Σε αυτόν τον κόσμο γεμάτο από πληροφορία και συνεχείς, απανωτές αλλαγές, υπάρχουν ορισμένες ταινίες που παραμένουν αιώνιοι φίλοι μας, πάντα έτοιμες να μας αγκαλιάσουν και να μας παρηγορήσουν. Καθένας από εμάς έχει τουλάχιστον μια χούφτα από αυτές τις “κινηματογραφικές” αγκαλιές, τις ταινίες στις οποίες καταφεύγουμε όταν η ψυχή μας χρειάζεται ανάπαυση.
Μερικές φορές, δεν έχουμε την ενέργεια να εξερευνήσουμε τα άγνωστα μονοπάτια του streaming ή να δεσμευτούμε με ένα νέο διαμάντι που είχαμε στο μυαλό μας, ειδικά μετά από μια δύσκολη μέρα. Αντ’ αυτού, στρεφόμαστε στις αγαπημένες μας κλασικές ταινίες, που συνεχίζουν να μας εμπνέουν με κάθε επανάληψη. Σήμερα, έχουμε την χαρά να ξεχωρίσουμε δέκα από αυτά τα διαχρονικά αριστουργήματα, που φαίνεται να γίνονται ολοένα και πιο όμορφα με την πάροδο του χρόνου. Αυτές οι ταινίες έρχονται σε όλες τις μορφές και τα είδη -από τρελές κωμωδίες μέχρι τις ανατριχιαστικές περιπέτειες τρόμου- και είναι πιθανό να γνωρίζετε ήδη τους περισσότερους από τους τίτλους, ίσως ακόμη και να μπορείτε να απαγγείλετε κάποιους από τους διαλόγους τους από μνήμης.
Καθίστε άνετα, πάρτε μια σακούλα ποπ κορν και ετοιμαστείτε να βυθιστείτε σε αυτές τις κινηματογραφικές αποδράσεις, που μας θυμίζουν ότι ακόμη και στις πιο σκοτεινές στιγμές, υπάρχει πάντα ένα αγαπημένο φιλμ έτοιμο να μας υποδεχτεί και να μας κάνει να νιώσουμε ασφαλείς.
The Big Lebowski (Αδερφοί Κοέν, 1998)
Για να είμαστε δίκαιοι, θα μπορούσαμε να βάλουμε σχεδόν κάθε ταινία των Coen σε αυτή τη λίστα – τα σκηνοθετικά credits του κινηματογραφικού διδύμου έχουν ίσως τον υψηλότερο μέσο όρο επιτυχίας από οποιονδήποτε από τους συναδέλφους τους και είναι γεμάτα με ατελείωτες αγαπημένες ταινίες που παραμένουν φρέσκιες και επαναληπτικές. Όμως μόνο ένας τίτλος στον εκτενή τους κατάλογο μπορεί να ισχυριστεί ότι έχει εμπνεύσει ετήσια συνέδρια και μια ολοκληρωμένη θρησκεία με πάνω από 600.000 μέλη που έχουν ως πρότυπο τη στάση Ζεν του πρωταγωνιστή τους.
Μιλάμε προφανώς για το “The Big Lebowski”, μια από τις καλύτερες ταινίες της δεκαετίας του 1990 με τον Jeff Bridges σε κορυφαία φόρμα ως Dude (γνωστός και ως His Dudeness ή El Duderino). Ένας σαραντάρης άνεργος τεμπέλης και άνθρωπος των απλών απολαύσεων που το μόνο που θέλει είναι να παίξει μπόουλινγκ με τους φίλους του και να αντικαταστήσει το κατουρημένο χαλί του, μπλέκεται σε μια περίπλοκη υπόθεση λανθασμένης ταυτότητας που εμπλέκει εκατομμυριούχους μεγιστάνες, μηδενιστές αναρχικούς, σκηνοθέτες πορνό, πρωτοποριακούς καλλιτέχνες, και… κομμένα δάχτυλα ποδιών.
Goodfellas (Μάρτιν Σκορσέζε, 1990)
Όσο ευγνώμονες κι αν είμαστε που έχουμε έναν ζωντανό θρύλο όπως ο Martin Scorsese να εξακολουθεί να τα καταφέρνει όλα σε ηλικία 81 ετών, δεν θα πρέπει να είναι καθόλου αμφιλεγόμενο να ισχυριστούμε ότι το “Goodfellas” θα είναι για πάντα το magnum opus του σκηνοθέτη. Πολύ μελάνι έχει χυθεί γι’ αυτό το έπος που εκτείνεται σε μια δεκαετία και βασίζεται στη ζωή και την εποχή ενός μαφιόζου του Μπρούκλιν που έγινε πληροφοριοδότης του FBI, Χένρι Χιλ (Ray Liotta), με πολλούς να κατηγορούν άδικα τον Scorsese ότι δήθεν επιδοκιμάζει ή και ωραιοποιεί τη γκανγκστερική ζωή. Αν και το “Goodfellas” αναγνωρίζει τη μεθυστική γοητεία του εγκληματικού τρόπου ζωής που απεικονίζει με τόση ζωντάνια, σημειώνει επίσης το ακριβό τίμημα της περιπέτειας με το νόμο με ασυμβίβαστη ειλικρίνεια.
