν στον τραγικό θάνατό της, ο οποίος καλύπτεται με τη διαρκή επιθυμία της να ζήσει ελεύθερη. Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι η ταινία αυτή του 1985 είναι άκρως συγκινητική. Με επίκεντρο μια καταστροφική ιστορία, το όμορφα αιχμηρό αριστούργημα της Βαρντά προκαλεί σκέψεις και πιθανότατα θα αγγίξει τους θεατές σε βαθιά, συναισθηματικά επίπεδα. Στο τέλος, η Vagabond λέει πολλά για τη Βαρντά ως σκηνοθέτιδα, καθώς μετατρέπει με μαεστρία μια τόσο τραγική ιστορία σε ένα απίστευτα μαγευτικό κινηματογραφικό έπος.
Black Panthers (1968) • Βαθμολογία Letterboxd: 4.1/5
Η απίστευτη μικρού μήκους ταινία συνεντεύξεων της Βαρντά, Black Panthers, διαδραματίζεται το καλοκαίρι του 1968 στο Όκλαντ της Καλιφόρνια. Ακολουθεί τις συναντήσεις και τις διαμαρτυρίες σε μια συγκέντρωση που σχεδίασαν οι Μαύροι Πάνθηρες για να τραβήξουν την προσοχή της Αμερικής – πράγμα που έκαναν – και να απελευθερώσουν τον Χιούι Νιούτον μετατρέποντας τη δίκη του σε πολιτική συζήτηση. Ένα από τα μεγαλύτερα ταλέντα της Βαρτνά είναι να απαθανατίζει στιγμές χωρίς να παρεμβαίνει, αφήνοντας τους ανθρώπους να είναι χωρίς καμία κάλυψη ο εαυτός τους και να λένε την αλήθεια τους. Αυτό το μικρού μήκους ταινιάκι του 1968 είναι ένα από τα ντοκιμαντέρ της Βαρντά στο οποίο η σκηνοθέτιδα δίνει τον πιο αληθινό εαυτό της. Συνολικά, οι ισχυροί Μαύροι Πάνθηρες είναι από τις πιο συγκλονιστικές ταινίες της Ανιές Βαρντά, προσφέροντας στους θεατές μια γνήσια ματιά σε μια σημαντική στιγμή της ιστορίας και στέλνοντας πολλά μηνύματα που εξακολουθούν να είναι επίκαιρα μέχρι σήμερα.
Faces Places (2017) • Βαθμολογία Letterboxd: 4.1/5
Η Βαρντά και ο φωτογράφος JR συμμετέχουν σε ένα εξαιρετικά συγκινητικό έργο τέχνης με τίτλο Faces Places (αρχικός τίτλος: Visages Villages). Ένα ντοκιμαντέρ που δίνει προτεραιότητα στην ενσυναίσθηση καθώς απεικονίζει το ταξίδι τους στην αγροτική Γαλλία σε ένα φορτηγό που μετατράπηκε σε φορητό φωτογραφικό θάλαμο. Οι δυο τους δημιουργούν έναν απίθανο δεσμό βγάζοντας φωτογραφίες ανθρώπων σε όλη τη χώρα και δημιουργώντας τοιχογραφίες κοινοτήτων και τόπων που θέλουν να γιορτάσουν τη ζωή. Κέρδισε επάξια στη Βαρντά μια υποψηφιότητα για το καλύτερο ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους το 2018, το Faces Places οδήγησε τη σκηνοθέτιδα να γίνει το γηραιότερο άτομο που προτάθηκε για Όσκαρ σε ηλικία 89 ετών. Με μια εντυπωσιακή βαθμολογία 99% στο Tomatometer — αυτό το must-watch του 2017 είναι εύκολα ένα από τα πιο αγαπημένα κινηματογραφικά έργα της σκηνοθέτιδας.
