Ένα θρίλερ πρέπει να προκαλεί αγωνία, ώστε να κρατήσει καθηλωμένους τους θεατές από την αρχή μέχρι το τέλος. Οι λεπτομέρειες είναι που θα κάνουν τον θεατή να επαναλάβει τη θέαση της ταινίας, ελπίζοντας στο τέλος να δημιουργηθεί η ίδια ανατριχίλα. Θρίλερ όπως το No Country For Old Men προσελκύουν τους θεατές ξανά χάρη στον μοναδικό συνδυασμό της εκπληκτικής βίας και της σκοτεινά χιουμοριστικής πλευράς του. Άλλες ταινίες θρίλερ, όπως το Get Out, δικαιολογούν την επανεξέταση λόγω των πολύπλοκων στρωμάτων και του αριστοτεχνικού συμβολισμού τους.

Κατά τη διάρκεια της πρώτης προβολής, ένα θρίλερ θα δώσει στο κοινό του αυξημένα συναισθήματα αγωνίας, ενθουσιασμού, προσμονής και άγχους, πράγμα που σημαίνει ότι οι θεατές μπορεί αρχικά να παραβλέψουν ανεπαίσθητες υποδείξεις. Μόνο κατά τη διάρκεια μιας επαναληπτικής προβολής ο θεατής θα είναι πιο ανοιχτός στην πρόσβαση στην αληθινή ταυτότητα της ταινίας. Παρόλο που η αρχική έκπληξη έχει περάσει, οι θεατές μπορούν πλέον να επικεντρωθούν σε διαφορετικές πτυχές της ταινίας. Ορισμένα θρίλερ δεν μπορούμε να μην τα χαρακτηρίσουμε κινηματογραφικά αριστουργήματα και αξίζουν μια επαναληπτική προβολή, η οποία μπορεί να ανταμείψει το κοινό με ακόμη μεγαλύτερες αποκαλύψεις.

1. “Parasite” (2019)

Στο νοτιοκορεατικό θρίλερ Parasite του Bong Joon-ho, μια οικογένεια με χαμηλό εισόδημα που παριστάνει τους ειδικευμένους εργάτες εξαπατά ένα πλούσιο νοικοκυριό για να τους προσλάβει. Το θέμα φαίνεται απλό, καθώς εξετάζει την ταξική σύγκρουση και την ανισότητα του πλούτου. Ωστόσο, οι απροσδόκητες ανατροπές συμβαίνουν γρήγορα καθώς η ιστορία εξελίσσεται, εξασφαλίζοντας ότι οι θεατές είναι πλήρως απασχολημένοι.

Το Parasite εξετάζει τις ταξικές διαιρέσεις και τις παρασιτικές τακτικές της οικογένειας Park για να ξεφύγει από μια ζωή φτώχειας. Ωστόσο, μόλις οι θεατές εμβαθύνουν, ανακαλύπτουν ότι ο Joon-ho έχει χρησιμοποιήσει εικόνες σε όλη την ταινία. Μόνο αν ξαναδούν το Parasite μπορούν οι θεατές να απορροφήσουν πλήρως τις λεπτότερες λεπτομέρειες των πολυεπίπεδων διαλόγων της ταινίας και να προσδιορίσουν ποιος είναι το πραγματικό παράσιτο.

2. “The Dark Knight” (2008)

Συχνά θεωρείται η καλύτερη ανάμεσα σε μια ποικιλία ειδών – υπερήρωες, δράση, έγκλημα, ακόμη και περιπέτεια – ο The Dark Knight τυχαίνει επίσης να είναι ένα θρίλερ που συναρπάζει από την αρχή μέχρι το τέλος. Το μπλοκμπάστερ του Christopher Nolan και δεύτερο (και με την υψηλότερη τηλεθέαση) μέρος της τριλογίας του The Dark Knight ακολουθεί τον αντιήρωα Batman (Christian Bale), καθώς σχηματίζει μια επισφαλή συμμαχία με τον υπαστυνόμο James Gordon (Gary Oldman) και τον εισαγγελέα Harvey Dent (Aaron Eckhart). Οι προσπάθειές τους να προστατεύσουν και να βοηθήσουν το Γκόθαμ υπονομεύονται από την άφιξη ενός νέου ανταγωνιστή που αυτοαποκαλείται Joker (Heath Ledger).

