Η «εννοιολογική τέχνη» είναι ένα κίνημα που εκτιμά τις ιδέες γύρω από τις τυπικές ή οπτικές συνιστώσες των έργων τέχνης. Χαρακτηριστικό παράδειγμα καλλιτεχνών που έβαλαν την σφραγίδα τους στην «εννοιολογική τέχνη», είναι o Jackson Pollock και ο Andy Warhol.
Μέρος του ευρύτερου κινήματος της εννοιολογικής τέχνης που άνθισε τις δεκαετίες του ’60 και του ‘70, είναι η τέχνη που χρησιμοποιεί το φυσικό τοπίο για να δημιουργήσει κατασκευές, διάφορες μορφές τέχνης και γλυπτά, και ονομάζεται “land art”. Επίσης, είναι γνωστή και ως “earth art”.
Οι καλλιτέχνες της “land art” έλκονταν ιδιαίτερα από τις αχανείς εκτάσεις και το μεγαλειώδες «κενό» της Δυτικής πλευράς των Η.Π.Α. Για παράδειγμα, το οροπέδιο του Κολοράντο και η κοιλάδα της Νεβάδα, προσέφεραν άφθονο χώρο και υλικό για τους καλλιτέχνες αυτούς, που τα αναζητούσαν έξω απ’ τα αστικά κέντρα των πόλεων. Εκεί, όπου η τέχνη συνηθίζεται να υπάρχει.
Όμως ο Αμερικανός καλλιτέχνης David Popa, αποφάσισε να εφαρμόσει την τέχνη του, μακριά απ’ τις Πολιτείες και αψηφώντας τις χαμηλές θερμοκρασίες, ξεκίνησε να ζωγραφίζει πορτρέτα σε γιγαντιαίους πλωτούς όγκους πάγου στην Βαλτική Θάλασσα.
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Νέα Υόρκη και σήμερα ζει στη Φινλανδία. Ο πατέρας του, Albert Popa, ήταν ένας απ’ τους πρώτους που έκαναν graffiti στο «Μεγάλο Μήλο» και μεγάλη επιρροή για τον David. Ο πατέρας του τον δίδαξε ζωγραφική σε νεαρή ηλικία, ωστόσο, αυτό που τελικά τον ώθησε στο να ασχοληθεί πλήρως με τις τέχνες ήταν οι περιπέτειες που μπορούσε να ζήσει έξω απ’ το στούντιο ζωγραφικής.
Η αρτιστίκ αλητεία της τέχνης του δρόμου τράβηξε το ενδιαφέρον του και αυτό είναι κάτι που τον συνοδεύει μέχρι τώρα. Στα έργα του χρησιμοποιεί όλες τις φυσικές χρωστικές ουσίες που αναμειγνύονται μόνο με το νερό και αυτά τα καθιστά βιώσιμα, αφού δεν αφήνουν κάποιο βλαβερό αποτύπωμα στο περιβάλλον.
Τα έργα μεγάλης κλίμακας που ζωγραφίζει ο Popa, βρίσκονται κυρίως σε νησιά/νησίδες στη Σκανδιναβία, καταγράφονται συνήθως μέσω drone και απεικονίζονται σε ταινίες μικρού μήκους. Μάλιστα πρόσφατα, συμπεριλήφθηκαν και ως NFT σε σχετικές πλατφόρμες.
Ένα απ’ τα NFT έργα του, είχε τον τίτλο «Προμηθέας» και το δημιούργησε στην Κρήτη. Το συγκεκριμένο πρότζεκτ αφορούσε την αναζήτηση των δημιουργικών καταβολών του ανθρώπου μέσα απ’ τους μύθους και την ιστορία ενός τόπου. Δυστυχώς ο «Προμηθέας» είχε μια σύντομη διάρκεια ζωής, αφού «εξαφανίστηκε» τον Σεπτέμβριο του 2021.
