Η μόδα είναι μια γλώσσα που «τηλεγραφεί» τις επιθυμίες και τις ταυτότητές μας. Τι συμβαίνει λοιπόν όταν αυτή η συζήτηση συγκρούεται με την ψυχανάλυση, την αιώνια πρακτική ερμηνείας του ασυνείδητου; Αυτό το ερώτημα βρίσκεται στην καρδιά της έκθεσης “Ένδυμα, Όνειρα και Επιθυμία: Μόδα και Ψυχανάλυση”, μιας νέας έκθεσης στο Μουσείο του Τεχνολογικού Ινστιτούτου Μόδας (FIT) στη Νέα Υόρκη, που διοργανώνεται από τη διευθύντρια του μουσείου και επικεφαλής επιμελήτρια, Dr. Valerie Steele.

Η έκθεση εξερευνά την ιστορική σύνδεση μεταξύ μόδας και ψυχανάλυσης, από τις αρχές του 20ού αιώνα έως σήμερα, είναι οργανωμένη χρονολογικά, δίνοντας στους επισκέπτες ένα σύντομο μάθημα ιστορίας ξεκινώντας από το προσωπικό στυλ (και τις αμφιλεγόμενες αλλά επιδραστικές ιδέες) του ίδιου του Sigmund Freud, του ιδρυτή της ψυχανάλυσης. Η έκθεση “Dress, Dreams and Desire” , η οποία θα διαρκέσει έως τις 4 Ιανουαρίου 2026, περιλαμβάνει σχεδόν 100 φορέματα από θρυλικούς σχεδιαστές όπως ο Alexander McQueen, η Elsa Schiaparelli, ο Jean-Paul Gaultier, οι Gianni και Donatella Versace, ο John Galliano, ο Thierry Mugler, ο Yohji Yamamoto, ο Azzedine Alaïa και η Vivienne Westwood.

«Η μόδα πάντα απορρίπτονταν ως επιφανειακή», λέει η Steele στο W. «Και φυσικά, κυριολεκτικά μιλώντας, είναι. Βρίσκεται στην επιφάνεια του σώματός σας. Αλλά είναι μια βαθιά επιφάνεια». Κάποτε αποκαλούμενη «ο Freud της μόδας» από την κριτικό Suzy Menkes, η Steele έχει περάσει δεκαετίες κάνοντας τα ρούχα θέμα βαθιάς ακαδημαϊκής έρευνας, συμβάλλοντας στη νομιμοποίηση της μόδας ως άξιας σοβαρής μελέτης από τότε που έγραψε τη διδακτορική της διατριβή για την ερωτική βικτωριανή μόδα για το διδακτορικό της στο Yale στα μέσα της δεκαετίας του 1980. Αυτή η εργασία θα γινόταν το πρώτο της βιβλίο, με τίτλο “Μόδα και Eρωτισμός” (θα συνέχιζε να γράφει ή να επιμελείται δεκάδες ακόμη). Η έκθεση “Dress, Dreams and Desire” συμπίπτει με το νεότερο βιβλίο της Steele με το ίδιο όνομα, το οποίο θα εκδοθεί τον Νοέμβριο.

Για αυτό το τελευταίο της έργο, λέει ότι «ενδιαφέρθηκε ιδιαίτερα για τη σχέση μεταξύ μόδας, σώματος και σεξουαλικότητας», σημειώνοντας, «δεν μπορείς να μελετήσεις τη σεξουαλικότητα και την ταυτότητα χωρίς να λάβεις υπόψη την ψυχανάλυση». Αυτό το ενδιαφέρον συνάδει με μια ευρύτερη πολιτιστική στιγμή κατά την οποία οι νέοι ασπάζονται την ψυχανάλυση, πυροδοτώντας μια αναβίωση στον τομέα και ένα ανανεωμένο ενδιαφέρον για τις ιδέες στοχαστών όπως ο Freud, κάτι που θα ήταν ανήκουστο ακόμη και πριν από 10 χρόνια.

Ο τρόπος «ανάγνωσης» της έκθεσης

Η έκθεση χωρίζεται σε θεματικές κατηγορίες, με κείμενα, φωτογραφίες και πίνακες ζωγραφικής δίπλα στα κομμάτια που εκτίθενται για να βοηθήσει τους θεατές να κατανοήσουν το εκτεταμένο θέμα. Οι τίτλοι κάθε ενότητας, όπως “Ο καθρέφτης και το βλέμμα”, “Η γυμνή ονειροπόλος”, “Η φαλλική γυναίκα” και “Το αντικείμενο του πόθου”, εισάγουν τους επισκέπτες στα πλαίσια μέσω των οποίων οι θεωρητικοί έχουν εξερευνήσει το ασυνείδητο τα τελευταία 130 χρόνια περίπου και στον τρόπο με τον οποίο αυτές οι ιδέες αντανακλώνται στη μόδα της εποχής.

Ένα τμήμα που αναφέρεται στη θεωρία του Mirror stage του Γάλλου αναλυτή Jacques Lacan, για παράδειγμα, είναι στημένο σε ένα περίπλοκα καθρεφτισμένο παλτό από την ανοιξιάτικη συλλογή Zodiac της Schiaparelli του 1939. «Για αυτό το κομμάτι, είχα έναν ιδιώτη συλλέκτη που συμφώνησε να μου το δανείσει. Αυτό ήταν ένα από τα πράγματα που ήθελα περισσότερο», λέει η Steele. «Από όλη την πολυπλοκότητα της θεωρίας του Lacan, η θεωρία του καθρέφτη είναι ίσως το πιο εύκολο πράγμα να κατανοήσει κανείς». Ουσιαστικά σχετίζεται με το πώς ο κύριος φροντιστής ενός βρέφους λειτουργεί ως καθρέφτης κατά τη διάρκεια του κρίσιμου σταδίου της ανάπτυξης.