Με μια γενική αίσθηση καταδίκης που ταιριάζει με τη ζοφερή και σκληρή ατμόσφαιρα και ιστορία του, ο The Dark Knight αγκαλιάζει το ρίσκο με τρόπο που κάνει τους οπαδούς να αναρωτιούνται αν ο Μπάτμαν θα πετύχει πραγματικά στο τέλος. Ένα αριστουργηματικό θρίλερ στον πυρήνα του, η διάσημη ταινία εξακολουθεί να είναι μια απόλαυση να την ξαναδείτε ακόμα και χωρίς την αξία σοκ της καλογραμμένης πλοκής της, καθώς οι ερμηνείες, οι συναρπαστικές σεκάνς και οι συγκλονιστικές σκηνές δράσης την κάνουν να αξίζει να την ξαναδείτε.

3. “Se7en” (1995)

Ο ντετέκτιβ William Somerset (Morgan Freeman), απογοητευμένος και σε αναμονή της συνταξιοδότησης, και ο David Mills (Brad Pitt), παρορμητικός και άπειρος, συναντιούνται στην κλασική, βραβευμένη ταινία του David Fincher, Se7en. Αποστολή τους είναι να συνεργαστούν για να εξιχνιάσουν μια σειρά δολοφονιών που φαίνεται να είναι εμπνευσμένες από τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα.

Ακόμα και όσοι δεν έχουν δει ποτέ την ταινία πιθανότατα γνωρίζουν την εμβληματική ανατροπή της πλοκής της, η οποία αναφέρεται και χρησιμοποιείται ακόμα και σήμερα σε μιμίδια και άλλα μέσα ενημέρωσης. Τούτου λεχθέντος, είναι πάρα πολύ εύκολο να αναγάγει κανείς το αριστούργημα του Fincher σε εκείνη τη στιγμή και μόνο μια επαναληπτική προβολή θα βοηθήσει τους οπαδούς να εκτιμήσουν τη σχολαστική προσοχή στη λεπτομέρεια, τις εξαιρετικές ερμηνείες και τη ζοφερή και αγωνιώδη ατμόσφαιρα που έκαναν εκείνη τη σκηνή τόσο αποτελεσματική εξ αρχής.

4. “Fight Club” (1999)

Η αμερικανική ταινία Fight Club του 1999 είναι ένα δράμα-θρίλερ που ακολουθεί την προσπάθεια ενός υπαλλήλου γραφείου (Edward Norton) να ξεφύγει από την καθημερινή του ζωή. Στην πορεία, γίνεται φίλος με τον χαρισματικό αντι-ήρωα πωλητή σαπουνιών Tyler Durden (Brad Pitt) και γίνεται μέλος μιας υπόγειας λέσχης μάχης. Ορμώμενος από παραισθήσεις, οι πράξεις του σύντομα μετατρέπονται σε καταστροφικές πράξεις κατά της κοινωνίας.

Η ταινία είναι ένα μυστήριο που περιέχει συμβολικές αναφορές στον καπιταλισμό, αφήνοντας την γεμάτη ανατροπές αφήγησή της ανοιχτή σε ερμηνείες. Το Fight Club θολώνει συνεχώς τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και ψευδαίσθησης με υπονοούμενα μιας ονειρικής πλοκής. Μόνο με την επαναληπτική παρακολούθηση, αυτού του χαοτικού δράματος-θρίλερ, οι θεατές θα μπορέσουν να κατανοήσουν και να εκτιμήσουν το πραγματικό νόημα του Fight Club.

5. “Memento” (2000)

Η ενδιαφέρουσα ταινία Memento του Christopher Nolan είναι εδώ και πολύ καιρό η αγαπημένη των οπαδών του θρίλερ. Το νεο-νουάρ θρίλερ μυστηρίου ακολουθεί τον Leonard Shelby (Guy Pearce), έναν πληγωμένο άνδρα που ζει με βραχυπρόθεσμη απώλεια μνήμης, αναζητώντας το άτομο που δολοφόνησε την εκλιπούσα σύζυγό του. Αδυνατώντας να βασιστεί στη μνήμη του, ο Λέοναρντ βρίσκει το δρόμο του ακολουθώντας μια πολύπλοκη στρατηγική.

Το Memento είναι ένα μυαλό που παίζει με τον χρόνο και την αλήθεια, κρατώντας το κοινό του σε αμηχανία μέχρι το τέλος. Με την πολύπλοκη φύση του και τα κρυμμένα στοιχεία που είναι διασκορπισμένα σε όλη την ταινία, οι θεατές θα μπορούσαν να χάσουν τις λεπτομέρειες ακόμα και με μια επαναληπτική προβολή. Τα κρυμμένα στοιχεία σας περιμένουν για να τα βρείτε.