Cléo from 5 to 7 (1962) • Βαθμολογία Letterboxd: 4,2/5
Τοποθετημένο στο Παρίσι της δεκαετίας του ’60, το Cléo from 5 to 7 (αρχικός τίτλος: Cléo de 5 à 7) είναι ένα εκπληκτικό, ρεαλιστικό πορτρέτο μιας τραγουδίστριας και υποχόνδριας γυναίκας. Σε σχεδόν δύο ώρες, η Cléo Victoire (Κορίν Μαρσάν) περιηγείται στην πόλη καθώς περιμένει με αγωνία τα αποτελέσματα των εξετάσεών της για μια βιοψία που μπορεί να αποκαλύψει εάν έχει καρκίνο. Στο μεταξύ, η δημοφιλής τραγουδίστρια παρατηρεί προσεκτικά τον κόσμο γύρω της και τους ξένους που τον κατοικούν, κάτι που την οδηγεί να συναντήσει έναν Γάλλο στρατιώτη που ονομάζεται Antoine (Αντουάν Μπουρσεγιέρ), έναν άνθρωπο που αψηφά τα πάντα και σταδιακά αλλάζει την οπτική της Cléo για τη ζωή.
The Gleaners and I (2000) • Βαθμολογία Letterboxd: 4,2/5
Το The Gleaners and I είναι ένα ντοκιμαντέρ του 2000, γνωστό και ως Les glaneurs et la glaneuse, που χρησιμεύει ως μια ματιά στη ζωή πολλών αγροτών που ψάχνουν στα θερισμένα χωράφια για πατάτες ή γογγύλια. Όπως πάντα προσφέρει στους θεατές έναν καλό χρόνο καθ’ όλη τη διάρκεια, η Βαρντά εξερευνά τις συνηθισμένες καθημερινές δραστηριότητες και τονίζει πόσο σπάταλη είναι η σύγχρονη κοινωνία. Αυτό το μοναδικό, σαγηνευτικό ντοκιμαντέρ στοχάζεται στη συλλογή και στον κόσμο της αυτοπαραγωγής — και το κάνει τόσο άψογα που κατατάσσεται απίστευτα ψηλά μεταξύ των έργων της Βαρντά, ακόμα κι αν δεν διαθέτει την υψηλής ποιότητας ανάλυση μιας σύγχρονης ψηφιακής φωτογραφικής μηχανής. «Σκεπτικό» και «ανθρωπιστικό» είναι δύο λέξεις για να περιγράψεις αυτήν την ουσιαστικά συναρπαστική ταινία που αποτίει φόρο τιμής σε όσους σκέφτονται έξω από το κουτί.
The Beaches of Agnès (2008) • Βαθμολογία Letterboxd: 4,3/5
Η ταινία με την υψηλότερη βαθμολογία στο Letterboxd από τη διάσημη σκηνοθέτιδα είναι το The Beaches of Agnès του 2008 (Les plages d’Agnès). Αυτό το πανέμορφο αυτοβιογραφικό ντοκιμαντέρ απεικονίζει υπέροχα τη ζωή της, προσφέροντας στο κοινό μια μοναδική αυτοπροσωπογραφία που στοχάζεται στην καριέρα και τις φιλίες της Βαρντά. Το Beaches of Agnès είναι μια μαγευτική γιορτή της ζωής μιας καλλιτέχνιδας που προσφέρει άφοβα στο κοινό μια πλήρη και ξεκάθαρη ματιά στον εσωτερικό της κόσμο, και σίγουρα δεν υπάρχουν πολλοί εμβληματικοί σκηνοθέτες που αποφασίζουν να μοιραστούν μια τόσο οικεία αυτοπροσωπογραφία. Εκτός από μια εξαιρετική αυτοβιογραφία, η ταινία του 2008 είναι μια λαμπρή ανάλυση του χρόνου και του κόσμου, υπογραμμίζοντας πώς οι άνθρωποι αλλάζουν ενώ το περιβάλλον μας παραμένει το ίδιο. Είναι αδύνατο να μην αγαπήσουμε την απίστευτη Ανιές Βαρντά και το The Beaches of Agnès μας το θυμίζει ευγενικά.
➸ Διαβάστε επίσης: 10 ιδιαίτερες και συγκλονιστικές ταινίες που μας άφησαν άναυδους