Αν μη τι άλλο, είναι μια απόδειξη της σκηνοθετικής δεινότητας του Scorsese – ποιος μπορεί να ξεχάσει την εναρκτήρια σκηνή με το πορτ μπαγκάζ, τη σεκάνς με το Steadicam στην Κοπακαμπάνα, το αργό πλάνο με τον Τζίμι να καπνίζει τσιγάρο στο “Sunshine of Your Love”, ή το τετράλεπτο μοντάζ του “Layla” – ότι αυτό το ραγισμένο όραμα του αμερικανικού ονείρου έχει ενσωματωθεί τόσο βαθιά στο πνεύμα της εποχής και διατηρεί τα ερείσματά του στην ποπ κουλτούρα τριάντα και πλέον χρόνια μετά ως μια ταινία παρηγοριάς για όλα τα γούστα, ενώ παράλληλα διαθέτει έναν από τους μεγαλύτερους αριθμούς νεκρών στον σύγχρονο αμερικανικό κινηματογράφο.
Chungking Express (Γουόνγκ Καρ Γουάι, 1994)
Δύο ερωτοχτυπημένοι αστυνομικοί, βασανισμένοι από τον χωρισμό, περιπλανώνται στους πολυσύχναστους και φωτισμένους με νέον δρόμους του Χονγκ Κονγκ, αναζητώντας την ανθρώπινη επαφή. Ένας ξανθός λαθρέμπορος ναρκωτικών και μια ιδιόρρυθμη σερβιτόρα σε ένα εστιατόριο διασταυρώνουν τις τύχες τους, προσπερνώντας ο ένας τον άλλον σε αυτό το ζωντανό, αλλοπρόσαλλο και απίστευτα κομψό αστικό παραμύθι του Γουόνγκ Καρ Γουάι.
Το “Chungking Express” είναι μια από τις σπουδαιότερες ταινίες για τη ρομαντική λαχτάρα, τη βιαστική ύπαρξη της σύγχρονης ζωής της πόλης και τους ληγμένους ανανάδες κονσέρβα. Ο Γουόνγκ Καρ Γουάι μας ταξιδεύει σε έναν κόσμο όπου το πένθος της στενοχώριας και η ζαλιστική ορμή μιας τυχαίας συνάντησης συγχωνεύονται σε ένα ηλεκτρισμένο οπτικό στυλ. Με διάρκεια 102 λεπτών, το “Chungking Express” είναι η σπάνια περίπτωση μιας ταινίας υψηλής ποιότητας τόσο σε στυλ όσο και σε ουσία, που καταφέρνει να χωρέσει τόση χαρά, ζωή και λεπτομέρεια σε κάθε καρέ, ώστε κάθε φορά που τη βλέπεις να μοιάζει με την πρώτη. Αφεθείτε στους ρυθμούς του “California Dreamin'” και ετοιμαστείτε για ένα ονειρικό ταξίδι στους δρόμους του Χονγκ Κονγκ, όπου η μελαγχολία συναντά την ελπίδα και οι ερωτευμένοι ονειροπόλοι χορεύουν στους ήχους της μοναξιάς.
The Apartment (Μπίλι Γουάιλντερ, 1960)
Ορισμένοι μπορεί να προτιμούν τα πιο σκοτεινά και ανατρεπτικά έργα του Billy Wilder, όπως το “Sunset Boulevard” ή το “Double Indemnity”, αλλά για εμάς, το “The Apartment” λάμπει σαν ένα από τα πιο λαμπερά διαμάντια στην κορώνα του σκηνοθέτη. Αυτή η βραβευμένη με Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας ιστορία ρομαντισμού στη Νέα Υόρκη είναι ένα σπάνιο μόνιμο φωτιστικό που μπορεί να φωτίσει τις καρδιές μας όλο το χρόνο, ακόμα και σαν μια φιλική προς την οικογένεια εορταστική ταινία. Ο Jack Lemmon είναι αφοπλιστικά γοητευτικός ως C.C. Baxter, ένας ταπεινός υπάλληλος γραφείου που δανείζει το διαμέρισμά του στο Upper West Side για να προχωρήσει στην καριέρα του, μόνο και μόνο για να βρεθεί παράφορα ερωτευμένος με μια από τις περιπέτειες του, τη χαρούμενη χειρίστρια ασανσέρ Fran (μια υπέροχη Shirley MacLaine). Η ιστορία τους είναι μια γλυκόπικρη δραμεντί για το πώς ο σύγχρονος εργασιακός κόσμος μπορεί να εξαντλήσει την ανθρώπινη ψυχή, αλλά και πώς η αγάπη μπορεί να ανθίσει ακόμα και στις πιο αντίξοες συνθήκες.
Το “The Apartment” εισέβαλε στις αίθουσες ακριβώς στο τέλος της χρυσής εποχής του Χόλιγουντ και έχει αντέξει στο χρόνο ως μια από τις πιο ανθεκτικές και γοητευτικές αμερικανικές ταινίες που γυρίστηκαν ποτέ υπό το σύστημα των στούντιο. Έξυπνο, σχετικό και ξεκαρδιστικό, το “The Apartment” είναι σαν το κινηματογραφικό ισοδύναμο μιας ζεστής, χνουδωτής αγκαλιάς μετά από μια δύσκολη μέρα. Αφεθείτε στην ονειρική ατμόσφαιρα της ταινίας και αφήστε την να σας ταξιδέψει σε έναν κόσμο όπου η αγάπη μπορεί να ανθίσει ακόμα και στις πιο αντίξοες συνθήκες.