6. “Shutter Island” (2010)

Το νεο-νουάρ ψυχολογικό θρίλερ του Martin Scorsese Shutter Island είναι μια από τις καλύτερες ταινίες που έχουν γυριστεί ποτέ. Η ταινία ακολουθεί τον Edward Daniels (Leonardo DiCaprio), έναν βασανισμένο άνθρωπο που δεν μπορεί να ξεφύγει από το παρελθόν του, καθώς ερευνά την περίεργη εξαφάνιση ενός ασθενούς σε μια ψυχιατρική εγκατάσταση. Η ιστορία είναι καθηλωτική, και χάρη στις απίστευτες ανατροπές της, η ταινία αυτή ανήκει στην ομάδα των ταινιών που μπορούν να ξαναδούμε αρκετές φορές.

Το τέλος του Shutter Island είναι ένα πλήρες σοκ για τους θεατές που το βλέπουν για πρώτη φορά, αλλά με μια πιο προσεκτική ματιά, είναι εύκολο να ανακαλύψετε ανεπαίσθητες νύξεις που προμηνύουν το τέλος. Από τους νευρικούς φρουρούς που φαίνεται να δυσανασχετούν με τον Ντάνιελς μέχρι την αμηχανία των ασθενών/προσωπικού στην αναφορά του Σίχαν. Η ανακάλυψη κρυμμένων ενδείξεων κατά τη διάρκεια μιας επαναληπτικής προβολής του Shutter Island, σίγουρα θα σας βοηθήσει να αντιληφθείτε το τέλος νωρίτερα.

7. “No Country for Old Men” (2007)

Σε σκηνοθεσία των αδελφών Coen, η θριαμβευτική ταινία No Country for Old Men, ρίχνει μια ζοφερή και εσωστρεφή ματιά στην πολυπλοκότητα της ανθρώπινης συμπεριφοράς. Από τις πιο συναρπαστικές ταινίες που υπάρχουν, η ταινία είναι ένα απλό θρίλερ γεμάτο βία και χάος. Ωστόσο, με μια πιο προσεκτική παρατήρηση, προκύπτουν διάφορες ασάφειες, με αποτέλεσμα μια πολύ πιο σύνθετη ιστορία.

Λόγω της πολυεπίπεδης θεματολογίας της, υπάρχουν πολύ περισσότερα να εξερευνήσετε από μια απλή μάχη μεταξύ καλού και κακού. Το No Country For Old Men είναι μια βίαια ασυμβίβαστη ταινία που εξετάζει το πεπρωμένο, την ηθική και την παρορμητικότητα. Καθώς οι θεατές ξαναβλέπουν αυτό το νεοδυτικό αστυνομικό θρίλερ, σύντομα αντιλαμβάνονται πώς όλα τα κινούμενα μέρη του συνδυάζονται.

8. “Gone Girl” (2014)

Σε σκηνοθεσία του David Fincher και βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Gillian Flynn το 2012, το Gone Girl είναι ένα διάσημο ψυχολογικό θρίλερ με επίκεντρο τη μυστηριώδη υπόθεση της Amy Dunne (την οποία υποδύεται αριστοτεχνικά η Rosamund Pike), η οποία φαινομενικά έχει εξαφανιστεί. Όλα τα βλέμματα στρέφονται στον σύζυγό της, τον συγγραφέα Nick Dunne (Ben Affleck), του οποίου οι ύποπτες ενέργειες και αντιδράσεις τον καθιστούν τον κύριο ύποπτο – αλλά δεν είναι τόσο απλό.

Για όσους δεν την έχουν δει ποτέ και δεν έχουν ακούσει ποτέ για την περιβόητη ανατροπή της, το Gone Girl είναι από τις ταινίες που πρέπει να δει κανείς για πρώτη φορά γνωρίζοντας όσο το δυνατόν λιγότερα για την πλοκή. Η εκπληκτική ανατροπή στα μέσα της ταινίας που αλλάζει τα πάντα στην υπόθεση.

9. “Perfect Blue” (1997)

Μια από τις πιο αγωνιώδεις ταινίες κινουμένων σχεδίων είναι το Perfect Blue του σκηνοθέτη Satoshi Kon. Το επιδραστικό ψυχολογικό θρίλερ περιστρέφεται γύρω από τις ενοχλητικές εμπειρίες της Mima Kirigoe (Junko Iwao), ενός δημοφιλούς είδωλου της J-pop που εγκαταλείπει το γκρουπ της για να επιχειρήσει καριέρα στην υποκριτική. Σύντομα, μπλέκεται σε μια ανησυχητική αλυσίδα γεγονότων που φαίνεται να συνδέεται με έναν εμμονικό θαυμαστή.