«Η βιογραφία της Schiaparelli είναι γεμάτη αναφορές σε καθρέφτες», λέει η επιμελήτρια της έκθεσης. «Μιλάει για το πώς η μητέρα της πάντα την έλεγε άσχημη και ότι έχει αυτή την πολύ αμφίσημη σωματική δυσμορφία. Αλλά νομίζω ότι και αυτή, όπως αρκετοί σχεδιαστές, χρησιμοποίησε τη μόδα για να το θεραπεύσει αυτό».

Η Steele αφιέρωσε πέντε χρόνια στο κομμάτι της έρευνας για αυτήν την έκθεση και το βιβλίο της. Ενώ διάβαζε για τη θεωρία του Γάλλου αναλυτή Didier Anzieu για το μεταφορικό δέρμα που αναφέρεται στο εγώ μας «το «δεύτερο δέρμα» που ενισχύει τα συναισθήματα αυτοπεποίθησής σας και σας κρατά με τρόπο που σας παρηγορεί και σας προστατεύει». «Πολλοί σχεδιαστές έλεγαν παρόμοια πράγματα. Η Yohji Yamamoto είπε: «Τα ρούχα μου είναι σαν πανοπλία που σε προστατεύει από τα κακά βλέμματα». Σκέφτηκα τότε ότι αυτό ακριβώς λέει ο Anzieu».

Αυτό το είδος αναγνώρισης προτύπων είναι που καθιστά τόσο την ψυχολογία όσο και τη μόδα τόσο συναρπαστικά θέματα για μελέτη και αποτελεί τη βάση της έκθεσης, και η Steele είναι ενθουσιασμένη που μπορεί και επισημαίνει μερικά από τα αγαπημένα της κομμάτια. Το χαρακτηριστικό σύμβολο της Μέδουσας του Gianni Versace, για παράδειγμα, «είναι ένα φανταστικό έμβλημα που επέλεξε ως την εμβληματική εικόνα του επειδή είναι μια αποτρόπαιη εικόνα, μια εικόνα που διώχνει το κακό. Είναι τόσο υπέροχο να φοράς κάτι με αυτό πάνω σου που θα λέει: «Κάνε πίσω. Δε φοβάμαι όλα τα κακά μάτια που μπορεί να με παγώσουν στη σιωπή».

Η Steele βλέπει τον τρόπο με τον οποίο η μόδα επεκτείνει την έκφραση της ταυτότητας ως κάτι παρόμοιο με την ψυχαναλυτική θεωρία του συνεχώς μεταβαλλόμενου εαυτού. «Ένας από τους τρόπους με τους οποίους όλοι εκφράζουμε αυτή την αλλαγή είναι μέσω της διαμόρφωσης του εαυτού μας», λέει η Steele. «Για τους νέους σήμερα, αυτό σημαίνει ότι έχουν πολύ πιο ρευστό ή μη δυαδικό ντύσιμο, επειδή υπάρχει μια παραδειγματική μετατόπιση στις στάσεις απέναντι στη σεξουαλικότητα και το φύλο. Αυτό είναι κάτι που πολλοί παλαιότεροι αναλυτές δεν έχουν καταφέρει να κατανοήσουν».

Η επιθυμία επιστροφής στο εσωστρεφές βλέμμα της ψυχανάλυσης (για να μην αναφέρουμε μια πολιτισμική έκρηξη ψευδοθεραπευτικής γλώσσας) φαίνεται να συνάδει με μια αυξανόμενη τάση προς την αργή, στοχαστική και βιώσιμη μόδα. Η Steele δε διστάζει να συζητήσει τις προβληματικές ρίζες της ψυχανάλυσης, οι οποίες απέτρεψαν τους ανθρώπους από αυτήν εξαρχής, συμπεριλαμβανομένης της ιστορίας του μισογυνισμού, του ρατσισμού, της τρανσφοβίας και «της γκροτέσκας ομοφοβίας που κυριάρχησε στην ψυχανάλυση στην Αμερική από τη δεκαετία του ’50 έως τη δεκαετία του ’80». Αλλά όπως και ο εαυτός (και όπως και η μόδα) ο τομέας είναι ώριμος για αλλαγή.

«Ελπίζω ότι οι άνθρωποι θα απορρίψουν την υπεραπλουστευτική ιδέα ότι η ψυχανάλυση είναι κάτι κακό», λέει η Steele. «Κανένας θεωρητικός δεν έχει πάντα δίκιο, πολλά από αυτά που είπαν ο Freud, ο Lacan και οι υπόλοιποι δεν ήταν καθόλου αληθινά. Υπάρχουν όμως στοιχεία που μας οδήγησαν να σκεφτούμε με πιο εκλεπτυσμένους τρόπους σχετικά με τις ασυνείδητες δυνάμεις που επηρεάζουν αυτά που πιστεύουμε και τον τρόπο που ενεργούμε».

 

 

➪ Ακολουθήστε το OLAFAQ στο Facebook, Bluesky και Instagram.