Mulholland Drive (Ντέιβιντ Λιντς, 2001)
Ενώ οι περισσότερες ταινίες αυτής της λίστας μπορούν να χαρακτηριστούν ως ευρέως προσβάσιμες, το έργο του David Lynch, που δημιουργήθηκε στις αρχές του αιώνα, είναι ένα ακανθώδες και ανορθόδοξο μυστήριο που αποκαλύπτει νέα μυστικά με κάθε επαναληπτική προβολή. Το “Mulholland Drive” μας προσκαλεί να εξερευνήσουμε ένα ραγισμένο όραμα του Λος Άντζελες, όπου η ψυχοσύνθεση μιας αφελούς ξανθιάς στάρλετ, την οποία υποδύεται η Naomi Watts, μας παρασύρει σε έναν κόσμο φαντασίας. Η παρακολούθηση αυτής της ταινίας είναι σαν να κρυφοκοιτάζουμε στις σκοτεινές εσοχές του υποσυνείδητου κάποιου άλλου, μια εμπειρία που αφήνει τους θεατές με ένα μωσαϊκό συναισθημάτων: θαυμασμό, απορία και μια απεγνωσμένη επιθυμία να ξαναμπεί κανείς στην κουνελότρυπά της. Αφήνοντας τον εαυτό σας να παρασυρθεί από την ατμόσφαιρα, αντί να προσπαθήσετε να ακολουθήσετε πιστά την πλοκή, θα ανακαλύψετε ότι οι μελλοντικές προβολές γίνονται πιο πλούσιες και συναρπαστικές.
Η ταινία αποτυπώνει την τραγική ιστορία μιας αποτυχημένης ηθοποιού, που οδηγείται στη δολοφονία από ρομαντική ζήλια, και παραμένει εξίσου συγκινητική και σπαρακτική σήμερα όσο και το 2001. Το “Mulholland Drive” είναι ένα ονειρικό ταξίδι που μας καλεί να ανακαλύψουμε τα μυστικά του Χόλιγουντ και τις σκιές που κρύβονται πίσω από την λάμψη του. Κάθε προβολή είναι μια νέα ευκαιρία να βυθιστούμε σε έναν κόσμο όπου η πραγματικότητα και η φαντασία συγχωνεύονται, αφήνοντάς μας με μια αίσθηση θαυμασμού και αναστάτωσης.
Band of Outsiders (Ζαν Λικ Γκοντάρ, 1964)
Ενώ πολλά από τα έργα του Γαλλικού Νέου Κύματος του Γκοντάρ μπορεί να είναι τόσο αντι-καθεστωτικά που προκαλούν αμηχανία, το “Band of Outsiders” αναδύεται ως η πιο συναισθηματική του εκδοχή. Με μια αύρα που θυμίζει το “Breathless”, το ντεμπούτο του, η ταινία αυτή συνδυάζει την ελαφρότητα με μια σπάνια στοργή, δημιουργώντας ένα μοναδικό κινηματογραφικό παραμύθι. Στη μαγευτική αυτή ιστορία, οι θεατές παρασύρονται σε μια ραγισμένη ιστορία, όπου η αθωότητα και η περιπέτεια συναντιούνται. Ο Γκοντάρ μας προσκαλεί να περιπλανηθούμε στους κόσμους των χαρακτήρων του, γεμάτους από την μετα-κινηματογραφική αγάπη που αποτυπώνει τόσο καλά. Η παρουσία της υπέροχης Anna Karina προσθέτει μια μαγική διάσταση, κάνοντάς την ταινία ιδανική για μια γλυκιά δόση γαλλικού νέου κύματος.
Η ταινία είναι συχνά σπαρακτική, αλλά πάντα γεμάτη από μια γλυκιά ελαφρότητα, με μια κατανοητή πλοκή και σχετικά σύνθετους χαρακτήρες που την καθιστούν προσιτή. Το “Band of Outsiders” είναι μια εμπειρία που μας καλεί να ανακαλύψουμε τις κρυφές γωνιές της ανθρώπινης ψυχής, αφήνοντάς μας με μια αίσθηση θαυμασμού και ανατροπής. Κάθε προβολή είναι μια νέα ευκαιρία να βυθιστούμε σε αυτό το ονειρικό σύμπαν, όπου ο έρωτας και η περιπέτεια συνυπάρχουν σε μια αξέχαστη χορογραφία.
Pulp Fiction (Κουέντιν Ταραντίνο, 1994)
Αναμφίβολα, το “Pulp Fiction” αποτελεί την πιο μαγευτική σκηνοθετική προσπάθεια του Quentin Tarantino, ένα έργο που, αν και δεν είναι πάντα εύκολη επιλογή για επαναληπτική προβολή, αποκαλύπτει θησαυρούς με κάθε νέα θέαση. Αυτό το αστυνομικό θρίλερ, που διαρκεί πάνω από δυόμισι ώρες και μας ταξιδεύει μέσα από τέσσερις αλληλένδετες ιστορίες, έχει θέσει τα θεμέλια για τις σκοτεινά κωμικές αφηγήσεις του εγκληματικού κόσμου. Με μια αίσθηση που διαπνέει την υπόλοιπη κινηματογραφική καριέρα του Tarantino, το “Pulp Fiction” είναι ένα έργο που μπορεί να αναλυθεί σε βάθος, με κάθε καρέ του να κρύβει μια νέα διάσταση. Είναι απολαυστικά διεστραμμένο, με μια απροσδόκητη ανισορροπία που το καθιστά ατελείωτα διασκεδαστικό.
Η ταινία μας καλεί να βυθιστούμε σε έναν κόσμο γεμάτο από χαρακτήρες που ζουν στο περιθώριο, όπου κάθε διάλογος και κάθε σκηνή, είναι μια πρόσκληση να εξερευνήσουμε τις σκοτεινές γωνιές της ανθρώπινης ψυχής και της κοινωνίας, αφήνοντάς μας με μια αίσθηση θαυμασμού και ανατροπής. Το “Pulp Fiction” είναι μια κινηματογραφική εμπειρία που, όπως ένα ονειρικό παραμύθι, μας κρατά σε εγρήγορση, μας προκαλεί να σκεφτούμε και μας αφήνει με την επιθυμία να ξαναεπιστρέψουμε σε αυτήν, ανακαλύπτοντας πάντα κάτι νέο και γοητευτικό.