Με εικόνες που έχουν γεράσει απίστευτα καλά και μπορούν να μεταφέρουν το κοινό σε αυτό που τώρα μοιάζει με το μακρινό παρελθόν, το Perfect Blue προσφέρει μια μοναδική εμπειρία θέασης για όσους επιλέξουν να το ξαναδούν σήμερα. Όταν το σοκ από την πραγματικότητα (ή τη διαστρέβλωση της) της κατάστασης της Mima απογυμνώνεται, οι οπαδοί μένουν με μια καθηλωτική και όμορφα κινούμενη ταινία που αξίζει να τη δουν ξανά και ξανά.

10. “Black Swan” (2010)

Στην τρομακτική και δυσοίωνη ταινία Black Swan, ο διάσημος σκηνοθέτης Darren Aronofsky μεταμόρφωσε το μπαλέτο, μια όμορφη μορφή χορού, σε μια αριστοτεχνικά τεταμένη ταινία που περιλαμβάνει το κυνήγι της τελειότητας. Η ταινία ακολουθεί την πρωταγωνίστρια Νίνα (Natalie Portman), της οποίας το πάθος για το μπαλέτο κυριαρχεί σε κάθε πτυχή της ζωής της. Ωστόσο, η ταινία σύντομα γίνεται δυσοίωνη καθώς αναδύεται η σκοτεινή πλευρά της Νίνας.

Ενώ επιφανειακά, η εμβληματική ταινία θρίλερ Black Swan φαίνεται να αφορά τον έντονα και απαιτητικό κόσμο του μπαλέτου, η αφήγησή της σύντομα οδηγεί τους θεατές σε ένα μονοπάτι γεμάτο ανατροπές. Καθώς η Νίνα χάνει την επαφή της με την πραγματικότητα, οι θεατές αναρωτιούνται ομοίως για το τι είναι αληθινό. Για να αποκαλυφθούν τα λεπτά υπονοούμενα που παραπέμπουν στην πραγματική μοίρα της Νίνα, το Black Swan απαιτεί περισσότερες από μία προβολές.

11. “Donnie Darko” (2001)

Το θρίλερ επιστημονικής φαντασίας Donnie Darko είναι ένα ενοχλητικό κλασικό cult που ασχολείται με πολλά θέματα, όπως οι συνθήκες ψυχικής υγείας, η βία, το πεπρωμένο και το ταξίδι στο χρόνο. Έπειτα από ένα παράξενο και σχεδόν τραγικό περιστατικό, ο προβληματισμένος έφηβος Donnie (Jake Gyllenhaal) αρχίζει να έχει παραισθήσεις από ένα κουνέλι σε φυσικό μέγεθος που ονομάζεται Frank. Καθώς η ταινία εξελίσσεται, τα οράματα σύντομα οδηγούν τον Donnie σε μια κατάσταση σκοταδιού και απογοήτευσης.

Το Donnie Darko, με τις ανησυχητικές εικόνες και τις εξαιρετικές ερμηνείες, είναι ένα από τα μεγαλύτερα mind-benders του 20ου αιώνα. Ωστόσο, λόγω της περίπλοκης πλοκής και του συγκεχυμένου χρονοδιαγράμματος και τέλους του, είναι δύσκολο να ερμηνεύσει κανείς το κλασικό cult έργο μετά από μία μόνο προβολή. Η ταινία απαιτεί πολλαπλές προβολές για να κατανοηθεί το πραγματικό της νόημα και να αποκαλυφθούν πλήρως τα κρυμμένα στοιχεία της.

12. “Mulholland Drive” (2001)

Μεταξύ των καλύτερων ταινιών του David Lynch, το νεο-νουάρ θρίλερ Mulholland Drive είναι μια εκπληκτική ψυχοφθόρα ταινία. Η ταινία ακολουθεί μια επίδοξη ηθοποιό, την Betty Elms (Naomi Watts), η οποία γίνεται φίλη με τη Rita (Laura Harring), βοηθώντας την να ανακαλύψει την πραγματική της ταυτότητα.