Ακόμα ένα σημαντικό έργο του Popa, είναι το πρότζεκτ “BORN OF NATURE”, στο οποίο συνεργάστηκε με τον εικαστικό Juuso Hamalainen. Βρίσκεται σε ένα νησάκι στα ανοικτά των ακτών του Ελσίνκι και επιδιώκει να εισέλθει στην σφαίρα της ανθρωπολογίας, όπως αυτή σχετίζεται με την καταγωγή, τη φύση και το πεπρωμένο. Χρησιμοποίησε φυσικές χρωστικές ουσίες, όπως κάρβουνο και αλεσμένα κοχύλια, υλικά που θα χρησιμοποιούσαν και οι άνθρωποι 40.000 χρόνια πριν. Όπως οι πρώτοι ζωγράφοι των σπηλαίων, έτσι και ο Popa, αναζήτησε απομακρυσμένες τοποθεσίες, με απόκοσμο όψη.
Το ”INCEPTUS” είναι η τέταρτη «τοιχογραφία» του καλλιτέχνη και δημιουργήθηκε στο Espoo, ένα μικρό νησάκι της Φινλανδίας. Το έργο παρουσιάζει μια φιγούρα να κάνει την «έξοδο» της απ’ την πέτρα στην οποία είναι «φυλακισμένη». Αυτή την φορά, ο Popa εξερεύνησε το θέμα της παροδικότητας με πιο έντονο τρόπο απ’ τις προηγούμενες δουλειές του. Ήταν επίσης μια προσπάθεια του, να εκφράσει τον συνδυασμό της σαρκικής οντότητας με την αιώνια άυλη ιδέα.
Το πιο πρόσφατο έργο του έχει τίτλο “FRACTURED” και βρίσκεται σε διάφορα πλωτά παγόβουνα της Νότιας Φινλανδίας. Χρησιμοποιώντας μόνο χώμα, κάρβουνο και νερό, δημιούργησε μια σειρά από πορτρέτα πάνω σε σπασμένους πάγους. Το πρότζεκτ αυτό καταγράφθηκε μέσω drone και «τυπικής» φωτογράφισης και είναι διαθέσιμο για σε limited edition εκτυπώσεις/αφίσες, ενώ είναι διαθέσιμο και ως NFT. Για το έργο αυτό, εμπνεύστηκε απ’ τον πόλεμο στην Ουκρανία, ο οποίος ανέδειξε ακόμη περισσότερο την διάσπαση του κόσμου που ζούμε σε χίλια κομμάτια.
Για τις συνθήκες που αντιμετώπισε κατά την διάρκεια της δημιουργίας του “FRACTURED”, o Popa δήλωσε στο Newsweek: «Ήταν τέλειες, επειδή κυμαινόταν συνεχώς μεταξύ θερμών και ψυχρών ημερών, οπότε ο πάγος πάγωνε και στην συνέχεια ράγιζε».
Τα πορτρέτα του έργου έγιναν πολύ δημοφιλείς και έτσι ένα βίντεο NFT έφτασε να κοστίζει σχεδόν 15.000 δολάρια. Τα σπασμένα κομμάτια του “FRACTURED” είναι τόσο μεγάλα που δύσκολα μπορεί να καταλάβει κάποιος απ’ το έδαφος τι απεικονίζουν. Προκειμένου να τα σχεδιάσει, έπρεπε να σημαδεύει τον πάγο και στην συνέχεια να τραβάει φωτογραφία με drone από ψηλά. Μια αρκετά χρονοβόρα διαδικασία, αλλά απαραίτητη για να έρθει το επιθυμητό αποτέλεσμα.
Όπως ο «Προμηθέας» έτσι και τα υπόλοιπα έργα του David Popa, κάποια στιγμή θα χάσουν την φυσική τους υπόσταση. Διαγράφουν μια σύντομη ζωή η οποία είναι ταυτόχρονα αποκαλυπτική, όπως άλλωστε και η ζωές μας, που είναι ευάλωτες σε διάφορους εξωγενείς παράγοντες. Τα έργα του Popa επηρεάζονται από απρόοπτα γεγονότα και ανυποψίαστες συνθήκες, όπως περιττώματα πουλιών σε ρόλο πινελιών, παλίρροιες που αποκαλύπτουν νέα στρώματα βράχων και πάγων, φως που φωτίζει με διαφορετικό τρόπο τις επιφάνειες και φυσικά καταιγίδες που αλλοιώνουν τα πρότζεκτ.
Η εφήμερη ζωή αντανακλάται στην τέχνη του David Popa και μέσα απ’ αυτήν μπορούμε να συνειδητοποιήσουμε την σύντομη ύπαρξή μας.