Η Μέρα της Μαρμότας (Χάρολντ Ρέιμις, 1993)
Δεν θα μπορούσε να σταθεί μια λίστα ταινιών τις οποίες μπορούμε να ξαναδούμε χωρίς τη “Μέρα της Μαρμότας”, καθώς το όλο σκεπτικό της ταινίας με την χρονική λούπα μιλάει για την παρακολούθηση των ίδιων γεγονότων που διαδραματίζονται ξανά και ξανά. Πρόκειται για άλλη μια περίπτωση σύγκρουσης δύο διαφορετικών ευαισθησιών που καταλήγουν σε μια τέλεια ισορροπία, καθώς η έμφαση που δίνει ο σκηνοθέτης Harold Ramis στην κωμωδία κάνει την ταινία ξεκαρδιστική, ενώ η επιμονή του Bill Murray να εμβαθύνει στις φιλοσοφικές προεκτάσεις της κατάστασης του Phil Collins φέρνει το θεματικό βάρος. Πρόκειται για μια ταινία που θα μπορούσε να είχε γίνει πολύ γρήγορα βαρετή, αλλά ο Ramis βρίσκει τον τρόπο να διατηρεί την ιστορία φρέσκια σε κάθε σκηνή, ενώ ο Murray δίνει μια από τις καλύτερες ερμηνείες ολόκληρης της καριέρας του. Η ταινία είναι απολαυστικά γοητευτική και, χάρη στον Murray, με τα στεγνά του αστεία, γίνεται επίσης εκπληκτικά σκοτεινή, και αυτή η προθυμία να πάει σε άβολα μέρη είναι που νομίζω ότι έκανε την ταινία να αντέχει τόσο πολύ στον χρόνο, και στην επανάληψη.
The Matrix (Αδελφές Γουατσόφσκι, 1999)
Δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο από το να βλέπεις το “Matrix” για πρώτη φορά. Το κοντινότερο πράγμα σε αυτή την εμπειρία είναι να το βλέπεις ξανά και ξανά για να καταλάβεις τι ακριβώς συμβαίνει σε αυτή την ταινία. Είναι μια σπάνια ταινία που αλλάζει εντελώς τον τρόπο που την παρακολουθείς (και τα πράγματα που αναζητάς στην πλοκή της) μόλις κατανοήσεις τον μηχανισμό που την κινεί -το “Matrix” είναι μια τέτοια ταινία χάρη στις παράλληλες τεχνολογικές πραγματικότητες, την τεχνοπάνκ αισθητική και τις απίστευτες σκηνές δράσης. Πέρα από αυτό, παραδίδει επίσης ένα συμπαγές αντιεξουσιαστικό μήνυμα, το οποίο είναι προσιτό σε όλους τους χρόνους, τους χώρους και τα δημογραφικά όρια. Και ακόμα κι αν καταλάβετε τι συμβαίνει στο “Μatrix” πολύ πριν από τον Neo, έχει απίστευτη πλάκα να τον παρακολουθείτε να προσπαθεί να τα καταλάβει όλα ξανά και ξανά.
Evil Dead II (Σαμ Ράιμι, 1987)
Αν πρόκειται, για ένα πιο αγαπημένο και αιματοβαμμένο θρίλερ που αντέχει στις επαναλήψεις και πραγματικά έχει αφήσει ιστορία τότε αυτό μπορεί να είναι ένα οποιοδήποτε μέρος από την ανατριχιαστική τριλογία του Sam Raimi “Evil Dead”. Πίσω στα 80s o σκηνοθέτης εκσφενδόνισε την 16mm κάμερά του γύρω από μια απομακρυσμένη αιματοβαμμένη καλύβα κοντά στο Μόρισταουν του Τενεσί και έγραψε ιστορία στις ταινίες τρόμου. Η πρωτότυπη ταινία του 1981 με μια ομάδα τρελαμένων φοιτητών που κατά κάποιον τρόπο απελευθερώνουν μια δαιμονική δύναμη αιώνων σε μια ετοιμόρροπη καλύβα στο δάσος, ήταν μια ταινία που άλλαξε εντελώς το παιχνίδι, έδωσε ώθηση στην καριέρα του Raimi και έκανε θραύση ενάντια σε όλες τις πιθανότητες, καθώς έγινε αίσθηση στις μεταμεσονύχτιες προβολές, παρά τον πενιχρό προϋπολογισμό των 1.600 δολαρίων. Αλλά οι θεατές που το βλέπουν για πρώτη φορά δεν χρειάζονται καμιά επανάληψη, αν αποφασίσουν να μεταβούν κατευθείαν στο ανώτερο sequel του 1987 και να βιώσουν το gonzo στυλ του Sam Raimi σε όλο του το φρικιαστικό μεγαλείο.
Συνεχίζοντας ακριβώς από εκεί που σταμάτησε ο προκάτοχός του, το μεσαίο κομμάτι της τριλογίας βρίσκει τον επιζώντα Bruce Campbell, με το αλυσοπρίονο του, αντιμέτωπο με μια ορδή υπερφυσικών εχθρών, από αργοκίνητα ζόμπι μέχρι εξαϋλωμένα χέρια, τον σκηνοθέτη να επιστρατεύει κάθε οπτικό κόλπο από το μανίκι του και να κινείται διαρκώς ανάμεσα στον σκληρό σωματικό τρόμο και την πλήρη slapstick κωμωδία, σε σημείο που δεν ξέρεις αν πρέπει να ανατριχιάσεις από αηδία ή να γελάσεις με την απόλυτη παραφροσύνη του όλου πράγματος.