Το Mulholland Drive είναι μια αξέχαστη και στοιχειωμένη ταινία που παρασύρει τους θεατές σε μια εφιαλτική απεικόνιση του Χόλιγουντ. Το αινιγματικό θρίλερ αφήνει σκόπιμα περιθώρια για ερμηνείες και διπλές έννοιες, δικαιολογώντας επαναλαμβανόμενες παρακολουθήσεις και περαιτέρω συζητήσεις.

13. “Get Out” (2017)

Το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Jordan Peele στο ψυχολογικό θρίλερ Get Out παρασύρει το κοινό του σε ένα διεστραμμένο αλλά συναρπαστικό και διασκεδαστικό ταξίδι. Αυτό το αγωνιώδες και προκλητικό θρίλερ σίγουρα θα σας ταρακουνήσει, καθώς το θέμα εξερευνά τον ρατσισμό. Η ταινία κάνει τον θεατή της να νιώθει μια αυξανόμενη αίσθηση ανησυχίας και τρόμου.

Ωστόσο, υπάρχουν πολύ περισσότερα στην αγωνιώδη ταινία Get Out από όσα αρχικά βλέπει το μάτι. Η ταινία περιέχει πολυάριθμα σύμβολα και εικόνες, συμπεριλαμβανομένου του τραγουδιού Σουαχίλι, “Sikiliza”. Αυτό το τραγούδι παίζει κυρίως στην αρχή και στο φινάλε της ταινίας, μεταφράζεται σε προειδοποίηση για τον κύριο πρωταγωνιστή. Το Get Out λειτουργεί σε πολλά επίπεδα και το πραγματικό του νόημα μπορεί να αποκαλυφθεί πλήρως μόνο αν ξαναδούμε αυτό το αριστούργημα που έχει αποσπάσει κάποιες από τις καλύτερες κριτικές.

14. “American Psycho” (2000)

Το ψυχολογικό θρίλερ American Psycho αναδεικνύει την εξαιρετική ερμηνεία του Christian Bale στον ρόλο του σαδιστή Patrick Bateman. Από την αρχή, ο Πάτρικ φαίνεται να είναι ένας καθαρόαιμος επιχειρηματίας, αλλά αυτή η ψευδαίσθηση διαλύεται γρήγορα καθώς ο χαρακτήρας αποκαλύπτει τον πραγματικό του εαυτό. Αυτό που προκύπτει είναι ένας σουρεαλιστικός εφιάλτης γεμάτος βάναυση βία.

Αυτό που ξεκινά ως ένα τυπικό θρίλερ σύντομα γίνεται πολύπλοκο λόγω του αινιγματικού τέλους του. Κατά την αρχική προβολή, οι ανατροπές της πλοκής του American Psycho μπέρδεψαν πολλούς θεατές αφήνοντας πολλά ερωτήματα αναπάντητα. Αυτό και μόνο αρκεί για να ξαναδούν και να αποκαλύψουν περαιτέρω στοιχεία σε όλη την ταινία.

15. “The Menu” (2022)

Μια φανταστική κωμωδία-θρίλερ τρόμου από τον σκηνοθέτη Mark Mylod, το The Menu έχει μια φαινομενικά απλή υπόθεση. Ακολουθεί ένα ζευγάρι – τον Tyler Ledford (Nicholas Hoult) και την Margot Mills (Anya Taylor-Joy) – που ταξιδεύουν σε ένα ιδιωτικό νησί για μια κράτηση σε ένα αποκλειστικό εστιατόριο που ανήκει στον ταλαντούχο διάσημο σεφ Julian Slowik (Ralph Fiennes). Σύντομα, το δίδυμο (και οι υπόλοιποι καλεσμένοι) διαπιστώνουν ότι αυτό δεν είναι το τυπικό δείπνο που περίμεναν να βιώσουν.

Μια καυστική σάτιρα της βιομηχανίας της υψηλής γαστρονομίας καθώς και του είδους των ντοκιμαντέρ για το φαγητό, η ταινία καταφέρνει να σοκάρει και να τρομάξει το κοινό με τις συναρπαστικές ανατροπές της. Η εξαιρετική ερμηνεία της Anya-Taylor Joy καταφέρνει να ξεχωρίσει ανάμεσα στο καστ των υπόλοιπων ηθοποιών, οι οποίοι αγκαλιάζουν εξίσου τους σκοτεινά κωμικούς ρόλους τους. Η ταινία αξίζει να την παρακολουθήσετε ξανά και ξανά για να γελάσετε και να νιώσετε άβολα από τα άγρια γεγονότα που συμβαίνουν εκείνο το βράδυ.

Πηγή: Collider