Σε αυτόν τον κόσμο γεμάτο από πληροφορία και συνεχείς, απανωτές αλλαγές, υπάρχουν ορισμένες ταινίες που παραμένουν αιώνιοι φίλοι μας, πάντα έτοιμες να μας αγκαλιάσουν και να μας παρηγορήσουν. Καθένας από εμάς έχει τουλάχιστον μια χούφτα από αυτές τις “κινηματογραφικές” αγκαλιές, τις ταινίες στις οποίες καταφεύγουμε όταν η ψυχή μας χρειάζεται ανάπαυση.
Μερικές φορές, δεν έχουμε την ενέργεια να εξερευνήσουμε τα άγνωστα μονοπάτια του streaming ή να δεσμευτούμε με ένα νέο διαμάντι που είχαμε στο μυαλό μας, ειδικά μετά από μια δύσκολη μέρα. Αντ’ αυτού, στρεφόμαστε στις αγαπημένες μας κλασικές ταινίες, που συνεχίζουν να μας εμπνέουν με κάθε επανάληψη. Σήμερα, έχουμε την χαρά να ξεχωρίσουμε δέκα από αυτά τα διαχρονικά αριστουργήματα, που φαίνεται να γίνονται ολοένα και πιο όμορφα με την πάροδο του χρόνου. Αυτές οι ταινίες έρχονται σε όλες τις μορφές και τα είδη -από τρελές κωμωδίες μέχρι τις ανατριχιαστικές περιπέτειες τρόμου- και είναι πιθανό να γνωρίζετε ήδη τους περισσότερους από τους τίτλους, ίσως ακόμη και να μπορείτε να απαγγείλετε κάποιους από τους διαλόγους τους από μνήμης.
Καθίστε άνετα, πάρτε μια σακούλα ποπ κορν και ετοιμαστείτε να βυθιστείτε σε αυτές τις κινηματογραφικές αποδράσεις, που μας θυμίζουν ότι ακόμη και στις πιο σκοτεινές στιγμές, υπάρχει πάντα ένα αγαπημένο φιλμ έτοιμο να μας υποδεχτεί και να μας κάνει να νιώσουμε ασφαλείς.
The Big Lebowski (Αδερφοί Κοέν, 1998)
Για να είμαστε δίκαιοι, θα μπορούσαμε να βάλουμε σχεδόν κάθε ταινία των Coen σε αυτή τη λίστα – τα σκηνοθετικά credits του κινηματογραφικού διδύμου έχουν ίσως τον υψηλότερο μέσο όρο επιτυχίας από οποιονδήποτε από τους συναδέλφους τους και είναι γεμάτα με ατελείωτες αγαπημένες ταινίες που παραμένουν φρέσκιες και επαναληπτικές. Όμως μόνο ένας τίτλος στον εκτενή τους κατάλογο μπορεί να ισχυριστεί ότι έχει εμπνεύσει ετήσια συνέδρια και μια ολοκληρωμένη θρησκεία με πάνω από 600.000 μέλη που έχουν ως πρότυπο τη στάση Ζεν του πρωταγωνιστή τους.
Μιλάμε προφανώς για το “The Big Lebowski”, μια από τις καλύτερες ταινίες της δεκαετίας του 1990 με τον Jeff Bridges σε κορυφαία φόρμα ως Dude (γνωστός και ως His Dudeness ή El Duderino). Ένας σαραντάρης άνεργος τεμπέλης και άνθρωπος των απλών απολαύσεων που το μόνο που θέλει είναι να παίξει μπόουλινγκ με τους φίλους του και να αντικαταστήσει το κατουρημένο χαλί του, μπλέκεται σε μια περίπλοκη υπόθεση λανθασμένης ταυτότητας που εμπλέκει εκατομμυριούχους μεγιστάνες, μηδενιστές αναρχικούς, σκηνοθέτες πορνό, πρωτοποριακούς καλλιτέχνες, και… κομμένα δάχτυλα ποδιών.
Goodfellas (Μάρτιν Σκορσέζε, 1990)
Όσο ευγνώμονες κι αν είμαστε που έχουμε έναν ζωντανό θρύλο όπως ο Martin Scorsese να εξακολουθεί να τα καταφέρνει όλα σε ηλικία 81 ετών, δεν θα πρέπει να είναι καθόλου αμφιλεγόμενο να ισχυριστούμε ότι το “Goodfellas” θα είναι για πάντα το magnum opus του σκηνοθέτη. Πολύ μελάνι έχει χυθεί γι’ αυτό το έπος που εκτείνεται σε μια δεκαετία και βασίζεται στη ζωή και την εποχή ενός μαφιόζου του Μπρούκλιν που έγινε πληροφοριοδότης του FBI, Χένρι Χιλ (Ray Liotta), με πολλούς να κατηγορούν άδικα τον Scorsese ότι δήθεν επιδοκιμάζει ή και ωραιοποιεί τη γκανγκστερική ζωή. Αν και το “Goodfellas” αναγνωρίζει τη μεθυστική γοητεία του εγκληματικού τρόπου ζωής που απεικονίζει με τόση ζωντάνια, σημειώνει επίσης το ακριβό τίμημα της περιπέτειας με το νόμο με ασυμβίβαστη ειλικρίνεια.
Αν μη τι άλλο, είναι μια απόδειξη της σκηνοθετικής δεινότητας του Scorsese – ποιος μπορεί να ξεχάσει την εναρκτήρια σκηνή με το πορτ μπαγκάζ, τη σεκάνς με το Steadicam στην Κοπακαμπάνα, το αργό πλάνο με τον Τζίμι να καπνίζει τσιγάρο στο “Sunshine of Your Love”, ή το τετράλεπτο μοντάζ του “Layla” – ότι αυτό το ραγισμένο όραμα του αμερικανικού ονείρου έχει ενσωματωθεί τόσο βαθιά στο πνεύμα της εποχής και διατηρεί τα ερείσματά του στην ποπ κουλτούρα τριάντα και πλέον χρόνια μετά ως μια ταινία παρηγοριάς για όλα τα γούστα, ενώ παράλληλα διαθέτει έναν από τους μεγαλύτερους αριθμούς νεκρών στον σύγχρονο αμερικανικό κινηματογράφο.
Chungking Express (Γουόνγκ Καρ Γουάι, 1994)
Δύο ερωτοχτυπημένοι αστυνομικοί, βασανισμένοι από τον χωρισμό, περιπλανώνται στους πολυσύχναστους και φωτισμένους με νέον δρόμους του Χονγκ Κονγκ, αναζητώντας την ανθρώπινη επαφή. Ένας ξανθός λαθρέμπορος ναρκωτικών και μια ιδιόρρυθμη σερβιτόρα σε ένα εστιατόριο διασταυρώνουν τις τύχες τους, προσπερνώντας ο ένας τον άλλον σε αυτό το ζωντανό, αλλοπρόσαλλο και απίστευτα κομψό αστικό παραμύθι του Γουόνγκ Καρ Γουάι.
Το “Chungking Express” είναι μια από τις σπουδαιότερες ταινίες για τη ρομαντική λαχτάρα, τη βιαστική ύπαρξη της σύγχρονης ζωής της πόλης και τους ληγμένους ανανάδες κονσέρβα. Ο Γουόνγκ Καρ Γουάι μας ταξιδεύει σε έναν κόσμο όπου το πένθος της στενοχώριας και η ζαλιστική ορμή μιας τυχαίας συνάντησης συγχωνεύονται σε ένα ηλεκτρισμένο οπτικό στυλ. Με διάρκεια 102 λεπτών, το “Chungking Express” είναι η σπάνια περίπτωση μιας ταινίας υψηλής ποιότητας τόσο σε στυλ όσο και σε ουσία, που καταφέρνει να χωρέσει τόση χαρά, ζωή και λεπτομέρεια σε κάθε καρέ, ώστε κάθε φορά που τη βλέπεις να μοιάζει με την πρώτη. Αφεθείτε στους ρυθμούς του “California Dreamin'” και ετοιμαστείτε για ένα ονειρικό ταξίδι στους δρόμους του Χονγκ Κονγκ, όπου η μελαγχολία συναντά την ελπίδα και οι ερωτευμένοι ονειροπόλοι χορεύουν στους ήχους της μοναξιάς.
The Apartment (Μπίλι Γουάιλντερ, 1960)
Ορισμένοι μπορεί να προτιμούν τα πιο σκοτεινά και ανατρεπτικά έργα του Billy Wilder, όπως το “Sunset Boulevard” ή το “Double Indemnity”, αλλά για εμάς, το “The Apartment” λάμπει σαν ένα από τα πιο λαμπερά διαμάντια στην κορώνα του σκηνοθέτη. Αυτή η βραβευμένη με Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας ιστορία ρομαντισμού στη Νέα Υόρκη είναι ένα σπάνιο μόνιμο φωτιστικό που μπορεί να φωτίσει τις καρδιές μας όλο το χρόνο, ακόμα και σαν μια φιλική προς την οικογένεια εορταστική ταινία. Ο Jack Lemmon είναι αφοπλιστικά γοητευτικός ως C.C. Baxter, ένας ταπεινός υπάλληλος γραφείου που δανείζει το διαμέρισμά του στο Upper West Side για να προχωρήσει στην καριέρα του, μόνο και μόνο για να βρεθεί παράφορα ερωτευμένος με μια από τις περιπέτειες του, τη χαρούμενη χειρίστρια ασανσέρ Fran (μια υπέροχη Shirley MacLaine). Η ιστορία τους είναι μια γλυκόπικρη δραμεντί για το πώς ο σύγχρονος εργασιακός κόσμος μπορεί να εξαντλήσει την ανθρώπινη ψυχή, αλλά και πώς η αγάπη μπορεί να ανθίσει ακόμα και στις πιο αντίξοες συνθήκες.
Το “The Apartment” εισέβαλε στις αίθουσες ακριβώς στο τέλος της χρυσής εποχής του Χόλιγουντ και έχει αντέξει στο χρόνο ως μια από τις πιο ανθεκτικές και γοητευτικές αμερικανικές ταινίες που γυρίστηκαν ποτέ υπό το σύστημα των στούντιο. Έξυπνο, σχετικό και ξεκαρδιστικό, το “The Apartment” είναι σαν το κινηματογραφικό ισοδύναμο μιας ζεστής, χνουδωτής αγκαλιάς μετά από μια δύσκολη μέρα. Αφεθείτε στην ονειρική ατμόσφαιρα της ταινίας και αφήστε την να σας ταξιδέψει σε έναν κόσμο όπου η αγάπη μπορεί να ανθίσει ακόμα και στις πιο αντίξοες συνθήκες.
Mulholland Drive (Ντέιβιντ Λιντς, 2001)
Ενώ οι περισσότερες ταινίες αυτής της λίστας μπορούν να χαρακτηριστούν ως ευρέως προσβάσιμες, το έργο του David Lynch, που δημιουργήθηκε στις αρχές του αιώνα, είναι ένα ακανθώδες και ανορθόδοξο μυστήριο που αποκαλύπτει νέα μυστικά με κάθε επαναληπτική προβολή. Το “Mulholland Drive” μας προσκαλεί να εξερευνήσουμε ένα ραγισμένο όραμα του Λος Άντζελες, όπου η ψυχοσύνθεση μιας αφελούς ξανθιάς στάρλετ, την οποία υποδύεται η Naomi Watts, μας παρασύρει σε έναν κόσμο φαντασίας. Η παρακολούθηση αυτής της ταινίας είναι σαν να κρυφοκοιτάζουμε στις σκοτεινές εσοχές του υποσυνείδητου κάποιου άλλου, μια εμπειρία που αφήνει τους θεατές με ένα μωσαϊκό συναισθημάτων: θαυμασμό, απορία και μια απεγνωσμένη επιθυμία να ξαναμπεί κανείς στην κουνελότρυπά της. Αφήνοντας τον εαυτό σας να παρασυρθεί από την ατμόσφαιρα, αντί να προσπαθήσετε να ακολουθήσετε πιστά την πλοκή, θα ανακαλύψετε ότι οι μελλοντικές προβολές γίνονται πιο πλούσιες και συναρπαστικές.
Η ταινία αποτυπώνει την τραγική ιστορία μιας αποτυχημένης ηθοποιού, που οδηγείται στη δολοφονία από ρομαντική ζήλια, και παραμένει εξίσου συγκινητική και σπαρακτική σήμερα όσο και το 2001. Το “Mulholland Drive” είναι ένα ονειρικό ταξίδι που μας καλεί να ανακαλύψουμε τα μυστικά του Χόλιγουντ και τις σκιές που κρύβονται πίσω από την λάμψη του. Κάθε προβολή είναι μια νέα ευκαιρία να βυθιστούμε σε έναν κόσμο όπου η πραγματικότητα και η φαντασία συγχωνεύονται, αφήνοντάς μας με μια αίσθηση θαυμασμού και αναστάτωσης.
Band of Outsiders (Ζαν Λικ Γκοντάρ, 1964)
Ενώ πολλά από τα έργα του Γαλλικού Νέου Κύματος του Γκοντάρ μπορεί να είναι τόσο αντι-καθεστωτικά που προκαλούν αμηχανία, το “Band of Outsiders” αναδύεται ως η πιο συναισθηματική του εκδοχή. Με μια αύρα που θυμίζει το “Breathless”, το ντεμπούτο του, η ταινία αυτή συνδυάζει την ελαφρότητα με μια σπάνια στοργή, δημιουργώντας ένα μοναδικό κινηματογραφικό παραμύθι. Στη μαγευτική αυτή ιστορία, οι θεατές παρασύρονται σε μια ραγισμένη ιστορία, όπου η αθωότητα και η περιπέτεια συναντιούνται. Ο Γκοντάρ μας προσκαλεί να περιπλανηθούμε στους κόσμους των χαρακτήρων του, γεμάτους από την μετα-κινηματογραφική αγάπη που αποτυπώνει τόσο καλά. Η παρουσία της υπέροχης Anna Karina προσθέτει μια μαγική διάσταση, κάνοντάς την ταινία ιδανική για μια γλυκιά δόση γαλλικού νέου κύματος.
Η ταινία είναι συχνά σπαρακτική, αλλά πάντα γεμάτη από μια γλυκιά ελαφρότητα, με μια κατανοητή πλοκή και σχετικά σύνθετους χαρακτήρες που την καθιστούν προσιτή. Το “Band of Outsiders” είναι μια εμπειρία που μας καλεί να ανακαλύψουμε τις κρυφές γωνιές της ανθρώπινης ψυχής, αφήνοντάς μας με μια αίσθηση θαυμασμού και ανατροπής. Κάθε προβολή είναι μια νέα ευκαιρία να βυθιστούμε σε αυτό το ονειρικό σύμπαν, όπου ο έρωτας και η περιπέτεια συνυπάρχουν σε μια αξέχαστη χορογραφία.
Pulp Fiction (Κουέντιν Ταραντίνο, 1994)
Αναμφίβολα, το “Pulp Fiction” αποτελεί την πιο μαγευτική σκηνοθετική προσπάθεια του Quentin Tarantino, ένα έργο που, αν και δεν είναι πάντα εύκολη επιλογή για επαναληπτική προβολή, αποκαλύπτει θησαυρούς με κάθε νέα θέαση. Αυτό το αστυνομικό θρίλερ, που διαρκεί πάνω από δυόμισι ώρες και μας ταξιδεύει μέσα από τέσσερις αλληλένδετες ιστορίες, έχει θέσει τα θεμέλια για τις σκοτεινά κωμικές αφηγήσεις του εγκληματικού κόσμου. Με μια αίσθηση που διαπνέει την υπόλοιπη κινηματογραφική καριέρα του Tarantino, το “Pulp Fiction” είναι ένα έργο που μπορεί να αναλυθεί σε βάθος, με κάθε καρέ του να κρύβει μια νέα διάσταση. Είναι απολαυστικά διεστραμμένο, με μια απροσδόκητη ανισορροπία που το καθιστά ατελείωτα διασκεδαστικό.
Η ταινία μας καλεί να βυθιστούμε σε έναν κόσμο γεμάτο από χαρακτήρες που ζουν στο περιθώριο, όπου κάθε διάλογος και κάθε σκηνή, είναι μια πρόσκληση να εξερευνήσουμε τις σκοτεινές γωνιές της ανθρώπινης ψυχής και της κοινωνίας, αφήνοντάς μας με μια αίσθηση θαυμασμού και ανατροπής. Το “Pulp Fiction” είναι μια κινηματογραφική εμπειρία που, όπως ένα ονειρικό παραμύθι, μας κρατά σε εγρήγορση, μας προκαλεί να σκεφτούμε και μας αφήνει με την επιθυμία να ξαναεπιστρέψουμε σε αυτήν, ανακαλύπτοντας πάντα κάτι νέο και γοητευτικό.
Η Μέρα της Μαρμότας (Χάρολντ Ρέιμις, 1993)
Δεν θα μπορούσε να σταθεί μια λίστα ταινιών τις οποίες μπορούμε να ξαναδούμε χωρίς τη “Μέρα της Μαρμότας”, καθώς το όλο σκεπτικό της ταινίας με την χρονική λούπα μιλάει για την παρακολούθηση των ίδιων γεγονότων που διαδραματίζονται ξανά και ξανά. Πρόκειται για άλλη μια περίπτωση σύγκρουσης δύο διαφορετικών ευαισθησιών που καταλήγουν σε μια τέλεια ισορροπία, καθώς η έμφαση που δίνει ο σκηνοθέτης Harold Ramis στην κωμωδία κάνει την ταινία ξεκαρδιστική, ενώ η επιμονή του Bill Murray να εμβαθύνει στις φιλοσοφικές προεκτάσεις της κατάστασης του Phil Collins φέρνει το θεματικό βάρος. Πρόκειται για μια ταινία που θα μπορούσε να είχε γίνει πολύ γρήγορα βαρετή, αλλά ο Ramis βρίσκει τον τρόπο να διατηρεί την ιστορία φρέσκια σε κάθε σκηνή, ενώ ο Murray δίνει μια από τις καλύτερες ερμηνείες ολόκληρης της καριέρας του. Η ταινία είναι απολαυστικά γοητευτική και, χάρη στον Murray, με τα στεγνά του αστεία, γίνεται επίσης εκπληκτικά σκοτεινή, και αυτή η προθυμία να πάει σε άβολα μέρη είναι που νομίζω ότι έκανε την ταινία να αντέχει τόσο πολύ στον χρόνο, και στην επανάληψη.
The Matrix (Αδελφές Γουατσόφσκι, 1999)
Δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο από το να βλέπεις το “Matrix” για πρώτη φορά. Το κοντινότερο πράγμα σε αυτή την εμπειρία είναι να το βλέπεις ξανά και ξανά για να καταλάβεις τι ακριβώς συμβαίνει σε αυτή την ταινία. Είναι μια σπάνια ταινία που αλλάζει εντελώς τον τρόπο που την παρακολουθείς (και τα πράγματα που αναζητάς στην πλοκή της) μόλις κατανοήσεις τον μηχανισμό που την κινεί -το “Matrix” είναι μια τέτοια ταινία χάρη στις παράλληλες τεχνολογικές πραγματικότητες, την τεχνοπάνκ αισθητική και τις απίστευτες σκηνές δράσης. Πέρα από αυτό, παραδίδει επίσης ένα συμπαγές αντιεξουσιαστικό μήνυμα, το οποίο είναι προσιτό σε όλους τους χρόνους, τους χώρους και τα δημογραφικά όρια. Και ακόμα κι αν καταλάβετε τι συμβαίνει στο “Μatrix” πολύ πριν από τον Neo, έχει απίστευτη πλάκα να τον παρακολουθείτε να προσπαθεί να τα καταλάβει όλα ξανά και ξανά.
Evil Dead II (Σαμ Ράιμι, 1987)
Αν πρόκειται, για ένα πιο αγαπημένο και αιματοβαμμένο θρίλερ που αντέχει στις επαναλήψεις και πραγματικά έχει αφήσει ιστορία τότε αυτό μπορεί να είναι ένα οποιοδήποτε μέρος από την ανατριχιαστική τριλογία του Sam Raimi “Evil Dead”. Πίσω στα 80s o σκηνοθέτης εκσφενδόνισε την 16mm κάμερά του γύρω από μια απομακρυσμένη αιματοβαμμένη καλύβα κοντά στο Μόρισταουν του Τενεσί και έγραψε ιστορία στις ταινίες τρόμου. Η πρωτότυπη ταινία του 1981 με μια ομάδα τρελαμένων φοιτητών που κατά κάποιον τρόπο απελευθερώνουν μια δαιμονική δύναμη αιώνων σε μια ετοιμόρροπη καλύβα στο δάσος, ήταν μια ταινία που άλλαξε εντελώς το παιχνίδι, έδωσε ώθηση στην καριέρα του Raimi και έκανε θραύση ενάντια σε όλες τις πιθανότητες, καθώς έγινε αίσθηση στις μεταμεσονύχτιες προβολές, παρά τον πενιχρό προϋπολογισμό των 1.600 δολαρίων. Αλλά οι θεατές που το βλέπουν για πρώτη φορά δεν χρειάζονται καμιά επανάληψη, αν αποφασίσουν να μεταβούν κατευθείαν στο ανώτερο sequel του 1987 και να βιώσουν το gonzo στυλ του Sam Raimi σε όλο του το φρικιαστικό μεγαλείο.
Συνεχίζοντας ακριβώς από εκεί που σταμάτησε ο προκάτοχός του, το μεσαίο κομμάτι της τριλογίας βρίσκει τον επιζώντα Bruce Campbell, με το αλυσοπρίονο του, αντιμέτωπο με μια ορδή υπερφυσικών εχθρών, από αργοκίνητα ζόμπι μέχρι εξαϋλωμένα χέρια, τον σκηνοθέτη να επιστρατεύει κάθε οπτικό κόλπο από το μανίκι του και να κινείται διαρκώς ανάμεσα στον σκληρό σωματικό τρόμο και την πλήρη slapstick κωμωδία, σε σημείο που δεν ξέρεις αν πρέπει να ανατριχιάσεις από αηδία ή να γελάσεις με την απόλυτη παραφροσύνη του όλου πράγματος.
